Short Documentary-Auswahl über Heimatgefühle und Grenzziehung
The Green and Pleasant Land
Anhand von Online-Kommentaren erforscht Max Colson via digitaler Karte das Heimatgefühl seiner Landsleute. Mit Schäfchen auf Hügeln, Telefonzellen, Familien, grünen Wiesen und anderen Texturen, die zur Grundausstattung eines Amateur-Animationsprogramms gehören, erschafft er ein trügerisches Bild, das mit der Realität recht wenig zu tun hat. Max Colson verzichtet komplett auf fremdenfeindliche Kommentare, trotzdem schwingt im Stolz der Briten auf ihr Land auch immer die Abwehr des Fremden mit und so ist »The Green and Pleasant Land« auch ein eindrücklicher Beitrag zum Rechtsruck in Europa.
Am verheerendsten sind das Schweigen und die Scham. Im Verbund mit Traditionen haben sie für Jahrhunderte dafür gesorgt, dass Frauen beschnitten wurden. Beryl Magoko ist eine dieser Frauen. Als kleines Mädchen wurde ihr ein Teil ihrer Klitoris entfernt. Als junge Frau setzt sie sich damit auseinander. Und dokumentiert diese Auseinandersetzung mit der Kamera. Das Ergebnis ist »In Search«. Weiterlesen →
In der Schweiz lernen sie sich kennen. Sie, Kind einer strengen Schweizer Familie, er ein Seemann. Beide studieren an der Kunsthochschule. Er fotografiert, sie malt. Sie heiraten, bekommen zwei Kinder. Die Bilder zeugen von einer aufregenden, stürmischen Beziehung. Aufregend, das zeigt die Dokumentation, die Fanny Bräuning über das Leben ihrer Eltern drehte, bleibt die Beziehung auch später. Doch sie verändert sich auch stark. Denn Fannys Mutter hat Multiple Sklerose. Das heißt ihr Körper baut in Phasen immer mehr ab. Weiterlesen →
Der Film »I Had a Dream« hat die Goldene Taube im Internationalen Wettbewerb Langer Dokumentar- und Animationsfilm gewonnen. In der Langzeitstudie über das letzte politische Jahrzehnt Italiens stellt Regisseurin Claudia Tosi mit ihren beiden Protagonistinnen die brutale Frage, ob Demokratie und Politik überhaupt noch am Leben sind. Eine Lobende Erwähnung erhielt Goran Dević für den Film »On the Water« – eine poetisch-politische Studie über Menschen am Wasser.
Die Goldene Taube im Deutschen Wettbewerb langer Dokumentar- und Animationsfilm ging an den kontrovers diskutierten Beitrag »Lord of the Toys« von Pablo Ben Yakov. »Mit seinen präzisen Beobachtungen legt der Film eine Jugendkultur und deren erschreckende Sprache offen, die das Internet bewusst nutzt – mit weitreichenden Folgen in den Alltag.« – sagt zumindest das DOK Leipzig. Beim Publikum sorgte der Film für Kontroversen. Weiterlesen →
Wenn von Krieg die Rede ist, erzeugt das Bilder in unseren Köpfen. Bilder von Terror, Blut, Chaos und Tod. Stress, der Dokumentarfilm von Florian Baron, handelt zwar von Krieg – kriegstypische Bilder bleiben jedoch aus.
Stattdessen gleitet die Kamera während der Horrorerzählungen von Veteranen bedächtig über die statische Großstadtarchitektur von Pittsburgh. Vogelperspektiven und Zeitlupen kreieren ein surreales Setting, die Zeit scheint still zu stehen. Genau wie in den Geschichten der Protagonisten, wenn sie aus dem Off über ihre Zeit in Afghanistan berichten. Weiterlesen →
»Diorama« und »No obvious Signs«: Zwei persönliche Berichte aus der Ukraine
Als »Diorama« werden Schaukästen bezeichnet, in denen Modellfiguren vor bemalten Hintergründen stehen. Wer vor einem Diorama stehen muss, um sich den Ort seiner Kindheit anzusehen, dessen Welt muss sich stark verändert haben. Zoya Laktionova ist in Mariupol aufgewachsen. Vor dem Krieg verbrachte sie viel Zeit an dem Strand, den sie sich in der letzten Szene im Museum anschaut. Davor ist er der Protagonist ihres Kurzfilms. Wellen, die im Dunst langsam an den Sand schwappen. In der Ferne Schiffe, die geisterhaft vorübergleiten. Einmal eine struppige Katze, dann ein Hund, der in die Kamera hochblickt, als wollte er fragen was das alles soll. Weiterlesen →
»I Had a Dream« erzählt vom Auseinanderbrechen der italienischen Gesellschaft
Manchmal wird etwas erst möglich durch das Scheitern von etwas anderem. »I Had a Dream« ist so ein Fall. Ursprünglich sollte er die Reaktion zweier italienischer Politikerinnen auf die Wahlniederlage Silvio Berlusconis erzählen. Doch dann gewann Berlusconi 2008 die Wahlen, das Projekt zerplatzte und die Regisseurin Claudia Tosi musste sich etwas Neues überlegen. Weiterlesen →
In Robertas Verbas frühem »The Old Man and the Land« entfaltet sich die Poesie litauischen Landlebens
Die Kinder in der Schule singen Tonleitern, brav hören sie auf den Lehrer, gerade sitzen sie in den Bänken, auch wenn die Müdigkeit sie gähnen lässt. Ätherische Gesänge begleiten die morbide Stimmung und die Kälte, in der einer mit dem Pferdewagen den Grabstein für seine Frau aus der Stadt holt. Sein Alter lässt ihn krumm laufen, sein beeindruckender Schnurrbart ist schlohweiß und er erzählt. Von dem Leben, das er mit seiner Frau gehabt hat, und von den Kindern.
Arūnas Matelis schaut in »Ten Minutes before the Flight of Icarus« auf einen kaputten Stadtteil von Vilnius, in dem die neue Zeit schon in der Luft liegt
Die Veränderungen scheinen nicht von jetzt auf gleich über Užupis zu kommen, ein Stadtteil am Rande der Altstadt von Vilnius. Vor der Unabhängigkeit Litauens galt das Viertel als das am stärksten vernachlässigte in der Stadt. Die Kamera fährt denn auch über runtergekommene Fassaden, krummes, rundgelaufenes Pflaster, Menschen, die mit Eimern Wasser holen oder wegbringen.
Deutschland als Versuchslabor? Die Umerziehung eines ganzen Volkes? Gefügigkeit durch Gameshows? Das Fass, welches Lutz Dammbeck in seinem Mammutwerk »Overgames« öffnet, gereicht wahrhaft zu einem Fest für Verschwörungstheoretiker. Aber der Filmemacher sucht Antworten, nicht Thesen. Akribisch sammelte er über Jahre hinweg Fakten und die Kamera begleitete ihn dabei. Herausgekommen ist eine 164-minütige Reise durch die Weltgeschichte und die Psychologie. Vom Geist der Aufklärung über das dunkle Kapitel des Nationalsozialismus‘ bis hin zu den Gameshows der Gegenwart. Ein Kraftakt auch für den Zuschauer, aber ebenso ein einzigartiger Trip durch die Psyche des Menschen. Weiterlesen →
Dok-Animation Night Extended präsentiert die Arbeit des Cartoon Saloon
Jedes Jahr wenn der irische Cartoon Saloon bei den Oscars in der Kategorie für den besten Animationsfilm mitmischt, gibt es ein kleines bisschen Hoffnung, dass die Übermacht der Disney-Pixar-Heile-Welt-Gewinnerfilme mal gebrochen werden könnte. Nur einmal bitte – die gewinnen die ja nicht zu Unrecht -, wirklich nur ganz kurz für einen Film, der anders aussieht, sich anders anfühlt. Und jedes Jahr ist da wieder die Enttäuschung, dass sich die Academy nicht auf Experimente einlassen mag. »Secret of Kells« wurde von »Oben« geschlagen, »Song of the Sea« von »Baymax«, in diesem Jahr konnte »The Breadwinner« sich leider nicht gegen »Coco« durchsetzen. Dabei überzeugen die Filme des Cartoon Saloons durch bezaubernd schöne Bilder voller Muster, Oranmente und Farben. Sie erzählen von Mythen, Märchen und Tradition und von der Kraft, die eine gut erzählte Geschichte geben kann. Gerade im aktuellen Werk »The Breadwinner« ist das nötiger denn je: Wir sehen die junge Parvana, die in Kabul aufwächst, das von den Taliban kontrolliert wird. Als ihr Vater ins Gefägnis geworfen wird, ist es Parvana, ihrer Mutter und ihrer älteren Schwester nicht erlaubt, ohne männliche Begleitung überhaupt auf die Straße zu gehen. Wie also Essen kaufen? Wie Geld verdienen? Und so verkleidet sich Parvana als Junge, um die Familie durchzubringen. Sie muss schwer arbeiten, viel Spott ertragen, und irgendwie muss sie ja noch ihren Vater aus dem Gefängnis befreien. Mut schöpft sie aus einer Geschichte, die von dem ungleichen Kampf eines einsamen Jungen gegen den großen Elefantenkönig erzählt. Rot und Gelb sind die dominierenden Farben, inmitten derer uns Parvanas Augen in strahlendem Grün ein wenig Hoffnung schenken. Auch, dass es vielleicht ganz bald endlich was wird mit dem Oscar! Weiterlesen →
Šarūnas Bartas holt auch Außenseiter auf die Straßen des winterlichen Vilnius
Es sind die alltäglichen Dinge, die nicht der Rede wert scheinen, an denen sich Wandel erkennen lässt. Deshalb gibt es den Tag wie jeden anderen nicht; die Dinge, Menschen, Gewohnheiten und Bewegungsmuster ordnen sich ständig neu. Da gehen zum Beispiel Mütterchen mit Kopftuch, die sich auf der Straße bekreuzigen, zur Kirche. Junge Typen stehen mit Zigarette herum, ein anderer mit Bart und langen Haaren hat eine Marionette dabei. Die Marionette tanzt über eine schön gepflasterte Straße mit hübschen Fassaden, während Leute ihren Müll auf dafür abgestellten Wagen entsorgen.
Sie kommen in Frieden: »All Creatures Welcome« setzt den Chaos Computer Club in Szene
»Wenn Hamburg zu klein wird, dann ziehen wir eben nach Leipzig.« Diesem Motto folgte der Chaos Computer Club (CCC) vergangenen Dezember und verlegte seinen Chaos Communication Congress auf Leipziger Messegelände. Wer es nicht auf den Kongress geschafft hat, dem zeigt nun eine vergnügliche Doku, was es mit den Hacker-Space-Invaders auf sich hat.
»All Creatures Welcome« besucht mehrere Zusammenkünfte des CCC und seiner Gleichgesinnten. Ganz unpathetisch muss man schon sagen: Ihnen kommt die Rolle einer Bürgerrechtsbewegung zu, wenn sie auf Gefahren von Digitalisierung hinweisen, Überwachung kritisieren, Verschlüsselungsmaßnahmen anempfehlen oder die Welt einfach ein Stückchen besser machen wollen. Regisseurin Sandra Trostel hat genau hingeschaut und -gehört und eine wunderbar leichte Übersetzung für das nicht ganz unkomplizierte Thema gefunden. (»Komplex ist die neue Norm«, raunt Sascha Lobo an einer Stelle aus dem Off.)
»Die Geträumten« von Ruth Beckermann In »Die Geträumten« lässt Ruth Beckermann, diesjähriger Ehrengast der DOK, zwei junge Menschen, Briefe von Paul Celan und Ingeborg Bachmann lesen.
Es gibt einen Satz von Westernregisseur John Ford, der auf die Frage, was denn im Falle eines Regengusses gedreht wird, geantwortet haben soll, »Die spannendste Landschaft, die ich kenne. Das menschliche Gesicht«. Das nimmt auch in Beckermanns Dokumentation großen Raum ein. Präziser, die Gesichter ihrer beiden Protagonisten. Die eine, Anja Plaschg, ist eine bekannte Musikerin. Der andere, Laurence Rupp, erfolgreicher Theater- und Filmschauspieler. »Die Geträumten« führt sie im Tonstudio zusammen, wo sie Briefe von Paul Celan und Ingeborg Bachmann einlesen.
Unkritisch feiert »Lord of the Toys« Dresdner Youtube-Prahlhanse ab, die mit ein »bisschen Hitler« kein Problem haben
Dresden trollt die Dok: Schon wieder lässt ein unkritischer Dresdendokumentarfilm auf dem Festival Menschen ungefiltert zu Wort kommen, die wenig Probleme mit rechten Positionen haben. Um es mal harmlos auszudrücken. Ganz so drastisch wie das Draufhalten auf Pegida in »Montags in Dresden« im vergangenen Jahr ist »Lord of the Toys« nicht. Er verweigert aber jeden Kontext und Hintergründe seiner Protagonisten. Womit er ihr Tun – je nach Lesart – verharmlost oder ihnen eine exklusive Bühne zur reinwaschenden Promotion bietet.Weiterlesen →
»The Sleeping Land« von José Bautista, Alfons Rodríguez
Mehrere tausend Kilometer von Moskau entfernt liegt Wladiwostok – die russische Hafenstadt am Pazifik mit der größten Bevölkerungszahl und dem höchsten wirtschaftlichen Impact. Dazwischen liegen nicht nur sieben Zeitzonen, sondern auch diverse fast unbewohnte Landschaften und Vegetationen – Sibirien, Steppe und Baikalgebirge – sowie dicht besiedelte, nicht vollkommen triste Lebensräume, aber solche, an denen Sinn schwer gestiftet wird. Weiterlesen →
»Chris the Swiss«, eine spannend erzählte, visuell beeindruckende Spurensuche, die mit Leipziger Hilfe entstand
Die Leinwand erwacht in grau-schwarzen Strichen. Ein kleines Mädchen kämpft sich durch das Dickicht eines Maisfelds. Am Ende erkennt sie eine großgewachsene Gestalt, die sorglos rauchend neben dem Feld steht. Doch dann erscheinen bedrohliche Gestalten, flüchtige Schemen zusammengesetzt aus Schwärmen hunderter, rabenähnlicher Fragmente, die den jungen Mann über die weite Ebene jagen. »Als ich klein war, erzählte mir meine Mutter von einem seltsamen Land mit Ebenen so weit wie das Meer – und dass dort manchmal Menschen verloren gehen.«
Eine Hommage bietet einen Querschnitt durch das politische Kino Ruth Beckermanns
Unter dem Titel »Dokumentieren/Demonstrieren« versammelt das Dubnov-Institut in Zusammenarbeit mit DOK Leipzig fünf der insgesamt elf vorwiegend dokumentarischen Langfilme sowie zwei kurze Vorfilme, die die in Wien lebende Ruth Beckermann seit Ende der 1970er Jahre gedreht hat. Als Mitbegründerin des Verleihs »Filmladen« und der Interessensgemeinschaft Österreichischer Dokumentarfilm zählt sie auch abseits ihres Filmschaffens im engeren Sinne zu den zentralen Protagonistinnen der unabhängigen Szene Österreichs. Zu ihren Sujets gehören u.a. das jüdische Leben und die jüdische Diaspora, die gegen Widerstände durchgeführte Auseinandersetzung mit dem Holocaust und der NS-Zeit sowie politische und soziale Lagen, aber auch persönliche Porträts. So etwa Die Geträumten (2016) – Beckermanns erster und bislang einziger Spielfilm, in dem sie die fragile Liebe zwischen dem Lyriker Paul Celan und der Schriftstellerin Ingeborg Bachmann inszeniert und zwar an Hand der Briefe , die die beiden einander über fast zwei Jahrzehnte hinweg geschrieben haben.
Kurt Waldheim streckt die langen Arme aus, grinst und verkündet süffisant: »Sie werden nichts finden. Wir waren anständig«. Anstand, Moral, Wahrheit, Lüge – in Ruth Beckermanns Archiv-Montage »Waldheims Walzer« werden diese Werte zur Referenz für die Dehnbarkeit vermeintlich feststehender Normen und deren ganz individuell ausgelegte Interpretation. Für ihr beeindruckendes Werk seziert die Regisseurin die sogenannte »Waldheim Affäre«, die ab 1986 erst die österreichische und dann die Weltöffentlichkeit erschüttert. Weiterlesen →
Der Berlinale-Gewinner »Touch me not« in der Spätlese
Die bürgerliche Presse hat den Berlinale-Gewinner auf Grund expliziter Darstellung von Sexualität als »obszön« gelabelt. Bei denjenigen, die für identitätspolitische Forderungen nach gleicher Anerkennung und Sichtbarkeit von randständigen Sexualitäten offen sind, dürfte der Streifen allerdings keine Aufregung hervorrufen. In einer nur auf den ersten Blick experimentellen Erzählanordnung zeigt »Touch Me Not« drei Protagonisten in Situationen, in denen sie körperliche oder seelische Intimität erfahren. Weiterlesen →
Leena Pasanen erzählt den DOK Spotters, was sie am DOK Festival verändert hat – und wie das Festival sie geprägt hat.
In Vorbereitung auf das Internationale Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm haben die DOK Spotters die Festivalleiterin Leena Pasanen getroffen. Im Interview verrät sie, was ihr am Festivalmotto gefällt und wie das DOK Leipzig sie geprägt hat.
Kunst- und Sakralbau erfahren in »Architektur der Unendlichkeit« eine faszinierende Zusammenführung
Ein Film, über den man nicht viele Worte verlieren sollte – sondern den man schauen muss. Jedenfalls wenn man sich für Architektur interessiert und dem Begriff der Erhabenheit nachgehen möchte. Die reicht ja weit über das rein ästhetisch Schöne hinaus. Sie löst Gefühle von Ergriffenheit und Unendlichkeit – als deren Teil man sich begreift – aus und bewegt das Gemüt, um den Philosophen Immanuel Kant zu paraphrasieren. In »Architektur der Unendlichkeit« kommen keine Philosophen zu Wort. Es sind Architekten und Künstler, die über das in Bauten gegossene Ewige sinnieren: in Kirchen und Museumsgebäuden. Weiterlesen →
»Nightwanderers« – Schöne Bilder und erschütternde Geschichten
Da ist dieses Bild gleich zu Beginn. Der Blick durch das Fenster eines Wohnwagens, hinaus auf eine nächtliche Tankstellenlandschaft. Verschwommene Lichter, die durch das Plastik der Scheibe gebrochen werden. Benjamin Rost erkundet in »Nightwanderers« auf der Autobahn das nächtliche (Süd-)deutschland.
Er hat seine, etwas mehr als einer Stunde dauernde Dokumentation recht klassisch angelegt. Nächtliche Impressionen wie die aus dem Wohnwagenfenster, oder einer hellerleuchteten Baustelle, wechseln sich ab mit Geschichten von den Menschen, die diese Nächte bevölkern. Vornehmlich an den Schnellstraßen der Republik. So wie die Frau, die ein Pornokino betreibt und spät in der Nacht durch die einzelnen Räume geht, in denen es von jedem Bildschirm stöhnt und sich unscharf Körper bewegen. Bis ein Bildschirm nach dem anderen abgeschaltet wird. Draußen steckt sich die Frau dann eine Zigarette an. Sie möchte nichts sagen.
»Living the Light« – Leben und Werk des niederländischen Kameramanns Robby Müller
Mithilfe von Archivmaterial und den Stimmen Verwandter und Freunde nähert sich die Regisseurin Claire Pijman dem in diesem Jahr verstorbenen Niederländer.
Das Licht. Es stand im Mittelpunkt für Robby Müller. Und vielleicht passt das, denn immerhin ist der Mann Niederländer und damit Teil eines Landes, dessen Kunsttradition stark vom Umgang mit dem Licht geprägt ist. Man braucht sich nur die alten holländischen Meister ansehen und welche Rolle das Licht in ihren Werken spielt. Oder man sieht sich gleich die Filme an, die Robby Müller gemacht hat und die in Ausschnitten auch in dieser Dokumentation auftauchen.
»Exit« dokumentiert die Hilflosigkeit der Extremismusformel
Hufeisen sollen Glück bringen. In einem Fall aber verstellen sie den Blick: bei der so genannten Extremismustheorie. Diese besagt, dass die Gesellschaft aus einer unproblematischen Mitte besteht, an deren politischen Rändern rechts wie links Extremisten ihr Unwesen treiben. Wesentlich unterscheiden sich diese Extremisten nicht, weshalb sie sich wie die beiden Enden eines Hufeisens einander annähern. Links- und Rechtsextremismus sind demzufolge die gleiche Chose, mit nur vorgegebenen anderen Vorzeichen. Den »Ausländerextremismus« hat man dann auch noch irgendwie ins Bild gestopft, fertig ist die Hufeisen-Topografie des Extremismus. In der Wissenschaft wird diese Annahme weitestgehend abgelehnt, weil sie inhaltlich leer ist, begründungslogische Lücken aufweist und nicht einmal erklären kann, was genau diese demokratische Mitte genau ausmacht. Plausibel genug aber erscheint das Bild für andere, so dass sich der Verfassungsschutz und auch viele Medien darauf berufen – und das Bild immer wieder bedienen. Die Doku »Exit« folgt leider auch genau dieser Spur. Weiterlesen →
»#Female Pleasure« zeigt Ursprünge globaler Frauenverachtung
»Feminismus nervt«, meinte einmal hellsichtig die Slamerin und Autorin Sarah Bosetti – das müsse er aber auch, solange Gleichberechtigung unter den Geschlechtern nicht hergestellt sei. Solange patriarchale Strukturen herrschen, bleibt er notwendig – da kann man(n) nach #meetoo etc. auch noch so genervt die Augen rollen. Dass das patriarchale Korsett nicht nur mit Frauen etwas macht, wird übrigens von solch Genervten auch gern übersehen. Weiterlesen →
»Granny Project« von Bálint Révész erhält den MDR-Filmpreis für den herausragendsten osteuropäischen Dokumentarfilm
Verwunderung und Scham – so lässt sich das, was ein Großteil der Kinobesucher gespürt hat, als Ruben, Bálint und Merredith »Sieg Heil« und »Heil Hitler« brüllend über die Leinwand alberten, wohl am besten beschreiben. Zumindest dem deutschen Teil der Zuschauer mag es wohl so gegangen sein. In »Granny Project« versuchen die drei jungen Männer mithilfe ihrer Großmütter eine Reise in die Vergangenheit zu unternehmen. Da ist die deutsche Balletttänzerin, deren Vater im zweiten Weltkrieg gefallen ist, die ungarische Kommunistin, die sehr im Krieg gelitten hat, und die englische Spionin, für die der Krieg eine Zeit des Zusammenhalts war. Sie präsentieren drei sehr unterschiedliche und persönliche Sichtweisen auf die Zeit des dritten Reichs, die sich auch in der Haltung der Enkel wiederspiegelt.Weiterlesen →
»Sandmädchen« vom Leipziger Filmemacher Mark Michel
»Kind war aus Sand. Grobkörniger Sand. Konnte man nicht anfassen, weil man Angst hatte, das Wenige, was es zusammenhält, bröselt auseinander.« Veronika ist 25, lebt in der Nähe von Augsburg und ist körperlich schwer behindert. Sie kann nicht sprechen, nicht laufen und leidet am Asperger Syndrom, einer Form von Autismus. Aber Veronika schreibt. Geschichten und Gedichte über ihre Wahrnehmung, ihren Lebensweg. Sie studiert katholische Theologie und Literatur an der Uni Augsburg. Mark Michel lernte sie vor sieben Jahren kennen. Der Regisseur aus Leipzig recherchierte für ein Magazin über Menschen mit Behinderung für den MDR. Da stieß er auf einen Artikel in der Süddeutschen Zeitung über Veronika Raila. »Ich bin hingefahren und habe ihr meine Geschichte erzählt und mir ihre Geschichten durchgelesen. Drei Monate später kam ich mit der Kamera wieder, um einen Kurzfilm zu drehen.« Der siebenminütige Film »Veronika« entstand, lief beim Kurzsuechtig und dem DOK Leipzig und reiste von dort zu Festivals in aller Welt.
Die gebürtige rumänische Filmemacherin Ana Dumitrescu hat bei DOK Leipzig mit der Produktion »Licu, a Romanian Story« (»Licu, o poveste românească«) die prestigeträchtige Goldene Taube im Internationalen Wettbewerb langer Dokumentar- und Animationsfilm gewonnen, gestiftet vom Mitteldeutschen Rundfunk. Die ehemalige Fotojournalistin richtet ihre Aufmerksamkeit auf den 92- jährigen Liviu Canţer, genannt Licu, der seine Erinnerungen an die Extreme des 20. Jahrhunderts teilt. In intimer Atmosphäre berichtet er von Weltkrieg, Vertreibung und Post-Kommunismus. Im Laufe des Films wird die Regisseurin von der Beobachterin zur Besucherin, es entwickelt sich eine vertraute Beziehung zwischen ihr und dem Protagonisten. »Sie erreicht direkt unsere Herzen, denn sie gestaltet eine filmische Reise, die zwar nur 86 Minuten dauern, die aber für uns eine Lektion für das Leben ist«, so die Jury. Zwei Dokumentarfilme von Dumitrescu liefen bisher in den französischen Kinos.
Jay Rosenblatt ist in diesem Jahr Ehrengast bei DOK Leipzig und Juror für den Next Masters Wettbewerb. Er macht außerdem seit 1980 selber Filme, einem Genre zuordnen möchte er diese aber nicht: Er verordnet seine Filme irgendwo zwischen Dokumentarfilm und Essay. Die DOK Spotters haben ihn trotz seines vollen Terminkalenders getroffen:
Alejandro Estrellas »The Project« steht der Science-Fiction näher als dem Dokumentarfilm
Am Anfang zirkulieren geometrische Strukturen auf der Leinwand – 3D-Animationen von Blaupausen und architektonischen Entwürfen drehen sich fragil und schwerelos in einem weißen, zeitlosen Raum. Eine Einstellung, die die Anmut aufruft, mit der Kubrick die Bewegung des Raumschiffs in »2001: A Space Odyssee« eingefangen hat. Mit den folgenden Szenen erschließt sich, dass die Grafiken eine sozialistische Bauutopie zeigen: eine fünfstöckige Schule, deren Brutalität tatsächlich in Beton gegossen wurde und an der bis zu 50 000 kubanische Schüler und Studenten ausgebildet werden sollten.
Die Liste der MusikerInnen, die in »Parallel Planes« zu Wort kommen, enthält das Who-is-Who der u.s.-amerikanischen Alternative-Szene: Angefangen von Creg Saunier (Deerhoof) und Otto von Schirach über Jamie Stewart (Xiu Xiu) und Michael Gira (Swans) bis hin zu Walter Weasel (Flying Luttenbachers, Lydia Lunch) und Ian MacKaye (Fugazi). Insgesamt sind es 12 MusikerInnen, die Nicole Wegner in Kurzportraits, mit Interviewsequenzen, Konzertmitschnitten und Aufnahmen improvisierter Performances, vorstellt. Genretechnisch ist damit der Underground fast in seiner ganzen Palette abgedeckt: Punk, Hardcore, IDM sowie mal mehr, mal weniger verspielter Noise. Weiterlesen →
Liviu Canţer, genannt Licu, zeigt die Einschusslöcher an seiner Hausfassade. Während der Revolution von 1989 wurde in dem Wohnhaus des 92-jährigen Rumänen ein Terrorist vermutet. Er musste sich Tage lang in seinem Haus verschanzen, verkleidete die Wände mit Matratzen, damit die Schüsse nicht durchdringen konnten. Einige der Löcher hat er bereits verspachtelt, andere liegen noch offen. Licu ist einer der letzten Überlebenden seiner Generation. Er erlebte den Weltkrieg, den Kommunismus, die Revolution und das, was nach der Revolution kam. Weiterlesen →
Wie hart die persönliche Auseinandersetzung mit Schuld und Schmerz der Shoa noch 72 Jahre nach dem Ende des Nazireichs ist, zeigt »Nachlass« von Christoph Hübner und Gabriele Voss.
»Wenn nur das schießen jeden Tag nicht wäre«, schreibt der Vater an seine Kinder. So als ob seine Arbeit in Einsatzgruppen in den besetzten Ostgebieten eigentlich ganz angenehm sein könnte – wenn er dort nicht hätte Juden erschießen müssen. Seinem Sohn hat er einen Koffer hinterlassen, einen Koffer voller unbereuter Schuld, wie der Sohn erzählt.
Bei der öffentlichen Vorführung des Pegida-Films »Montags in Dresden« im Hauptbahnhof herrschte die meiste Zeit Langeweile. Die Abendlandretter blieben ruhig und die Diskussion im Anschluss an den Film war emotional, aber friedlich
Proppenvoll war die Osthalle des Hauptbahnhofs am Donnerstagabend. Einer der Protagonisten von »Montags in Dresden«, der Pegida-Mitgründer René Jahn, hatte in den sozialen Medien mehrere Tage lang die Werbetrommel dafür gerührt, Leipzig einen patriotischen Besuch abzustatten. Der Film ist für den »Leipziger Ring« nominiert, den Publikumspreis der Stiftung Friedliche Revolution. Wer in der kostenlosen Vorstellung einen Sitzplatz mit Stuhl ergattert hatte, erhielt auch eine Votingkarte, mit der eine Teilnahme an der Abstimmung möglich war. Es wäre also denkbar gewesen, dass auf diesen Plätzen vorwiegend Dresdner Montagsspaziergänger gesessen hätten. Auch beim Dok sah man dem Abend wohl mit etwas Bangen entgegen, und so wurde vor der Veranstaltung noch eine Stellungnahme von Festivalleiterin Leena Pasanen veröffentlicht, in der diese einerseits erklärte, warum der Film ins Festivalprogramm aufgenommen worden war, andererseits sich von »jeglichen Aktionen von Pegida« distanzierte. Weiterlesen →
Betreutes Sehen: Jürgen Kuttner zeigte Videoschnipsel im UT Connewitz
DOK Leipzig 2017/ Susann Jehnichen
Kuttner spricht. Und spricht und spricht und spricht. Denn Sprechen, das kann er. Das wissen ehemalige Fritz-Hörer noch vom »Sprechfunk mit Käptn Kirk Kuttner«, Berlin-Besucher von seinen Videoschnipselvorträgen an der Volksbühne. Mit solch einem ist der Mann mit der Berliner Schnauze nun seit Ewigkeiten auch mal wieder in Leipzig (»das letzte Mal war unter Engel«, wundert er sich selber), auf Einladung von Dok-Programmchef Ralph Eue, der ihn am Mittwochabend halb Fanboy, halb Freund auf der Bühne des UT Connewitz begrüßt. Weiterlesen →
An jeder Ecke der Stadt ist das rote Logo mit der weißen Taube zu sehen. In Leipzig dreht sich in dieser Woche alles um das Festival und um seine Besucher. Die DOK Spotters haben ihre Eindrücke in einem Video festgehalten.
Mit Leichtigkeit zeigt »Genderblend« Menschen, die sich nicht in die binäre Geschlechterordnung fügen
Toilettentüren werden eingeblendet. Die Piktogramme zeigen aufs Extreme reduziert, was Männer und Frauen optisch ausmachen sollen: Rock und Hose, Brüste und breite Schultern, lange und kurze Haare. Die Figürchen drücken ikonografisch das binäre Problem aus, vor dem die fünf Protagonistinnen und Protagonisten in »Genderblend« stehen, ja gestellt sind: sich dem einen oder anderen Geschlecht, besser: Gender, zuzuordnen. Weiterlesen →
»The Centaur’s Nostalgia« bebildert das Leiden eines Gaucho-Paares an sich selbst
Das Paar scheint aus der Zeit gefallen, das macht die Doku von Beginn an deutlich. Dunkel sind die Einstellungen, fremd kommen Bewegungen und Gesten dem Betrachter vor, der oft nicht weiß, was er da eigentlich sieht. Nach 20 Minuten ist das erste Wort zu vernehmen. Nach und nach puzzeln sich Aspekte zusammen, die aber bis zum Schluss kein Gesamtbild ergeben. Weiterlesen →
»The Strange Sound of Happiness« Regisseur Diego Pascal Panarello über die Suche nach dem Glück, unbekannte Welten und ein Instrument, das sein Leben verändert hat
Ich treffe Diego Pascal Panarello im Festivalzentrum des Dok. Er sitzt gemütlich an einem Tisch mit seinen Freunden aus Jakutien, als ich dazu stoße. Panarello stammt aus Sizilien, wo auch die Geschichte seiner Dokumentation »The Strange Sound of Happiness« beginnt. Die Hauptrolle in seiner Dokumentation spielt ein kleines, recht unbekanntes Instrument: die Maultrommel.
kreuzer: Ihr Film heißt »The Strange Sound of Happiness« – inwiefern bedeutet der Klang der Marranzano (Maultrommel) für Sie Glück?
DIEGO PASCAL PANARELLO: Für mich bedeutet Glück, einen versteckten Ort zu entdecken. Ich lebe auf dem Land und habe viele kleine, versteckte Wege gesehen, die ich nie entlang gelaufen bin. Manchmal, wenn man ein bisschen neugieriger ist als sonst, dann läuft man diese Wege. Diese Wege, die direkt am eigenen Haus entlang führen, aber einen nie interessiert haben. Wenn man sie dann langläuft, entdeckt man vielleicht ein Schloss. Für mich repräsentiert die Marranzano das Schloss, weil dieses Instrument in meiner Gegend sehr bekannt ist, aber ich sie nie gespielt habe. Irgendwann bin ich dann diesen Weg der Marranzano gelaufen und habe schließlich Jakutien, eine versteckte Welt, entdeckt, die sich hinter dem Instrument verbirgt. Mein Leben zu Beginn des Films war nicht gut, weil ich kein Ziel hatte. Deshalb soll der Film die Menschen dazu animieren, diese versteckten Wege zu laufen. Dieses Schloss, das man entdeckt, das ist Glück für mich. Weiterlesen →
Monchi von Feine Sahne Fischfilet spricht über den Film »Wildes Herz« und seinen Besuch im Knast
Copyright: Neue Visionen Filmverleih
Mit dem Film »Wildes Herz« hat Charly Hübner ein lustiges, berührendes, politisches und intimes Porträt über die Band Feine Sahne Fischfilet und vor allem ihren Sänger Monchi gedreht. Im Interview spricht Monchi mit uns darüber, was er bei der Weltpremiere gedacht hat und wie er den Film danach im Knast gezeigt hat.
kreuzer: Wie war es für dich, den Film zu sehen, der so viel Privates preisgibt? Unangenehm?
MONCHI: Das war alles. Schön, krass, scheiße, komisch. So viele Emotionen zugleich. In erster Linie aber komisch. Letzte Woche war ich noch bei »Saw« im Kino und jetzt sitzen 400 Leute im vollen Cinestar in Leipzig und sehen mich auf der Leinwand. Und du weißt schon, was kommt, und denkst immer nur: »Scheiße, scheiße, scheiße«. Es ist ja kein Film von uns, sondern von Charly Hübner. Wäre es ein Film von uns, hätten wir ein paar Szenen rausgeschnitten.
»Betrug« seziert die heile Welt wohlhabender Eltern in München-Schwabing
Wer häufiger Mietpreisrankings verfolgt, dem ist München-Schwabing bestens bekannt. Der Stadtteil zwischen Englischem Garten und Olympiapark, nicht weit entfernt vom Zentrum der Bayernmetropole, führt regelmäßig alle Preislisten an: Nirgendwo sonst ist Wohnen so teuer wie hier. Das Milieu, das man in Schwabing antrifft, wäre wohl am besten vergleichbar mit dem in Schleußig oder dem Prenzlauer Berg: Viele Restaurants, Bioläden und Eltern, die nur das beste für ihre Kinder wollen. Aus einer Elterninitiative heraus wurde hier das Kinderhaus gegründet, ein selbst verwalteter Kindergarten, der liebevoll den Nachwuchs der Rechtsanwälte, Regisseure, Architekten und Unternehmer behütet. Weiterlesen →
Der Leipziger Produzent Jürgen Kleinig über den berührenden Film »Muhi« und die prekäre deutsche Dokfilm-Landschaft
Muhi aus Gaza lebt in einem Krankenhaus. Dem schwerkranken Palästinenserjungen mussten die Gliedmaßen amputiert werden, nur sein Großvater ist bei ihm. Und dennoch hat er sich eingerichtet, lebt sein Leben mit großer Freude. Mitproduziert hat den Film die Leipziger Firma Neue Celluloid Fabrik. Dessen Inhaber Jürgen Kleinig lud uns zum Gespräch.
kreuzer: Wie sind Sie auf Muhi aufmerksam geworden?
JÜRGEN KLEINIG: Wir sind regelmäßig in Israel und kennen dort mit Hilla Medalia eine befreundete Produzentin, mit der wir auch »Shalom Italia« gemacht haben. Sie hat uns schon 2012 gesagt, dass sie an einer krassen Geschichte um einen kleinen Jungen dran ist, der im Krankenhaus aufwächst. Wir haben uns dann gleich getroffen mit den Regisseuren Rina Castelnuovo-Hollander und Tamir Elterman. Als sie uns das erste Material gezeigt haben, waren wir hingerissen. Das ist so ein heftiges Schicksal. Im kleinen Jungen spiegelt sich der ganze Nahost-Konflikt. Und doch ist es kein reiner Leidensfilm geworden, was auch an dem fantastischen Protagonisten liegt.Weiterlesen →
Miku kann nicht sterben: »The World Is Mine« zeigt die Welt des Cosplay
Fispelstimme, türkise, riesenlange Zöpfe und Schuluniform mit Minirock: Seit zehn Jahren tobt Hatsune Miku durch die japanische Popwelt (J-Pop) und ist keinen Tag gealtert. Das kann das ewig 16-jährige Mädchen auch gar nicht: Es ist nämlich bloß ein Avatar. Und doch beten Zigtausende Miku an, besuchen sogar Konzerte, wo sie auf einer Videoleinwand erscheint. Und natürlich stellen sie sie im Cosplay, also durch Verkleidung, nach. Regisseurin Ann Oren tut es ihnen gleich, um das Phänomen selbst zu beleuchten, aber auch zu erfahren, was die Inszenierung eines Manga-Selbst mit Körper und Psyche macht.Weiterlesen →
Als ihre Mutter an Brustkrebs erkrankt, macht Maja Arnekleiv Fotos von ihr. Aus diesen entsteht der Film »Mum’s Hair«.
Krebs ist ein Arschloch. Wer daran erkrankt, hat mit existentieller Bedrohung und körperlichem Verfall zu tun. Angst greift auch bei den Angehörigen um sich, die außerdem verunsichert sind, was den richtigen Umgang angeht – mit dem Kranken und miteinander. Trost und Kraft spenden wären gut, Trost und Kraft kann man aber eigentlich auch selber ganz gut gebrauchen. Als reichte das alles nicht, kommt noch die Strapaze der Chemotherapie hinzu, die als zynische Krönung des drastischen Memento moris Haarausfall im Gepäck hat. Weiterlesen →
Der Film »Silent War« zeigt erschreckende Frauenschicksale aus Syrien
»Was werdet ihr denn tun, wenn ihr den Film gesehen habt? Ihr werdet kurz bestürzt sein und es dann wieder vergessen!« Die Frau, die diesen am Ende des Films »Silent War« sagt, hat wahrscheinlich nicht ganz unrecht. Nachdem man Manon Loizeaus Dokumentation über syrische Frauen, die von der syrischen Armee vergewaltigt worden sind, gesehen hat, ist man bestürzt, traurig, entsetzt. Sehr persönlich haben drei Frauen ihr Schicksal erzählt. Wie sie die Vergewaltigung von an anderen Frauen mit ansehen mussten, wie sie dann selbst vergewaltigt wurden, wie sich andere Frauen im Gefängnis daraufhin umgebracht haben, wie sie geflohen sind, aus Angst, der eigene Vater oder die Brüder werden sie nun umbringen. Weiterlesen →
Die Dok Spotters sind junge Nachwuchsjournalisten, die sich während des Dok Leipzigs ausprobieren. Ihr erstes Interview haben sie mit der Festivaldirektorin geführt.
Pegida läuft beim Dok auf, will Sitze blockieren und hofft auf Publikumspreis
Über die Doku »Montags in Dresden«, die unkommentiert drei Pegida-Fritzen ihren Unsinn verbreiten lässt, wurde im Blog schon alles gesagt. Immerhin hat der Auftritt auf dem Dok nun doch noch einen positiven Effekt: Pegida will die Veranstaltung für sich vereinnahmen und damit wird vielleicht auch der Schlichteste erkennen, woran man bei denen ist.
Die drei im Film porträtierten Talking Heads feiern die Doku schon einmal hart – und sich selbst. René Jahn nennt ihn in einem Facebook-Eintrag »die erste realistische Außendarstellung der sogenannten › Dresdner Verhältnisse ‹.« [Rechtschreibung im Original.] Und weiter: »Am Ende sind wir ganz normalen Bürger die authentischsten!« Sabine Ban, ebenfalls Protagonistin im Film, sekundiert: »Genau darum geht’s. Wir sind ganz normale Bürger. Jeder mit seinem Alltag und seinen Problemchen, wie eben alle anderen Bürger auch.« Einen Unterschied zwischen Porträtierten und Porträt kennen sie nicht: »Wir sind sogar für zwei Preise nominiert!«, freut sich Jahn. Die Fans applaudieren.Weiterlesen →
Die weltumspannende Kraft der Musik zeigt »Wann wird es endlich wieder Sommer« am Beispiel einer Band aus Dresden
In ihrer Wohnstatt Dresden und Umgebung sind sie unbekannter als über diese hinaus. Unter anderem erhielten sie den Weltmusikpreis auf dem renommierten Rudolstadt-Festival. Doch um Preise und Prestige geht es Banda Internationale – gegründet 2001 als Banda Communale – nicht. Es geht ihnen um Musik und deren Grenzen sprengende Kraft. Und damit sind sie in Dresden, in Sachsen genau richtig, weil wichtig. Sie beteiligte sich an Potesten gegen die alljährlichen Naziaufmärsche zum 13. Februar. Als Pegida begann, die Straßen unsicher zu machen für alle, die nicht in deren Deutschenbild passten, beteiligte sich die Band immer wieder an Gegenprotesten. Wohl wissend, in der Unterzahl zu sein. Aber das schreckte sie nicht. Sie spielten vorm bedrängten Flüchtlingsheim in Freital und vielerorts, wo es darum ging, die Stimme gegen Rassismus zu erheben. Allmählich wurde die Band selbst zum Kristallisations- und Anziehungspunkt. Menschen verschiedener Herkünfte gesellten sich zur ursprünglichen Musikergruppe dazu, die Band wuchs auf heute rund 20 Mitglieder und benannte sich entsprechend um. Ihr ohnehin als Klezmer-Weltmusik-Brass-Amalgam ausgerichteter Stil wurde dadurch noch vielfältiger. Weiterlesen →
Seit fast 20 Jahren toben im Ostkongo bewaffnete Auseinandersetzungen, an denen neben verschiedenen lokalen Kriegsparteien – Paramilitärs, Polizeitruppen und Rackets – auch diverse internationale Player direkt oder indirekt beteiligt sind – durch Rüstungsexporte, diplomatischen Einfluss, humanitäre Hilfe oder Großkonzerninteressen. Weiterlesen →
Am Montagabend ist die Frauenquote mehr als erfüllt. Zu Eröffnungsfeier des 60. DOK Leipzig stehen nur Rednerinnen auf der Bühne – Grütters, Stange, Jennicke, Pasanen –, von denen einige auch gleich das Thema Frauenförderung anschneiden. Die sächsische Kunstministerin Eva-Maria Stange ist Schirmherrin des Regisseurinnenpreises und Festivaldirektorin Leena Pasanen betont seit ihrem Amtsantritt vor zwei Jahren, dass sie gerne mehr Regisseurinnen im Programm hätte: »Frauen in der Filmbranche waren in den vergangenen Wochen in den Schlagzeilen, aber wieder nicht aus den Gründen, aus denen sie in der Öffentlichkeit präsent sein sollten: als gefeierte Filmemacherinnen«, erklärt Pasanen in ihrer Eröffnungsrede. Grundsätzlich sei die Präsenz von Regisseurinnen in den internationalen Wettbewerben zwar relativ konstant. »Aber sichtbare Schwankungen nehmen wir seit einigen Jahren vorrangig im Deutschen Wettbewerb wahr. In diesem Jahr ist dort nur eine Filmemacherin vertreten, als Co-Regisseurin.« Sie wolle sich daran beteiligen, dieses Ungleichgewicht aufzuheben, daher werde es in den nächsten beiden Jahren eine Frauenquote geben, kündigt sie an und stößt auf Applaus – zumindest bei einigen der 700 Besucher.
Das Animationsfilm-Sonderprogamm untersucht Formen der Furcht – ein paar Empfehlungen
Es sind nicht die Dinge selbst, vor denen wir uns fürchten, sondern die Bilder, die wir uns davon machen. So oder so ähnlich hat es mal ein Philosoph formuliert. Bilder halten uns gefangen, meinte ein anderer viel später. Es sind die Vorstellungen, die uns erbeben lassen und zu manch falschem Handeln antreiben. Man geht selten fehl, meinte ein Dritter, überzogene und extreme Aktionen auf Furcht und Eitelkeit zurückzuführen. Die Gegenwart steckt in einem Angst- und Sicherheitsdenken fest, fasste ein Vierter seine Arbeiten zusammen. Um der Angst zu entkommen, die Einleitung auf der Schlussgeraden des letzten Satzes noch zu vergeigen, leiten wir rasch zum Eigentlichen weiter: Es exstieren viele Formen der Furcht und das Sonderprogramm Animationsfilm dekliniert sie durch. Es sind bunte Bilderbogen und düstere Szenerien, die sich in vier Reihen den Themen Angstlust und Kitzel widmen, dem auch augenzwinkernden Reiz des Unheimleichen, der Gewöhnung an die Angst und dem brutalen Horror. Mannigfaltige Ansätze sind zu sehen, wir haben ein paar herausgepickt und möchten folgende Filme zur unbedingten Sichtung empfehlen.
Der Regisseur von »Drift« versucht, seinen Vater zu verstehen
Um 14.000 Meilen zurückzulegen, braucht es gut neun Monate. Jedenfalls, wenn die Reise auf einfachen Flößen vonstattengeht. Auf diese Weise schippert man von Ecuador nach Australien. Die Leute, die diese Reise 1973 unternahmen, haben damit gleich noch einen Rekord aufgestellt, denn das war die längste Floßfahrt, von der man weiß. Eine Männerstimme aus dem Off erzählt zu Originalaufnahmen von damals, wie das so war. Zum Beispiel nicht immer gemütlich, denn die See kann sich durchaus hoch auftürmen, und heftiger Regen sorgt dafür, dass die Kleidung nicht trocknen will.Weiterlesen →
Eine Schildkröte immigriert verbotenerweise nach Deutschland und kann nicht nach Hause zurückkehren: »Schildkröten Panzer«
In die Bundesrepublik reisen auch Tiere ein. Bisweilen haben sie die falschen Papiere oder sie wachsen ihren Haltern über den Kopf oder die Europäische Artenschutzverordnung legt fest, dass sie nichts bei ihren Haltern verloren haben. Dann darf die kleine Schildkröte aus Syrien nicht bei Frauchen wohnen, sondern ist mit anderen Exoten in der Münchner Auffangstation für Reptilien untergebracht. Frauchen kommt ab und an vorbei und überzeugt sich davon, dass es ihr gut geht. Beide haben viel hinter sich: In Syrien fiel eine Bombe auf ihr Haus und tötete das Herrchen, das sich noch um Verwundete kümmerte, während das Frauchen bereits aus der Stadt geflohen war. Die Schildkröte konnte dank ihres Panzers überleben und ist mit Frauchen die Flucht nach Europa angetreten.Weiterlesen →
Wieviele Einreichungen gab es? Was sind großen Themen in diesem Jahr? Wie ist es um den Dokumentarfilm bestellt? Und kann man Animationsfilm und Dokumentarfilme wirklich gleich behandeln? Ralph Eue, Programmkoordinator des DOK Leipzig, gibt Antworten im Filmriss-Interview.
»Über Leben in Demmin«: Ein schwieriges Kapitel lässt sich nicht einfach schließen
Plötzlich machten Rasierklingen eine blutige Runde. Männer und Frauen ritzten sich die Handgelenke auf, ihren Kindern auch. Andere erhängten sich, Mütter banden sich ihre Kinder an die Körper und gingen ins Wasser. Der Massensuizid hunderter Demminer Bürger im April 1945 ist ebenso grausam wie unverständlich, wenn man nicht der simplen, geschichtsrevisionistischen Antwort folgt.
Einblicke in eine indische Textilfabrik gibt »Machines« auf hohem filmischen Niveau
»Machines« zeigt eine gigantische Textilfabrik in Gurajat, Indien. Seit den 60er Jahren erfährt die Region im Westen des Subkontinents eine beispiellose unregulierte Industrialisierung, in der auch eine Vielzahl dieser Produktionsstätten errichtet wurde. Was »Machines« neben den aufgerufenen ethischen und sozialen Fragestellungen, etwa nach den Arbeitsbedingungen in einer globalisierten Welt und der Kontinuität kolonialer Verhältnisse, so spannend macht, ist, dass der Film sein Sujet handwerklich auf höchstem Niveau behandelt und dabei vor allem das Sinnliche der Filmerfahrung betont. Jains Debütfilm kommt ohne Voiceover, ohne Textinserts und ohne Score aus – Direct Cinema at its best.
Einer, der noch seinen Idolen hinterher jagt. Eine, die selbst zum Idol geworden ist. Zwei Außenseiter träumen groß: »Call me Tony« und »Gwendolyn«
Konrad ist ein klassischer Antiheld: Er träumt große Träume vom Bodybuilding und von einer Schauspielkarriere, doch so richtig gelingen will ihm nichts. Sein Vater stellt hohe Ansprüche, seine Mutter versucht ihn auf die (ihrer Ansicht nach) rechte Bahn zu lenken. Dazwischen geht der junge Pole seinen eigenen Weg, reist allein zu einem Amateur-Bodybuildingwettbewerb, nur um grandios zu scheitern, steht wieder auf, scheitert erneut. Und dann sind da auch noch die Abschlussprüfungen an der Schule. Die Kamera inszeniert Konrad meist als einsamen Außenseiter, der anderen Menschen zwar überaus hilfsbereit, aber distanziert gegenübertritt. Ein Einzelgänger, ganz wie seine Idole: Al Pacino als Tony Montana in »Scarface« und Robert DeNiro in »Taxi Driver«. Konrad bewundert vor allem, dass sie durch ihre Exzentrik unsterblich geworden sind. Und vielleicht ist das auch ihm eines Tages vergönnt, immerhin hat er nun etwas erreicht, was nur wenige schaffen: Einen Dokumentarfilm ganz für sich allein. Weiterlesen →
Herzlich Willkommen im 6-Jahre-Club! Für ein paar auserwählte Kinder eines norwegischen Waldkindergartens ist es endlich soweit: Sie gehören zu den Großen, streunen durch den Wald und schnitzen ihre eigenen Steckenpferde. Es ist eine aufregende Zeit, die Margreth Olin mit ihrer Kamera für ein Jahr begleitet hat. Große, leuchtende Kinderaugen staunen über alles um sie herum: Den Wald, den Himmel, die Tiere. Spielen ist die einzige Aufgabe der Kinder in dieser märchenhaften Umgebung. Keine Smartphones, niemanden interessiert, was gestern im Fernsehen lief. Alles ist harmonisch, naturverbunden, wohlig und geborgen – eine große Idylle, wie sie sich Astrid Lindgren kaum bezaubernder hätte ausmalen können. Auch die Kinder sind allesamt entzückend und es ist eine Freude, sie beim uneingeschränkten Entdecken ihrer Umwelt zu beobachten.
»Wildes Herz« zeigt eine Band mit Haltung und ja, ein paar Bengalos brennen Feine Sahne Fischfilet auch ab
Muss man Feine Sahne Fischfilet überhaupt noch vorstellen? Es sind schon einige Jahre ins Land gegangen, seitdem die Ska-Punker ihr später lokal legendär gewordenes Soli-Konzert in der Connewitzer Liwi abhielten (Vorsicht Insider: »Hi Dave!«, »Danke, Dave!«). Damals kannte noch nicht einmal der Verfassungsschutz die Truppe, die antifaschistische Arbeit als kompromisslose Pflicht erachtet. Ja, jene Feine Sahne Fischfilet also sind gemeint, die mittlerweile durch die Decke gingen. Jene, die vom Verfassungsschutz als »linksextrem« beobachtet wurden, weil sie unter anderem einen polizeikritischen Song schrieben. Was ihnen wiederum in Erfolg umgemünzte Aufmerksamkeit bescherte. Um die Band und insbesondere ihren Frontmann Jan Gorkow dreht sich der Film. Eins vorweg: Warum er Monchi genannt wird – vielleicht aufgrund seiner Ähnlichkeit zu Monchhichis – wird nicht erklärt. Weiterlesen →
»Montags in Dresden« hält einfach drauf, wenn rechte Talking-Heads wüten
»Jeden Montag versammeln sie sich auf den schönsten Plätzen der Stadt.« »Woher kommt diese Wut und kann sie in dieser Form überhaupt die Richtigen treffen?« »Dresden gedenkt jedes Jahr der totalen Zerstörung.« Schon nach den ersten Minuten des Films wird klar, dass daraus nichts zu lernen sein wird. Mit »Montags in Dresden« will Sabine Michel nach eigener Aussage mit unverstelltem Blick die Pegida-Demonstrationen in ihrer Geburtsstadt betrachten. Herausgekommen ist ein naives Filmchen, dass ein Sammelsurium aus rechten Weltbildern, gekränkten Egos und Wahnwichtelergüssen vereint. Weiterlesen →
Das 60. DOK Leipzig blickt zurück in die Festivalgeschichte
Die Sechs vorne unterstreicht: Das DOK Leipzig zählt zu den alten Damen des Festivaltreibens. Die Berlinale zählt 68 Lenze, Cannes und Venedig haben jüngst die 70 überschritten, aber keines der großen Festivals kann auf eine so bewegte Vergangenheit zurückblicken wie das DOK, fand es doch in zwei unterschiedlichen Staatssystemen statt.
Eine Historie, die es lohnt, beleuchtet zu werden – wenn nicht zu einem runden Jubiläum, wann dann? An drei Tagen vor offiziellem Festivalbeginn (vom 27. bis 29.10.) finden daher drei Veranstaltungen mit Filmen statt, die in der 60-jährigen Geschichte des Festivals eine große Rolle gespielt haben. »Now and then / then and now« – der Titel des Jubiläumsprogramms zeigt schon, dass es sich um eine wechselseitige Zeitreise handelt. Weiterlesen →
Der neue Kopf der Dok-Auswahlkommission Ralph Eue über Verantwortungen und Kompetenzen
Foto: Susann Jehnichen
Ralph Eue sieht nicht mehr ganz so frisch aus wie auf dem Foto, das ihn auf den Seiten des Dok Leipzig als Vorsitzenden der Auswahlkommission ausweist. Kein Wunder: Es ist Anfang August und der Sichtungsprozess läuft auf Hochtouren. Eine Phase, in der er und die anderen fünf Köpfe in seinem Team selten Tageslicht sehen. Das hat für den 63-Jährigen bereits Tradition, verbringt er doch seit 2007 jeden Sommer in Leipzig, um das Programm für das Internationale Festival für Dokumentar- und Animationsfilm zusammenzustellen. Und doch ist in diesem Jahr vieles anders, denn er hat die Leitung des Teams übernommen und tritt damit die Nachfolge von Grit Lemke an, deren unfreiwilliger Abgang Anfang des Jahres für Aufruhr sorgte (kreuzer 01/17). Der kreuzer traf den Berliner am Connewitzer Kreuz, um darüber zu reden, wie er zum Dok kam und wie er das schwierige Erbe antritt.
kreuzer: Wie kamen Sie zum Film?
RALPH EUE: Ich hatte in Marburg einen Filmclub gegründet und ging nach meinem Studium nach Berlin mit der Schnapsidee, dort ein Kino zu eröffnen. So kam ich in das Umfeld der Zeitschrift Filmkritik, die gerade von München nach Berlin gezogen war. Das war meine entscheidende Prägung für das, was für mich Film ausmacht. Dort habe ich die Erfahrung gemacht, dass nicht nur ich auf Filme gucke, sondern auch die Filme auf mich. Ich habe dann in vielen Funktionen, sowohl in der Produktion als auch in der Distribution, gearbeitet.
Anhand von Online-Kommentaren erforscht Max Colson via digitaler Karte das Heimatgefühl seiner Landsleute. Mit Schäfchen auf Hügeln, Telefonzellen, Familien, grünen Wiesen und anderen Texturen, die zur Grundausstattung eines Amateur-Animationsprogramms gehören, erschafft er ein trügerisches Bild, das mit der Realität recht wenig zu tun hat. Max Colson verzichtet komplett auf fremdenfeindliche Kommentare, trotzdem schwingt im Stolz der Briten auf ihr Land auch immer die Abwehr des Fremden mit und so ist »The Green and Pleasant Land« auch ein eindrücklicher Beitrag zum Rechtsruck in Europa.
Herzlich Willkommen im 6-Jahre-Club! Für ein paar auserwählte Kinder eines norwegischen Waldkindergartens ist es endlich soweit: Sie gehören zu den Großen, streunen durch den Wald und schnitzen ihre eigenen Steckenpferde. Es ist eine aufregende Zeit, die Margreth Olin mit ihrer Kamera für ein Jahr begleitet hat. Große, leuchtende Kinderaugen staunen über alles um sie herum: Den Wald, den Himmel, die Tiere. Spielen ist die einzige Aufgabe der Kinder in dieser märchenhaften Umgebung. Keine Smartphones, niemanden interessiert, was gestern im Fernsehen lief. Alles ist harmonisch, naturverbunden, wohlig und geborgen – eine große Idylle, wie sie sich Astrid Lindgren kaum bezaubernder hätte ausmalen können. Auch die Kinder sind allesamt entzückend und es ist eine Freude, sie beim uneingeschränkten Entdecken ihrer Umwelt zu beobachten.
