Ein packender historischer Roman, der im barocken Leipzig spielt. Über das Zusammenprallen zweier Welten: Die Ausläufer des Mi elalters treff en auf die ersten Ansätze der frühen Au lärung. l l e d n a S r e t t e P © Ab 23.10. überall, wo es Bücher gibt h c i l t l ä h r e k o o B - E s l a h c u A | g a l h c s m u z t u h c S t i m n e d n u b e G | n e t i e S 8 0 6 Tore Renberg auf großer Lesereise: 18./ 19.10. Frankfurter Buchmesse 20.10. Leipzig 21.10. Halle 22.10. Berlin 23.10. Rostock 24.10. Kiel Mehr unter: penguin.de/renberg-lesereise

LOGBUCH | INHALT F O T O : G A B Y G E R S T E R MAGAZIN 03 Editoial 06 Genie-Auen und andee Fetische: Fiedeike Mayöcke zum Hundetsten 07 De Duchdine: Nachuf auf Paul Auste, den »Baden von Booklyn« 08 Boulevad im Bus: Mit Clemens Meye untewes auf de Autobahn 10 12 13 14 »Die Pojektoen«: Auszu aus dem neuen Roman von Clemens Meye Liteatu in Tümmen: Russische Aniff auf eine ukainische Duckeei Lesebändchen ade? Vekauf des Dölemann-Velas an Kampa Expeimente und Neues: Die eichhaltie italienische Tadition de Gaphic Novel Inhaltsverzeichnis F O T O : I B E N J A M N F R E D R C H I C O P Y R G H T I : M A N U E L E F O R I »Gesamtkunstwek Vela«: Monika Lusti übe ihe Edition Conveso REZENSIONEN 28 Belletistik 16 18 Sally Rooney, Daniela Kien, ane Campbell, Maaet Atwood, Ruth-Maia Thomas, Simone de Beauvoi, Maeike Küel, Domenico Müllensiefen, Res Siusch, Kim Hye-in, essica Lind, Tommy Oane, ana Volkmann, Eva Maia Leuenbee, Betam Reinecke, Mia Raben, Peta Hatlieb, Naomi Wood, Cays Davies, osephine Tey, Neil Smith, Rachel Cusk, Molly MacCathy, Paula msch- le, Nikita Afanasjew, osé Luís Peixoto, ake Lama, Chistoph Dolan, Eckhat Nickel, Stevan Paul, Thomas Sautne, Gustav Enst, Deboah Levy, Téa Obeht, Bii e Reimann, Pol Guasch, Can Xue, Roman Gaf, Sina Schezant, Cemile Sahin, Noa Bosson, Elsa Koeste, Katja Oskamp Elesen: Ausewählte Buchempfehlunen aus dem Gastland talien 20 »Ezählun des Alltas«: sabella Feon übe aktuelle italienische Lektüen 21 Scheiben und Politik: talienische Nobelpeistäe und de Faschismus 22 Mit Witz und Schwefeleuch: Voland & Quist feiet zwanzijähies Bestehen 24 Hohelied des Konfomismus: Von Sinn und Unsinn des Liteatukanons 26 »Ein politische Akt«: im Bake übe das Aktionsbündnis »Velae een echts« IMPRESSUM kreuzer Spezial – Die Herbstausgabe des logbuch 2024 erscheint als Gesamtbeilage im Oktoberheft von kreuzer und Journal Frankfurt sowie in der Aboauflage von Sax Dresden Herausgeber: KREUZER Medien GmbH Leipzig Verlagsleitung: Egbert Pietsch, Tel. (0341) 2 69 80 70 Chefredaktion: Benjamin Heine (V.i.S.d.P.) Redaktion dieser Beilage: Alexandra Huth, Joachim Kern, Franziska Reif Gestaltung/Satz: DIE WERFT Kommunikationsdesign, Alexander Bönninger, Tanja Kirmse Produktionsleitung: Andrea Kathrin Kraus, Tel. (0341) 2 69 80 42 Magazintexte von: Alexandra Huth, Nils Kahlefendt, Joachim Kern, Johanna Klima, Tünde Malomvölgyi, Clemens Meyer, Tobias Prüwer, Joachim Schwend, Fabian Schwi er, Sanja Steinwand Rezensionen von: Leonie Beer, Alexander Böhle, Martin Burkert, Eva Burmeister, Thorsten Bürgermann, Sven Crefeld, Lutz Eitel, Anne Hahn, Marcel Hartwig, Alexandra Huth, Maurus Jacobs, Torsten Kellner, Joachim Kern, Anja Kleinmichel, Johanna Klima, Andrea Kathrin Kraus, Martina Lisa, Hartmut Mangold, Karoline Marx, Yi Ling Pan, Tobias Prüwer, Franziska Reif, Jennifer Ressel, Linn Penelope Rieger, Bri Schlehahn, Michelle Schleimer, Hanna Schneck, Suse Schröder, Joachim Schwend, Fabian Schwi er, Helen Stefanie, Eyck Marcus Wendt, Frank Willmann, Juliane Zöllner Fotos von: Barbara Dietl, Edition Converso, Manuele Fior, Benjamin Fredrich, Gaby Gerster, Andrea Grosso Ciponte, Christiane Gundlach, Dacia Palmerino, Pavol Putnoki, David Shankbone, Suhrkamp Verlag, Voland & Quist, Sebastian Willnow Nicht immer gelingt es, die Rechteinhaber von Fotos zweifelsfrei zu ermi eln. Berechtigte Anspruchsinhaber wenden sich bi e an den Verlag. Titelbild: Christiane Gundlach (Foto), Alexander Bönninger (Gestaltung) Bildredaktion: Christiane Gundlach, Tel. (0341) 2 69 80 43 Repro: Marcel Noack, Tel. (0341) 2 69 80 43 4 www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | MAGAZIN C O P Y R G H T I : S U H R K A M P V E R L A G Von Fetischen und Verlegenheiten Zum Geburtstag Friederike Mayröckers F riederike Mayröcker. Das ist ein Name. Sicher. Zumin- dest wenn es um Gedichte geht. In Österreich mag sie wohl die bekannteste Dichterin des 20. Jahrhunderts sein. Auf ihren Namen bin ich zum ersten Mal in Ulf Stolterfohts »Fachsprachen IV« gestoßen: »in exzentrischen kreisen endet die reise: millöcker mayröcker quantz.« Und dann natürlich in seiner »Wurlitzer Jukebox«. Da heißt es über Mayröckers Gedichte im Band »Tod durch Musen«: »Ich lese sie seit vielen Jahren immer wieder aufs Neue, aber ei- gentlich will ich nur die Kicks, die mir diese Fetische ver- schaffen: ›ist bei weitem Dagobert‹, ›hat auch Genie-Auge‹, ›hast neunte serenade?‹, ›seit Scharen gerettet‹ […] – für mich der Inbegriff des lyrischen Fetischs und Objekt der allergrößten Begierde.« Dass ich das eine oder andere Mayröcker-Gedicht noch vor der Begegnung mit Stolterfohts »Fachsprachen« für die germanistische Akzessprüfung gelesen haben muss, fällt mir erst jetzt wieder ein. Die Sentimentalität von »Lied der Medea« und »Letzter Wille« hält jedoch bei Weitem nicht mit Stolterfohts Fetischen mit. Kein Wunder, vielleicht: Die Musen stammen aus der Hochphase der Avantgarde in den Sechzigern, während die genannten Gedichte davor und danach entstanden. Müsste ich – wie verblüffend sich durch die Lektüre der Musen-Gedichte erklärt, wie Stolter- foht auf die irrwitzige Konsequenz seiner Gedichte gekom- men sein muss – meinen eigenen Fetisch aus einem Mayröcker-Gedicht zu Stolterfohts Liste hinzufügen, dann vielleicht diesen aus dem Gedicht »Zerstreute Gesellschaft oder: ›scattered society‹ (›Eigenübersetzung‹)«: »Lemberg / ratlos leben«. Hätte ich mich ihr schon seit Jahren zugewendet, wäre ich der Mayröcker aus den Sechzigern früher begegnet? Oder hätte es ohnehin des vermittelnden Genie-Auges Stolterfohts bedurft? Seiner Einsicht in den Fetischcharak- ter dieser Gedichte und die dementsprechende Lesart einer lebendigen Ratlosigkeit? Hätte ich ohne Stolterfohts Eu- Ähnlich melancholisch wie Paul Auster: Friederike Mayröcker phorie das Posthorn der neunten Serenade gehört? Ich weiß es nicht. An Mut habe es gefehlt, hieß es aus der Re- daktion, sich Mayröcker zuzuwenden. Warum also nicht die ohnehin bestehende Bedeutung des Namens Mayröcker zum Anlass nehmen, einen Menschen zu ehren, der für mich bislang keine nennenswerte Bedeutung hatte? Gleichgültig, wie bedeutend ein Name auch ist, er wird der Vermittlung bedürfen. Vom Fetischcharakter ihrer Gedichte allerdings wusste wohl schon Mayröcker selbst. Ausgerechnet im Gedicht »Winter-Text mit Automatik«, das Stolterfoht in seiner »Wurlitzer Jukebox« als Beleg zi- tiert, schreibt Mayröcker: »Fetische als Alarmgerät«. Dass es Gedichte gibt, in denen die Post abgeht, als heulten alle Alarmsirenen zugleich, mag nicht zuletzt an Mayröcker liegen. An Stolterfoht liegt es, dass mich Fetische aus der Verlegenheit befreiten, angesichts dieses Namens über Mayröcker zu schreiben. Friederike Mayröcker starb – ge- feiert in allen Sparten der Literatur vom Gedicht bis zum Hörspiel – 2021 in Wien, wo sie vor hundert Jahren auch zur Welt kam. FABIAN SCHWITTER 6 www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | MAGAZIN F O T O : G A B Y G E R S T E R »Unerklärlicherweise ist das Buch nun fertig« Von einer außergewöhnlichen Busfahrt mit dem Leipziger Autor Clemens Meyer und seinem neuen Roman Verbrachte seine halbe Kindheit im Kino: Clemens Meyer Tasche mit Sekt!« Inzwischen ist die Buchhändlerin zwar entdeckt, doch leider läuft sie in die falsche Richtung um das Straßenbahnrondell der Messe. Den im Bus Zurückgebliebenen bietet sich ein Schauspiel von olympischem Ausmaß, ebenso im Bus geblieben sind die Telefone der Verlagsmenschen, die nun vergeblich klingeln. Als die Reisegruppe vollzählig ist, werden erst mal ein paar Groschen- Westernhefte verlost: Lassiter, der härteste Mann seiner Zeit. Der Er- werb dieser popkulturellen Juwelen werde immer schwieriger, bedauert Meyer: »Beim Eckert gibt es manchmal noch eine kleine, verschämte Ecke mit drei, vier Heften.« Dabei seien die Geschichten um den breit- schultrigen, blauäugigen Lassiter, der den Frauen mindestens genauso Ü ber tausend Seiten ist es stark. Clemens Meyers neues Werk »Die Projektoren« führt sein Lesepublikum »von Leipzig bis Belgrad, von der DDR bis zur Volksrepublik Jugoslawien, vom Leinwandspekta- kel bis zum Abenteuerroman«. Daran gemessen ist die Fahrt im Reise- bus von Leipzig nach Berlin höchstens ein Etruskerspitzmaussprung: Im Juni 2024 unternimmt Meyer in ebendiesem Reisebus einen Ausflug mit Büchermenschen aller Art – zum Beispiel aus dem Buchhandel oder dem Journalismus. In den Berliner Räumlichkeiten des Verlags S. Fischer findet die Vorpremiere von Meyers neuem Werk statt . Weil dort eben- falls noch Gäste erwartet werden, kann auf der Kaffeefahrt, auf der es eigentlich nur Sekt und Gummitiere gibt, natürlich noch nicht das ge- samte literarische Pulver verschossen werden. Oder wie Meyers Moderator of choice, Claudius Nießen, gleich nach dem erfolgreich durchge- führten Einfädelungsprozess in den Verkehr Richtung Leipzig Messe verkündet: »Literatur in Berlin, Boulevard im Bus!« Diesem Mott o folgend, ergehen sich Nießen und Meyer zunächst in vergnüglichen Ge- schichten vom Autofahren, das für Clemens Meyer offensichtlich ein Reizthema allererster Güte darstellt: »Ich raste schnell aus.« Wer re- gelmäßig am Straßenverkehr teilnehmen muss, hat mindestens eine kaum fassbare Begeben- heit zu erzählen, deren erzählerisches Rücken- mark sich aus der bodenlosen Unfähigkeit an- derer Verkehrsteilnehmer speist. Clemens Meyer könnte mit solchen Begebenheiten wahr- scheinlich einen ganzen Band füllen, und alle würden, wenn es nach dem Willen des Autors ginge, gleich enden: »Wenn ich ’ne Waffe hätt e, ich würde schießen.« Unter weiteren ebenso la- pidar wie leidenschaftlich vorgetragenen Episo- den nähern wir uns dem Messegelände, wo noch eine Buchhändlerin aus Halle zusteigen soll. Lockere Absprachen mit den Menschen vom S. Fischer Verlag wurden getroffen, doch nach mehreren Minuten des Wartens zeigt sich: Lockere Absprachen sind et- was für Romantiker. Hinaus aufs Gelände geht es also für die Verlags- menschen, Claudius Nießen lobt inzwischen einen Piccolo als Preis für denjenigen aus, der die Buchhändlerin zuerst erspäht. »Und wer eine ganz fremde Person überredet, bei uns mitzufahren, bekommt die ganze gefährlich wird wie den Kerlen, denen er die sonnengegerbte Visage poliert, eine lohnende Lektüre: »Bei allem Kunstanspruch will man ja auch ein bisschen Lassiter sein.« Hier nähern wir uns auf weichen Ledersohlen bereits einem Aspekt aus Meyers neuem Roman. Es geht um den Wilden Westen, jenes Traumbild zwischen Fakten und Fiktion, das sich aus deutschspra- chiger Sicht vor allem in den Abenteuerromanen von Karl May manifestierte. Besondere Be- kanntheit erlangte er durch seine Orientromane und vor allem die Winnetou-Trilogie, aus der ganze Generationen ihre Vorstellung von Ame- rika westlich des Mississippi bezogen. Dabei kam der sich selbst meisterhaft inszenierende May selten über die Grenzen Sachsens hinaus und machte seine erste Amerikareise erst lange nach Erscheinen seiner sogenannten »Reise- erzählungen«. May war Erfinder, Schauspieler, Märchenerzähler und in dieser Rolle faszinie- rend für Clemens Meyer, der später im Verlag sagen wird: »Die Welt des Märchens, des Traums, der Literatur ist besser als einfach nur die Welt.« Reichen sich hier also zwei heimliche Romantiker durch die Zeiten hinweg die Hand? Vielleicht, aber nicht nur. In »Die Projektoren« geht es um mehr als um Traumbilder von Pfer- den, Federschmuck und Friedenspfeifen. Im Bus erzählt Clemens Meyer von einer Reise durch Kroatien, die er 2008 unternahm und die ihn, wie er erkannte, an die Drehorte der Karl-May-Verfilmungen aus den sechziger Jahren führte, darunter etwa der Nacionalni park Plitvička Der kreuzer satt elt um auf Western 8 www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | MAGAZIN LOGBUCH | MAGAZIN Engel im Rauch Auszug aus Clemens Meyers neuem Roman »Die Projektoren« L EX steht inmitt en eines Getreidefeldes, er streicht mit den Händen über die Ähren, rings um ihn nichts als Korn, gelb bewegt es sich im Wind. Er stellt sich auf die Zehenspitzen, er sieht keine Wege, auf denen er gekommen ist, zwischen den Halmen. Ist er nicht eben noch in der weißen Stadt gewesen?, Belgrad, hatt e mit dem Marschall Tito einen Film geschaut in dessen kleinem Privatkino, nicht nur einen Film, Western, und zuvor im Velebit, diesem vielstufigen Gebirge, das große Wesen, so wie die Einheimischen diese Berge nennen, die Sonne blendet ihn, blendet sie alle, Hände bewegen sich in diesem Licht, Staub in diesem --- Projektorlicht, die steilen Hänge des Tulove grede, auf denen die Toten liegen, Schatt enschnitt e auf den Geröllfeldern, und wieder aufstehen, in den Filmen, die sie dort drehten. Er ist in Europa. Wieder mal. Schläft er? Als Kind träumte ich, ich wäre der Held des Dschungels, Tarzan, das Surren der Kamera, die Geräusche des Traums, der Herr eines Dschungels, der so hell und licht war, Bäume, Lianen, Blätt ergewim- mel, schwarzweiß, als läge das alles im Licht eines großen Mondes, als Kind träumte ich, ich wäre der Herr des Dschungels. LEX geht ein paar Schritt e, das Korn drängt sich an ihn, kurz glaubt er, nackt zu sein, ein Schlafwanderer, dann erkennt er, dass er seinen Wildlederanzug trägt, sie drehen deutsche Wes- tern und deutsche Abenteuerfilme, internationale Produktio- nen, seit Jahren schon, in den Bergen, in der Ebene, im Land des Marschalls, Film um Film, die Kamera läuft ununterbrochen, als würden sie nie ruhen, nie schlafen, als würden sie spielen und kämpfen, spielen und lieben und kämpfen, spielen und spielen, Film um Film, nie ruhen, nie schlafen, Tage und Nächte, das Knallen der Klappen, das Knallen der Schüsse, Abendrot brennt sich in Zelluloid, Nacht über dem Velebit; sein Filmkostüm, er hat es selbst mitgebracht aus Amerika. Er ist Old Shatt erhand, ein deutscher Held im Wilden Westen. Fran- senbesetzte Jacke, die ihm bis über die Hüften reicht, er fährt mit beiden Händen über das Leder, berührt seinen Gürtel, den er über der Jacke trägt, spürt die silbernen Beschläge, warm und glatt , sie blitzen im Licht der großen Sonne über dem endlosen Feld, ein gutes Ziel für einen Scharfschützen; ein alter Indianer, Dakota, schenkte den Gürtel einst seinem Urgroßvater, hundert Jahre altes Silber, älter noch, warm und glatt wie eine Men- schenhaut, LA PELLE, wie sie in Italien sagten, LEX greift sich an die Brust, ringt nach Luft, erwachen, atmen. Atmen. Ich habe lange geschlafen. Ich sehe ein wogendes Gelb, das will nicht enden. Warum bin ich hier? »Die Vojvodina ist ein Getreidefeld in der südöstlichen Mitt e der Welt.« Wer spricht da zu mir? Ein Ra- scheln um mich, Millionen Halme und Ähren berühren sich im Wind, berühren mich im Wind. Ich stand schon einmal in einem Getreidefeld vergleichbaren Ausmaßes. In Kansas, wo ich oft als Kind war. »Hello-Yellow!« Wir reisten an aus Rye, wo wir lebten (als ich geboren wurde, fiel Schnee, obwohl Mai war), Rye, ein Städtchen im Staat New York, State of, nahe der großen Stadt, the Town and the City, wo wir in die Kinos gingen, schwarzweiß, als würde ein riesiger Mond über dem Dschungel leuchten, hügeliges Land an den Ufern des Hudson, Indianerland, meine Mutt er fuhr mit mir von Rye nach Kansas, als ich ein Kind war, der Knall einer Klappe, Neubeginn, at- men, erwachen, atmen, Dunkelheit, Flammen, rot und schwarz, wie in Italien, als wir von den Küsten kamen und die Felder brannten. Menschen drin. Soldaten drin. Gräberfeld. Indianerland. State off. Zwei Flügel über ihm. Die verschwinden wieder, Sonnen- blitze, das Getreide biegt sich bis auf den Boden. Ein Engel? Nein, wahrscheinlich ein Flugzeug. Er war doch seit dem Krieg nicht mehr gläubig, obwohl das so nicht ganz stimmte, er hatt e gebetet, immer wieder, im Army-Krankenhaus, süße Heimat Amerika, als sie seinen Kopf öffneten und wieder schlossen, mit einer kleinen Platt e aus Silber. Oh Herr, erhöre mich, ich weiß, du prüfst mich, wie du einst Hiob geprüft hast. Mutt er! Mutt er? LEX erwachte, während Chirurgenhände sein Hirn berühr- ten. Schwarz lag die kleine Bibel auf dem Nachtt isch. Mutt er? Hörst du mich? LEX sah, wie sich das schmale Lesebändchen zwischen den Seiten herauswand; ein dünner, roter Wurm, der immer länger zu werden schien auf dem weißen Nachtt isch des Army-Kran- kenhauses. Hilf mir, Gott , gib mir ein Zeichen, ich liege auf der verbrannten Erde, irgendwo in Europa, zwischen anderen Körpern, und ich habe Angst vor der Dunkelheit. Mutt er? Mutt er! LEX spürt die Sonne warm auf seinem Gesicht, Chirurgen- hände in seinem Kopf, Finger wie … Er und seine Einheit fan- den ein Massengrab in Italien 1944, in der Nähe eines leeren Dorfes, nicht zugeschütt et, ein Gewimmel auf den Körpern, in den Körpern, Hände auf seinem Kopf, in seinem Kopf, eine Platt e aus Silber schließt das Loch, weich und glatt wie Men- schenhaut. Mutt er. Es tut weh. LEX weiß nicht, ob er schläft oder im Erwachen durch die schmalen Spalten seiner Lider blinzelt, weiß nicht, ob die Bil- der sich nur im Inneren seines silbern versiegelten Schädels be- wegen. Als Kind träumte ich, ich wäre der Herr des Dschungels, der mäch- tige Tarzan, all die Filme mit Johnny Weissmüller, der einst mit sei- nen Eltern aus der südöstlichen Mitt e der Welt nach Amerika kam und dann Tarzan wurde, als Kind träumte ich, ich wäre mit ihm im Dschungel, und Johnny wurde alt und grau, und ich übernahm sei- nen Platz, wurde der mächtige Herr des Dschungels, die Projektoren summten, als Kind träumte ich die Filme weiter, wenn sie schon längst vorbei waren, saß allein im Kino, und die Tiere lagen zu mei- nen Füßen. LEX liegt in einem Getreidefeld in der südöstlichen Mitt e der Welt und blickt in den Himmel, in dem die Wolken treiben und zerschnitt en werden. Ein Flugzeug? Nein, seltsame Konstruk- tion, Engel aus Eisen, Aluminium, Chrom, er kannte doch die Luftwaffe. Sonnenblitze. Engel im Licht, die Flügel gebrochen. Ich bin tot und liege am Fuß des Tulove grede und träume, dass ich erwache, über mir Geröll und Steine, wie Trümmer, wir drehen (shooting movies), und die Klappe öffnet sich und schließt sich, wie- der und …, Staub, Fliegen entkommen dieser gewaltigen Fliegenklat- sche, Janustor, Flügelschlag, »Schatz im, Winnetou, Erster Teil, Zweiter Teil, Silbersee, Szene vierund-! Die Dritt e!«, eins, zwei Flü- gel, die sich berühren. Ein Knall. Stirb. Old Shatt erhand. Überschall (shooting flies), Wüste aus Geröll. Unter einer riesigen Sonne. »Yel- low-Hello!« Ich stehe in einem Getreidefeld in der Vojvodina, in der südöstlichen Mitt e der Welt. LEX streicht mit den Händen über die Ähren, lange schmale Köpfe, weich und mit kurzen und langen Haaren, weich, als würde er die Nüstern und die Nüsternhaare eines Pferdes strei- cheln, er ist oft geritt en als Kind, und er reitet in den Filmen, und er reitet durch Europa, Italien, Kansas, er drückt ein, zwei Körner aus den Rispen, bewegt sie zwischen Daumen und Zei- gefinger hin und her. Er blickt nach oben. Spuren am Himmel. Weit oben das schaumige Weiß eines Düsenjägers. Kondensstreifen, die sich kreuzen. Er spürt ein Kribbeln in der Nase, er kann sich an allergische Anfälle von Heuschnupfen erinnern, als er ein Kind war. »Reiß dich zusam- men, Junge! Du gehst in die Landwirtschaft!« Aber nein, nein!, sein Vater war doch im Baugewerbe gewesen, und er stand nie- send neben dem Vater im Staub der Baustellen, auf den Gerüs- ten, bau auf, auf Staub, bau hoch, aus Stein …, die Jahre, in denen die Städte in den Himmel wuchsen, er stand mit dem Vater in- 10 10 www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | MAGAZIN F O T O : I B E N J A M N F R E D R C H I Ein Mitarbeiter in der zerstörten Druckerei Faktor Druk Worte, die brennen Die ukrainische Druckerei Faktor Druk steht nach einem russischen Raketenangriff in Trümmern E twa eine Woche nach dem Raketenangriff auf die ukrainische Dru- ckerei Faktor Druk ist der Anblick noch immer erschreckend. In einem Artikel beschreibt Benjamin Fredrich, Gründer von Katapult Uk- raine, die verbrannten Überreste einer Fabrik, die seit 1996 Geburtsort zahlreichen ukrainischen Schriftguts war. Auch das Magazin Katapultu, wegen des Ukraine-Kriegs 2022 gegründet, wurde hier produziert. »Die Wucht des Einschlags muss unvorstellbar gewesen sein«, so Fredrich gegenüber dem logbuch. Neben all dem Schmutz und der zerstörten Druckausrüstung sind nur noch bergeweise vom Feuer berührte Seiten und Bücher zu finden. »Als ich sie nun besucht habe, glaubte ich erst, die betroffene Halle nie vorher gesehen zu haben.« Am Morgen des 23. Mai 2024 trafen fünfzehn russische Raketen auf Charkiw und seine Region, drei davon die Druckerei. Laut Kyjiw han- delte es sich um den schlimmsten Angriff seit Beginn des Krieges. Sieben Menschen wurden getötet, mehr als zwanzig verletzt und geschätzte 100.000 Bücher seien verbrannt. »Dies ist ein großes Unternehmen, ein Verlagshaus, es ist absolut zivil, ohne irgendwelche militärischen Ob- jekte hier«, sagt Oleh Syniehubov, Gouverneur des Gebiets Charkiw, in einem Statement vor Kameras. Charkiw ist die zweitgrößte Stadt der Ukraine und Heimat der meisten ukrainischen Druckereien. Trotz des Krieges stehen die Fabriken nicht still. Seit dessen Beginn habe sich die Zahl der täglich lesenden Ukrainer verdoppelt, schreibt Olha Vorozhbyt in ihrer Kolumne bei Verdi. Vorozh- byt erzählt von einem neuen Interesse an der eigenen Geschichte, die der Krieg bei der ukrainischen Bevölkerung ausgelöst habe – die Men- schen seien auf der Suche nach ihrer nationalen Identität. Dass Russland einen gezielten Angriff auf die Druckerei geplant habe, wird teilweise vermutet. So wird er häufig als Anschlag auf die westliche Kultur, auf Meinungsfreiheit oder Schriftgüter gewertet. Ob die Drucke- rei wirklich als Ziel gedacht war oder vielleicht doch der Streckenverlauf der Eisenbahn, der sich neben Faktor Druk befindet, ist unklar. Dennoch weist das Ereignis auf die Bedeutung hin, die Druckereien und ihre Produkte zu Kriegszeiten besitzen. Print Against War, eine Initiative unabhängiger Verleger und Influen- cer der europäischen Druckindustrie, erklärt in ihrem Manifest, die militärische Aggression Russlands würde auch die ukrainische Wirt- schaft gefährden. Hunderte von Druckereien seien dabei betroffen. Ge- stiegene Preise für Energie und die Produktion von Druckerzeugnissen stellen ein Problem für die Industrie dar; dass Ressourcen wie Papier oder Tinte fehlen, lässt sich auf stark gewachsene Transportkosten zu- rückführen. Laut dem Börsenblatt produziere die Faktor Druk zehn Mil- lionen Bücher im Jahr – ein Drittel der Gesamtanzahl in der Ukraine. Diese Menge an Aufträgen sei durch andere Druckereien des Landes nicht zu stemmen. Schon in der Vergangenheit habe Russland wichtige Druckereien oder andere Orte der Industrie angegriffen. Besonders der Bildungssektor würde darunter leiden. Dass die Attacken auf die Dru- ckereien jedoch nicht nur wirtschaftliche Konsequenzen haben, sei klar. Die Druckindustrie sei, so Print Against War, ein bedeutender Eck pfeiler von Gedankenfreiheit. Auch FESPA, die globale Föderation nationaler Verbände für die Siebdruck-, Digitaldruck- und Textildruckindustrie, veröffentlichte einen Artikel, der den Druck als Mittel der Moralstär- kung und der Gewinnung öffentlicher Unterstützung im Krieg benennt. Wie zahlreiche andere Organisationen oder Initiativen wolle auch Ka- tapultu die Druckindustrie der Ukraine unterstützen: »Wir wollen De- mokratien stärken und über Diplomatie berichten, aber wir wollen auch zeigen, dass man mit einem Land kooperieren kann, das durch einen militärischen Angriff schwer in Bedrängnis gekommen ist«, so Benjamin Fredrich. Obwohl die Faktor Druk geschwächt sei, habe der Vorfall die verbliebenen westlichen Partner nur noch enger zusammengerückt. Bei einer Ansprache am Tag nach der Attacke erklärte Wolodimir Selenski, Präsident der Ukraine, das Ziel, die Druckerei wiederher- zustellen. Dazu seien das ukrainische Wirtschaftsministerium, regio- nale Behörden in Charkiw sowie der Staat selbst angehalten. Auch Katapultu möchte sich an der Reparatur beteiligen. »Die Druckerei wird es meiner Prognose nach überleben«, sagt Fredrich. Es werden Repara- turkosten von etwa 5 Millionen Euro erwartet, anderen Medienberichten zufolge sogar mehr als 7,9 Millionen Euro. Dies solle vor allem mithilfe von Spenden gestemmt werden. Laut Fredrich arbeite die Druckerei vorerst wieder, jedoch ohne Buchbinderei. Letztlich seien es die Men- schen hinter den Maschinen, die fehlen. Doch die Mitarbeitenden, die nicht geflüchtet, sondern in der Faktor Druk geblieben sind, wollen im Andenken der Verstorbenen weitermachen, obwohl sie noch immer in Schock und Trauer seien. Die Hoffnung stirbt zuletzt. JOHANNA KLIMA 12 www.kreuzer-leipzig.de

C O P Y R G H T I : I D A C A P A L M E R N O I LOGBUCH | TITEL Original oder Original oder Original oder Original oder Adaption – Adaption – Adaption – Adaption – Hauptsache Comic-Kunst Die beliebten Bildgeschichten werden in Italien liebevoll »Räuchlein« genannt Verbindet Ägypten und Berlin: Fiors Comic »Hypericum« Dacia Palmerino C omics oder Graphic Novels aus Frankreich oder Bel- gien kennt hier jedes Kind, Mangas aus Japan spätes- tens jeder Jugendliche. Und wie steht es um die Wort- und Bildkunst aus dem Buchmesse-Gastland Italien? Welche Verbindungen bestehen zu Deutschland? Und warum werden ausgerechnet deutschsprachige Klassiker von italie- nischen Künstlern adaptiert? Das logbuch wagte einen Blick über die Alpen und fragte bei dem Künstler und Autor Manuele Fior sowie dem Künstler-/Autorin-Duo Andrea Grosso Ciponte und Dacia Palmerino nach. Die reichhaltige und langanhaltende Tradition von Co- mics in Italien – in der Landessprache als fumett i, also »Räuchlein« bezeichnet – reicht bis in das frühe 20. Jahrhun- dert zurück. Während im geteilten Deutschland der Siebzi- ger der Comic erst langsam an Bedeutung gewann und nicht mehr ausschließlich als »Opium der Kinderstube« verstan- den wurde – wie der Spiegel noch 1951 titelte –, befand sich Italien bereits in seiner goldenen Phase der Comic-Kultur. Die Beurteilung des ausgehenden 20. Jahrhunderts fällt unterschiedlich aus. Manuele Fior spricht von einer Flaute in der italienischen Comic-Landschaft, Andrea Grosso Ciponte hingegen erinnert sich an die Neunziger als eine Zeit der Experimente und Möglichkeiten. Diese beiden An- sichten widersprechen sich nicht, denn während seit den sechziger Jahren absolute Comicbuch-Klassiker wie »Corto Maltese« von Hugo Pratt oder »Diabolik« von den Giussani- Schwestern entstanden, zeichneten sich die Neunziger vor allem durch eine Vielzahl von Zeitschriften aus, in denen unterschiedlichste Formen von kleineren Comics Platz fan- den. »Aber aktuell besteht das Problem, dass nicht genug Platz für Experimente ist«, bedauert Grosso Ciponte. »Graphic Novels von bekannten und etwas weniger bekann- ten Künstlern werden verlegt, aber es gibt die Zeitschriften aus den Neunzigern nicht mehr.« Auch in den 2000er Jahren ist viel passiert, nicht zuletzt die Gründung von Coconino Press 2000, einem nach wie vor erfolgreichen Comicbuch-Verlag in Italien. Der Verlag ist nach der Landschaft Coconino aus dem Zeitungscar- toon »Krazy Kat« benannt, der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in den USA veröffentlicht wurde und zu den Ursprüngen der uns heute bekannten Comics gehört. Coconino Press verlegt neben vielen Übersetzungen von Comics anderer Länder auch immer italienische Autoren. Comics oder Graphic Novels seien mitt lerweile fest in der Kulturszene und den Feuilletons des Landes angekommen, betont Fior. »Das hat sich in den letzten Jahren sehr entwi- ckelt. Von einem Qualitätsstandpunkt aus betrachtet, ist der Standard sehr hoch, verglichen selbst mit der goldenen Zeit des Comics in Italien. Vom finanziellen Standpunkt aus ist es aber nicht so«, fasst Fior seine Sicht auf den itali- enischen Comic-Buchmarkt zusammen. Das heißt: »Die Auflagen und Verkäufe der Graphic Novels sind nicht sehr überragend. Es gibt natürlich Autoren mit Bestsellern, aber diejenigen, die ausschließlich von dieser Arbeit leben kön- nen, lassen sich an zwei Händen abzählen«, sagt Fior. Deutlich wird: Italien hat eine reichhaltigere Comic-Tra- dition als Deutschland. Schade eigentlich, dass hierzu- lande wenig aus dem diesjährigen Gastland der Frankfurter Buchmesse bekannt ist. Doch wie steht es eigentlich um Verbindungen zwischen Deutschland und Italien? Und spielt die deutschsprachige Comic-Szene in Italien eine Rolle? 14 www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | TITEL LOGBUCH TITEL LOGBUCH | TITEL »Verlegen ist eine »Verlegen ist eine »Verlegen ist eine »Verlegen ist eine große Bühne« große Bühne« große Bühne« große Bühne« Gespräch mit Monika Lustig über Übersetzende als Visionäre und Bücher, die man streicheln möchte M editerrane Sprachwelten erkundet die Übersetzerin Monika Lustig mit ihrem Verlag Edition Converso. Bei dessen Gründung im Jahr 2018 glaubte sie an Literatur und Schönheit, war aber ohne kauffrauliche Expertise. Unter dem Dreizack der Amphitrite birgt sie Schätze aus den Kulturen des gesamten Mitt elmeerraums: Erzählliteratur, Sachbuch, Pamphlet, Lyrik; sie will die Kehrseite der Dinge ans Licht holen, gegen Klischees und aalglatt e Oberflächen. F O T O : I I E D T O N C O N V E R S O Die Verlegerin machte in Heidelberg ihren Magister in Philosophie und Germanistik, doch statt zu promovieren, wanderte sie nach Italien aus. Auf Elba betrieb sie eine Sprachschule, in Sardinien war sie Landwirtin, nach Sizi- lien kam sie wegen einer Auftragsarbeit für einen deut- schen Verlag und kehrte immer wieder zurück. Nach 21 Jahren verließ sie 2001 aus noch immer ungeklärten Grün- den ihre italienische Heimat. Seit 1989 arbeitet sie als lite- rarische Übersetzerin. Sie arbeiteten viele Jahre als Übersetzerin in Italien. Wie kam es zur Idee, einen Verlag zu gründen? Als Übersetzerin in Italien war ich am Quell der Literatur und stets mit Leidenschaft kreativ unterwegs. So wurde es auch mir zum Bedürfnis, ein Gesamtkunstwerk, sprich: einen Verlag, zu schaffen. Überdies brauchte ich fürs Alter eine Aufgabe, die mich in Spannung hält. Während meines italienischen Lebens störte mich immer wieder jene stereo- type Sichtweise der Deutschen auf die komplexe italienische Realität. Diese Störung floss in mein Verlagsprogramm ein, das sich den mediterranen Sprachwelten des gesamten Mit- telmeerraums widmet. Zündungsfunken war der Palermo- Krimi von Santo Piazzese, »Blaue Blumen zu Allerseelen«, für den sich kein Verlag finden ließ. »Dann mach ich selber einen!«, dachte ich mir. Gibt es etwas Verbindendes innerhalb des Mitt elmeer- raums? Das Mitt elmeer ist zu einem riesigen Friedhof der Nicht- bestatt eten geworden, Festungsgraben der Festung Europa, und umkämpftes, geostrategisches Territorium um Boden- schätze und Fischfangquoten. Es wird zugleich aus einer fragmentarischen Perspektive wahrgenommen: französi- sche Méditerranée, deutsche Italiensehnsucht, das Abend- land der griechisch-römischen Antike. Unter dem Dreizack der Meeresgött in Amphitrite, der wahren Herrscherin über das Meer und den Fischfang, wer- den die Küsten des gesamten Mitt elmeers, einschließlich Adria, abgeschritt en und die Literaturen ihrer vielen Spra- chen geborgen, damit diese Region wieder als eine zu- sammenhängende verstanden wird. So war es vor Jahrhun- derten der Fall, als dort die weltweit intensivsten Wechselwirkungen zwischen Gesellschaften statt hatt en, in gegenseitiger Befruchtung ihrer Kulturen. Das Mitt elmeer als Hort der menschlichen Zivilisation: eine Rolle, die es unbedingt wieder spielen sollte. Wie fi nden Sie die Bücher, die Sie verlegen – oder wie fi nden die Bücher Sie? Auf der Suche nach passenden, oft im Schatt en liegenden, politisch unbequemen Texten, arbeite ich eng mit meinen Übersetzenden zusammen; sie sind Visionäre, denken ein Monika Lustig bildet den Mitt elmeerraum in ihrem Verlag ab Buch, wenn es sie erwählt, gleich in ihrer Sprache. Sie gehen den Autor:innen ideal zur Hand, einer neuen Vollendung entgegen. Als Co-Autor:innen haben sie deshalb ihren festen Platz auf dem Cover. Ich lasse mich auch von Verlagskatalogen aus vielen Län- dern verführen, manchmal auch von Autor:innen inspirie- ren. Nach dem Mott o »lebenslanges Lernen« initiiere ich außerdem eigene Projekte, wie anlässlich des hundertsten Jahrestags der Kleinasiatischen Katastrophe das Buch der Pontos-Griechin Maria Topali, das auf einem Gedicht- konvolut aufbaut und zu einem veritablen historisch-bio- grafischen Essay wurde. Was ist das Schönste und das Herausforderndste an der Arbeit als Verlegerin? Das Verlegen ist eine große Bühne, auf der die Stimmen der Bücher in einen intensiven Dialog mit dem Publikum tre- ten. Das Schönste sind Rückmeldungen von Literaturlie- benden, die, hinter einem Buch das ganze Konzept erken- nend, den Dialog fortsetzen wollen. Lustvoll ist für mich auch das Gestalten der Bücher, das Suchen der passenden Motive fürs Cover oder den Vorsatz, da lasse ich auch mal eigens Bilder malen wie beispielsweise für die Bücher von Fabio Stassi oder verwende existierende Werke wie bei dem Roman »Ich, der Sohn« von Giosuè Calaciura. Zudem habe ich für fast alle Bücher Postkarten mit Fischen oder ande- rem zu den jeweiligen Regionen passendem Wassergetier zeichnen lassen, von Karsten Müller, Gabriele Scatt u und Robert Kuschera. Ganz süß finde ich den südslowenischen Grott enolm für meine zwei slowenischen Titel: »Du exis- tierst nicht« von Micha Mazzini und »Denk an mich auch in guten Zeiten« von Maja Gal Štromar; beide hat Ann Catrin Bolton übersetzt. 16 www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | TITEL LOGBUCH TITEL LOGBUCH | TITEL Sechs neue Bücher Sechs neue Bücher Sechs neue Bücher Sechs neue Bücher aus Italien aus Italien aus Italien aus Italien ▶ Giulia Baldelli: Das ▶ Ginevra Lamberti: Der ▶ Francesca Maria Schweigen meiner Benvenuto: Dieses Meer, Freundin. Aus dem Aufruhr unserer Herzen. ▶ Gianfranco Calligarich: Aus dem Italienischen Wie ein wilder Gott . Aus ▶ Ada D’Adamo: Brief an dieses unerbitt liche Italienischen von Elisa ▶ Davide Coppo: Der von Annett e Kopetzki. dem Italienischen von mein Kind. Aus dem Meer. Aus dem Harnischmacher. Köln: Morgen gehört uns. Aus München: Piper 2024. Karin Krieger. Wien: Paul Italienischen von Karin Italienischen von Dumont 2024. 496 S., dem Italienischen von 272 S., 22 € Zsolnay 2024. 208 S., Krieger. München: Eisele Christine Ammann. 25 € München: Antje Kunstmann 2024. 175 S., 22 € Jan Schönherr. München: Kjona 2024. 240 S., 24 € 24 € 2024. 192 S., 22 € Die Sommer der Kindheit Leseempfehlung: Giulia Baldellis Debüt »Das Schweigen meiner Freundin« Schrei nach Liebe Davide Coppo zeichnet in seinem Debüt den Weg eines Jugendlichen zu den neuen Rechten D ie ehrgeizige Giulia, die schöne, schweigsame Christi und der ebenfalls schöne, außerdem mutige Matt ia lernen sich als Kinder kennen – und kommen nicht los von- einander, umkreisen sich ihr Leben lang. Davon erzählt die in Bologna lebende Autorin Giulia Baldelli in ihrem De- bütroman. Sie folgt ihrer gleichnamigen Ich-Erzählerin durch die Jahre, beginnend in ihrer Kindheit in einer kleinen Stadt in den Marken. Als Zehnjährige soll sie Verantwortung für die jüngere Christi übernehmen, die, von ihrer Mutt er vernachlässigt, den Sommer bei ihrer Großmutt er verbringt. Ihr Unmut über das stille Kind, das ihr von nun an folgt, ver- wandelt sich bald in Faszination, in eine enge Freundschaft und erste, kindliche Küsse. Bis der gleichaltrige Matt ia auf- taucht, ebenfalls Gast nur für den Sommer, der das Band der zwei Mädchen zu zerstören droht. Auch später als junge Er- wachsene in Bologna changieren die drei zwischen Nähe und Abwehr, zerreißen immer wieder die Bande zueinander, nur um sie wenig später wieder zu knüpfen. Das liest sich vor allem im ersten Teil sehr spannend. Bal- delli gelingt mit ihrer atmosphärisch dichten Sprache eine detaillierte Zeichnung der Lebenswelt ihrer Hauptf iguren, knüpft politische Themen ein, wenn sie etwa von der Ar- beitslosigkeit von Giulias Vater erzählt und vom sozialen Abstieg der Familie, dem darauffolgenden Verkauf des ge- liebten Familienhauses mit dem Aprikosenbaum im Gar- ten. Mit zunehmender Erzählung jedoch werden die Mo- tive der Figuren für ihre jeweiligen Handlungen immer weniger nachvollziehbar. Es bleibt beispielsweise unver- ständlich, warum Giulia und Matt ia auch nach Jahren im- mer wieder in Christis Bann geraten, was genau ihren Zau- ber ausmacht. Trotzdem: Gerade auch wegen der unaufgeregten Schilderung weiblichen Begehrens, wegen des Tempos und der Leichtigkeit von Baldellis Erzählweise ist das Buch eine Leseempfehlung über den Sommer hinaus. EVA BURMEISTER W arum wird man Faschist, wenn man so jung und ei- gentlich alles in Ordnung ist? Das Wort selbst ver- mied ich anfangs noch. Es machte mir Angst, fühlte sich diffus verboten an, und ich empfand ihm gegenüber eine gewisse Ehrfurcht«, sagt Ett ore, der Protagonist in Davide Coppos Debütroman »Der Morgen gehört uns«. Wir befinden uns in Italien, konkret in Mailand, Anfang der Zweitausender. Ein etwas schüchterner Junge hadert mit dem Heranwachsen, den inneren wie äußeren Verände- rungen. Aus einem Industriegebiet bei Mailand stammend wechselt er nach der Mitt elschule, dem symbolischen Ende der Kindheit, auf ein großes Gymnasium in der Stadt. Und er kommt nicht zurecht, fühlt sich ausgeschlossen, unzu- länglich, außen vor, er findet keine Freunde und zu Hause wird auch hauptsächlich geschwiegen. Ein Sett ing, das ihn in die Arme der Kameraden von der Federazione führt, ei- ner faschistischen Jugendorganisation. Es ist eine Verfüh- rung mit einem Hauch des Verbotenen, für Ett ore aber auch Halt, Bindung, Anerkennung und dann irgendwann die Überzeugung, das Richtige zu tun. Auf der Seite der Ge- rechten zu stehen. Anders als in den deutschen Romanen zu den Baseball- schlägerjahren wird hier das individuelle Abrutschen auf »die falsche Seite« skizziert, wie das Buch auf Italienisch heißt, in einer an sich funktionierenden Welt, die einen eben nur nicht beachtet. Von einer gefährlichen Anziehung aus der Vergangenheit des Autors ist die Rede, der Text sei aber nicht autobiografisch. Sprachlich bleibt er leider den- noch im biografisch-berichtenden Stil des Ich-Erzählers, der fast nüchtern die Reihe falscher Abbiegungen be- schreibt, die ihn, den verunsicherten, einsamen Suchen- den zum jungen Faschisten machten – obwohl er eigentlich nur mehr Liebe brauchte. MARTINA LISA 18 18 www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | TITEL »Es wird viel über das »Es wird viel über das »Es wird viel über das »Es wird viel über das all tägliche Leben all tägliche Leben all tägliche Leben all tägliche Leben geschrieben« geschrieben« geschrieben« geschrieben« Die italienische Germanistin Isabella Ferron im Interview über die Literaturlandschaft ihrer Heimat V erwurzelt in der Zukunft« ist das italienische Mott o der diesjährigen Frankfurter Buchmesse. Nach 36 Jah- ren ist Italien dort wieder Gastland. Die promovierte Ger- manistin Isabella Ferron hat in Venedig und Tübingen Ger- manistik, Anglistik und deutsche Sprachwissenschaft studiert und ist derzeit wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Universität Modena und Reggio Emilia. Ferron spricht über italienische Klassiker, Schullektüre in Italien und die Bedeutung von Dante. Welche italienischen Bücher sollte man gelesen haben? Das ist von Person zu Person sehr unterschiedlich und hängt auch sehr vom Genre ab. Beliebt sind beispielsweise die Krimis von Carlo Lucarelli oder Andrea Camilleri. In den letzten Jahren tauchen auch zunehmend mehr Frauen in der italienischen Literaturlandschaft auf, unter anderem die 2023 verstorbene Michela Murgia, die sich für die Rechte von Frauen und von queeren Personen eingesetzt hat. Ebenfalls beliebt sind die historischen Romane von Antonio Scurati oder Valerio Evangelisti. Besonders be- kannt ist zudem auch Elena Ferrante, wobei die Meinun- gen über sie gespalten sind. Die einen lieben sie, die ande- ren finden sie eher durchschnitt lich. Welche Themen stehen im Fokus der italienischen Litera- turszene? Es wird viel über das alltägliche Leben geschrieben. In dem Roman »Come d’aria« (dt. »Brief an mein Kind«) von Ada D’Adamo, der 2023 mit dem wichtigsten italienischen Buchpreis Premio Strega ausgezeichnet wurde, geht es bei- spielsweise um eine Mutt er-Tochter-Beziehung. Dabei werden die kleinen Dinge in den Vordergrund gerückt: Es geht um Krankheit und die Erzählung des Alltags. Die itali- enische Literaturlandschaft ist aktuell von solchen realisti- schen Erzählungen geprägt. In Deutschland wird derzeit vielfach das Thema Migration aufgegriff en – wie bedeutend ist dieses Thema in Italien? Insbesondere Autorinnen und Autoren, die selbst einen Migrationshintergrund haben, schreiben über postkoloni- ale und postmigrantische Themen. Allen voran Igiaba Scego mit »La linea del colore« oder Adrian Bravi. Dennoch bilden diese Themen nicht den Kern der aktuellen Litera- turdebatt e. Sie bleiben parallel zum Mainstream und sind nicht so etabliert wie in Deutschland. Was ist Schullektüre in Italien? Die Schülerinnen und Schüler beschäftigen sich vor allem mit den Klassikern. Aus dem 19. Jahrhundert stehen Ge- dichte von Giacomo Leopardi und der Roman »I Malavog- lia« (dt. »Die Malavoglia«) von Giovanni Verga auf dem Lehrplan und aus dem 20. Jahrhundert Gabriele D’Annunzio, Italo Calvino und Giuseppe Ungarett i. Auch der historische Roman »I Promessi Sposi« (dt. »Die Verlob- ten«) von Alessandro Manzoni spielt in der schulischen Ausbildung eine große Rolle. Der italienische Klassiker »Divina Commedia« (dt. »Die gött liche Komödie«) von Dante Alighieri begleitet die Jugendlichen während ihrer gesam- ten Schulzeit. Worum geht es in der gött lichen Komödie? »Die gött liche Komödie« ist die bekannteste Dichtung der italienischen Literatur und gilt als Grundlage für die mo- derne italienische Sprache. Im 14. Jahrhundert geschrie- ben, knüpft Dantes Werk an mitt elalterliche Visionen vom Jenseits an und erzählt aus der Ich-Perspektive des Autors eine allegorische Reise durch die drei Reiche des Jenseits: Hölle, Fegefeuer und Paradies. Dante fi ndet sich sogar auf der italienischen Zwei-Euro- Münze wieder. Wie schätzen Sie seine Bedeutung im modernen Italien ein? Dante ist immer noch sehr bedeutend. Vor vier Jahren wurde der Dantedì ins Leben gerufen: ein nationaler Ge- denktag zu Ehren Dantes. 2021 wurde anlässlich seines F O T O : I P R V A T Germanistin aus dem Gastland: Isabella Ferron 700. Todestages das Dante-Jahr gefeiert, mit vielen Veran- staltungen rund um den Dichter. Dante wird jedoch auch immer wieder politisch instrumentalisiert. Im Januar 2023 behauptete der Kulturminister Gennaro Sangiuliano aus der rechtskonservativen Partei Fratelli d’Italia in einem Interview: »Der Begründer des rechten Denkens in Italien war Dante Alighieri: Die Rechte hat Kultur, sie muss sie nur bekräftigen.« Im Mai 2024 kam es erneut zu Debatt en, als ein Lehrer in Norditalien muslimische Kinder davon be- freien wollte, Dante zu lesen, da der Prophet Mohammed sich in der »Gött lichen Komödie« in der Hölle befindet. Antonio Scurati und Roberto Saviano, zwei bedeuten- de Autoren, die sich regierungskritisch geäußert haben, wurden von Italien nicht auf die Autorenliste fü r die Buch- messe gesetzt. Kann man daraus eine Einfl ussnahme der Regierung unter Meloni auf die Literaturszene erkennen? Dass Saviano und Scurati nicht auf die Autorenliste gesetzt wurden, hat für viel Aufruhr gesorgt und selbst einige Schriftstellerinnen und Schriftsteller, die sonst eher poli- tisch vorsichtig sind, haben sich dazu geäußert. Im Mo- ment merkt man jedoch keinen direkten Einfluss der Re- gierung auf die Bücherbranche. Ende Juli hat die Europäische Union Italien hingegen gewarnt, dass es in dem Land Risiken für Pressefreiheit und Unabhängigkeit gebe. INTERVIEW: SANJA STEINWAND 20 www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | MAGAZIN F O T O : V O L A N D & Q U S T I Rock’n’Roll statt Klassik Voland & Quist steht für mutige Literatur, die in keine Schubladen passt – in einer Zeit, in der den Independents der Wind kräftig entgegenbläst, feiert der Verlag, der neuerdings unter dem Kürzel VQ labelt, seinen 20. Geburtstag Home is where your heart is: Das Team von Voland & Quist V ielleicht ist es einer dieser klitzekleinen Glücksmomente der Ver- lagsgeschichte, dass das Westfernsehen erst ein Jahr vorm Ende der DDR ankam im Dresdner Plattenbaugebiet Prohlis, Außenposten des Tals der Ahnungslosen, per Gemeinschaftsantenne. Bis zum zar- ten Alter von zwölf schmökert sich Leif Greinus deshalb, mangels »Schlümpfen« und »Bonanza«, durchs Bücherregal der Eltern. Weltlite- ratur von Jack London bis Georges Simenon. Nachhaltigen Eindruck hinterlässt auch ein Band aus dem Aufbau-Verlag, Michail Bulgakows »Meister und Margarita« aus der Taschenbibliothek der Weltliteratur. Dreizehn Jahre später, 2001, klopft plötzlich, leichten Schwefelgeruch verbreitend, ein gewisser Voland an, als Leif Greinus und Sebastian Wolter, Studenten an der Leipziger Hochschule für Technik, Wirtschaft und Kultur, über einer Seminararbeit brüten: eine Controlling-Fallstu- die zur Gründung eines Verlags. Aber wie soll das Kind heißen? Nach dem diabolischen Voland aus Bulgakows Roman meldet sich der frie- densstiftende Onno Quist aus Harry Mulischs »Die Entdeckung des Himmels«. Voland & Quist, das klang damals solide wie eine Familien- firma in fünfter Generation, gleichzeitig ein wenig schräg. In ihrer Stu- die kommen die beiden zu dem Ergebnis, dass sich eine Verlagsgrün- dung nicht rechnet. »Den Namen haben wir behalten, als wir 2004 gestartet sind«, sagt Greinus. »Die Studie vergessen.« Zum zwanzigsten Geburtstag beschenkt sich Voland & Quist nun mit einer Wiederauflage von »Der schwarze Magier« – den Urfassungen von »Der Meister und Margarita«, die Bulgakow und seine Frau Jelena über zwölf Jahre geschrieben haben. Erstmals kam die Übersetzung von Thomas und Re- nate Reschke 1994 bei Aufbau heraus, aktuell ist sie nur antiquarisch zu haben – zu Mondpreisen. Am Anfang bestand Voland & Quist nur aus ein paar Aktenordnern in der Dresdner Wohnung von Leif Greinus. Reisen in die Hauptstadt, zu Buchhandlungen, Presse, Agenturen und – natürlich! – Autorinnen und Autoren gehörten von Anfang an dazu. Erst recht in der großen Zeit der Lesebühnen, mit Buchpremieren im Café Burger, den Surfpoeten in Mitte oder der Chaussee der Enthusiasten in Friedrichshain. 2018 bezog Voland & Quist das erste Büro in Schöneberg, inzwischen residiert man um die Ecke, drei Minuten entfernt. Das operative Geschäft wird seit 2020 in Berlin geführt. In der Regel sitzt Greinus Dienstagmorgen im Zug nach Berlin, ab elf mit Ilka Winkler und Anna Jung im Büro, an des- sen Stirnseite eine großformatige Arbeit von Andrey Klassen hängt, dem 1984 in Irkutsk geborenen Künstler, der auch das Cover des »Schwarzen Magiers« geschaffen hat. Ilka Winkler, die in Konstanz und Münster Germanistik studiert hat und heute mit Prokura für Vertrieb und Lizenzen zuständig ist, machte ganz klassisch im Verlagswesen Karriere: 2018 Praktikum in Dresden, Volontariat in Berlin, feste Stelle in einem Team, das sich in zwanzig Jahren verfünffacht hat. Als die Verlegertochter Anna Jung, in der viele schon die designierte Nachfolgerin bei Jung & Jung in Salzburg sahen, im September 2022 als Programm- und Pressechefin bei Voland & Quist andockte, war das für viele in der Branche ein Scoop. Für Jung war der Schritt, nach einer Zeit als Pressefrau für drei Verlage, ein Befreiungs- schlag: Home is where your heart is. »Leif war ein guter Gesprächspart- ner in der Zeit, in der ich beschloss, meinem Vater nicht als Verlagslei- terin zu folgen, und Jung & Jung daraufhin an Kampa verkauft wurde.« Jung und Greinus haben den Buchhändlerberuf von der Pike auf gelernt: Anna Jung in Rekordzeit bei Stöger in Wien-Döbling, Leif Greinus, der ursprünglich Politikwissenschaften studieren wollte und von einer Assistenzstelle bei Kofi Annan träumte, bei Buch und Kunst in Dres- den. Die Kenntnis der anderen Seite finden beide essenziell: »Jeder, der in einem Verlag arbeitet, sollte eine Zeit lang auch im Buchhandel ge- arbeitet haben«, ist Jung überzeugt, die deshalb noch immer gern bei Indie-Märkten und Messen am Tapeziertisch steht. Die Gretchenfrage für Verlage lässt sich dort empirisch beantworten: »Was sind das für Menschen, die unsere Bücher lesen?« Der Verlag, der nach zwei literarischen Gestalten benannt ist, zielt mitten ins Herz der europäischen Literatur. Dass der Blick zunächst in Richtung Ost- und Südosteuropa ging, erklärt Leif Greinus mit der Her- kunft der Gründer, die zur politischen Wende dreizehn und neun Jahre alt waren: »Man war so auf die Umbrüche in der DDR fixiert, dass die erdrutschartigen Veränderungen östlich davon völlig aus dem Blick ge- rieten. Das zu beleuchten, fanden wir spannend.« Und natürlich war ein Autor wie der Kroate Edo Popović auch als Typ interessant: »Eher Rock’n’Roll als Klassik, das hat uns zugesagt.« Mit Popović wanderte man durchs Velebit-Gebirge, das nun durch Clemens Meyers Monu- mental-Roman »Die Projektoren« in aller Munde ist. Auch privat reist Greinus regelmäßig Richtung Osten, letztes Jahr ins Baltikum, heuer nach Rumänien. »Es ist wilder und rauer als unsere Vollkasko-Gegen- wart. Und es hat, eigenartigerweise, etwas von Heimat.« Im Frühjahr 2023 haben sie die Programmbereiche neu strukturiert. Das Kürzel VQ soll sich als einprägsameres Markenzeichen für Voland & Quist durchsetzen, Briefe an »Roland & Trist« gehören dann wohl der Vergangenheit an. »Wir wollen unser Programm durch die neuen Labels stärker segmentieren«, sagt Greinus. »Die Heterogenität der einzelnen Cover bleibt aber erhalten.« So werden die Titel von VQ Azur weiterhin vom kongenialen Gestalterteam Kraft plus Wiechmann betreut. Dass die von Helge Pfannenschmidt gegründete Edition Azur 2020 als Im- print unters Voland-&-Quist-Dach kam, ist ein Glücksfall: »Wir können endlich die Bücher machen, für die bislang kein Platz war – die uns aber enorm wichtig sind.« Mit Autoren wie dem Schweizer Ralph Tharayil (»Nimm die Alpen weg«) ist avancierte Lyrik auch ökonomisch erfolg- 22 www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | MAGAZIN F O T O : I I C H R S T A N E G U N D L A C H Der Kanon ist tot. Lang lebe der Kanon! Welche Potenziale der feministische Blick auf eine antiquierte Literaturmaschinerie birgt J eder will den Zauberer sehen, der ganz neuartige, nie dagewesene Zaubereien zu vollführen verspricht.« – Dieser Satz springt mir ins Auge, als ich in dem dicken Ordner blättere, mit dem ich mich auf mein Deutsch-Abitur vorbereitet habe. Der Satz stammt aus einer Kurzge- schichte von Günter Kunert, Vorabitur, gräuliches Kopierpapier, die Auf- gabe: Interpretieren Sie den Text. Als ich weiterblättere, sehen mir die großen Gesichter entgegen, die unsterblichen Namen, eingebrannt in Schülerinnengehirne und goldgeprägte Werkausgaben: Schiller, Goethe, Fontane, Kafka, Rilke, Brecht. Dazu Wolfgang Borchert und Jurek Be- cker, ganz am Anfang Sophokles’ Antigone, übersetzt von Hölderlin, mit Martin Walser, der über ebenjene Antigone schreibt und der seine Dok- torarbeit über Kafka geschrieben hat. Interpretieren Sie den Text. Ein Teil der Menschheit Die großen Themen der Menschheit finden sich hier, teilweise in sperri- ger Sprache, verborgen hinter Verständnisfragen und kulturellen Diffe- renzen, doch sie sind da, über die Jahrhunderte hinweg sprechen sie zu uns. Doch die Autoren, die die Themen aussuchen, aufgreifen, gestalten und den Figuren ihre Stimmen verleihen, vertreten nur einen Teil der Menschheit. Sie sind weiß, männlich, größtenteils hetero-normativ und haben über den Entscheidungsfreiraum verfügt, Schriftsteller zu wer- den. Dass es die schreibenden Frauen ebenso gegeben hat, ist heute glücklicherweise bekannt und sie werden Stück für Stück wieder ins Licht des Literaturbetriebs gehoben. In der englischsprachigen Litera- tur, besonders jener der USA, kam es schon in den späten Sechzigern und den Siebzigern im Rahmen der Bürgerrechtsbewegung zu zahlrei- chen Wiederentdeckungen der Literatur von Frauen, Schwarzen, People of Color und anderweitig marginalisierten oder benachteiligten Personengruppen. Hier lohnt sich bereits ein Blick auf die Rhetorik: Von Wiederentdeckung ist die Rede, davon, die betroffenen Personen und Werke »dem Vergessen zu entreißen«. Die Sache mit dem Vergessen Aber handelte es sich um ein Vergessen? Wer etwas vergisst, denkt ein- fach nicht mehr daran, es entfällt einem, ein beinahe unschuldiger, un- bewusster Vorgang. In ihrer vielbeachteten Untersuchung »Frauen Literatur« schreibt die Literaturwissenschaftlerin Nicole Seifert: »Tat- sächlich geht es nicht um etwas Passives, nicht um etwas, das dem Literaturbetrieb unbewusst unterliefe. Tatsächlich sind es aktive Ent- scheidungen, ein Werk nicht zu lesen, es nicht zu besprechen, es nicht neu aufzulegen, es nicht in eine Literaturgeschichte aufzunehmen, es nicht zu lehren und es nicht in Kanonaufstellungen aufzunehmen. Es ist ein Akt des Unterlassens, des Ignorierens, der in jedem Fall eine Nichtwürdigung darstellt.« Das Märchen von der objektiven Bewertung von literarischen Wer- ken, rein nach ihrer Qualität, unabhängig von Geschlecht und Lebens- umständen der schreibenden Person schlägt sich womöglich nirgends Die Schriftstellerin Ulrike Draesner lehrt am Deutschen Literaturinstitut Leipzig so umfassend nieder wie in der Bildung eines literarischen Kanons. Der Kanon bezeichnet eine Zusammenstellung jener literarischen Werke, die von besonderer Qualität sind, eine Vorbildfunktion erfüllen und es somit wert sind, überliefert zu werden. Die in den Kanon aufgenomme- nen Werke sollen im Gedächtnis bleiben und eine gewisse Außenwir- kung erzielen: »Im 19. Jahrhundert wurde literarische Kanonisierung massiv mit nationaler Identitätsbildung verbunden«, sagt die Schrift- stellerin Ulrike Draesner im Gespräch mit dem logbuch. »Die Germanis- tik entstand, die Gebrüder Grimm veröffentlichten die Deutschen Hausmärchen und ihr Wörterbuch. Diesen möglichen Nationalaspekt von Kanons muss man kennen, wenn man ihn nicht unbewusst repro- duzieren will.« Seit 2018 lehrt Draesner am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig, unter anderem in einem Seminar zum Thema »Exemplarische Werke«, in dem sie sich mit den Studierenden dem Prinzip Literaturkanon, aber auch der Selbstinszenierung von Autorschaft widmet. Dabei sei es zu- letzt auch um die Stereotype und Machtverhältnisse gegangen, mit de- nen sich Autorinnen noch zu Zeiten der Gruppe 47 konfrontiert sahen: »Herr Richter veranstaltete ein literarisches Treffen und plante als Abendunterhaltung einen kollektiven Bordellbesuch ein«, erzählt Draesner. »Die beiden einzigen Frauen, die an der Tagung teilnehmen durften, wurden einfach mitgenommen. Das muss man sich mal kon- kret vorstellen: Wie Ingeborg Bachmann und Ilse Aichinger im Bordell- foyer sitzen, enge Röcke, Knie züchtig zusammengepresst. Und warten, bis die Männer fertig sind. Die Überreste dieser Machtverhältnisse sind bis heute zu spüren. Zum einen in den Rollen, die schreibenden Frauen zugestanden bzw. zugeschoben werden – in den neunziger Jahren schlugen wir uns ja noch mit dem Phänomen des ›Fräuleinwunders‹ he- rum – und zum anderen im Fehlen vieler bemerkenswerter weiblicher Stimmen im Kanon.« Ausschluss aus der Öffentlichkeit Mit den Stimmen fehlen auch die Traditionslinien, also Autorinnen, die sich kontinuierlich auf andere Autorinnen berufen und deren Themen und Techniken aufgreifen und weiterentwickeln können – eine Vorge- hensweise, die bei männlichen Autoren traditionell verankert ist. Lite- ratur von Frauen »ist viel stärker durch Brüche und Neuanfänge gekennzeichnet, auch durch die Tatsache, daß es literarische Gruppen - bildungen unter den Frauen – bedingt durch den traditionellen Aus- schluß der Frau aus der Öffentlichkeit – kaum gegeben hat«, schreiben Hiltrud Gnüg und Renate Möhrmann in ihrem Sammelband »Frauen, Literatur, Geschichte. Schreibende Frauen vom Mittelalter bis zur Gegenwart« (Metzler 1985). Frauen und andere marginalisierte Gruppen wurden als Menschen zweiter Klasse betrachtet und konnten daher per Definition keine hoch- qualitativen Werke hervorbringen. Schilderungen aus ihrer Lebenswelt konnten erstens nicht von allgemeinem Interesse sein und bargen zwei- 24 www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | MAGAZIN F O T O : I S E B A S T A N W L L N O W I »Verlage gegen Rechts« protestiert nicht nur auf Buchmessen, sondern auch mal in der Leipziger Innenstadt »Büchermachen ist ein politischer Akt« Jim Baker spricht über »Verlage gegen Rechts«, Schwierigkeiten mit der Frankfurter Buchmesse und das Compact- Compact-Verbot A uf der Leipziger Buchmesse trat das Aktionsbündnis »Verlage ge- gen Rechts« mit einer Vielzahl von Veranstaltungen auf verschie- denen Bühnen auf, in Frankfurt wird das Bündnis nur eine Podiumsdis- kussion veranstalten. Anlass genug, mit Jim Baker vom Querverlag zu sprechen, ein Ehrenamtlicher innerhalb der Initiative. Gleich zu Beginn des Gesprächs betont er, dass seine Aussagen nicht beanspruchen, stell- vertretend die gesamte Gruppe zu repräsentieren. Was ist »Verlage gegen Rechts« und warum gibt es das überhaupt? Das Bündnis ist 2016 auf der Leipziger Buchmesse entstanden, aus Pro- test gegen das Compact-Magazin. Damals hatte Compact einen großen Stand auf der Messe, sehr professionell mit Security. Witzigerweise hatte die Messeleitung diesen einen sehr rechten Verlag mitten in die Grup- pierung der linken Kleinverlage gesteckt. Eine Kollegin von Worten & Meer, die beinahe direkt gegenüber stand, hat sich damals so aufgeregt, dass sie mit uns allen in der Halle gesprochen und ihren Protest ausge- drückt hat. Ganz spontan haben wir am Messe-Donnerstag mit etwa 25 Menschen für etwa 10 Minuten vor dem Compact-Stand demonstriert – das war sehr kurz, weil wir alle auf der Messe arbeiten mussten. Das Schöne war, dass sich das an den Folgetagen wiederholt hat und immer mehr Menschen mitgemacht haben, bis es am Sonntag etwa 150 Leute waren. Es ging immer nur sehr kurz und sollte zeigen, dass der Stand dieses Verlags nicht unwidersprochen bleibt. Nach der Leipziger Buch- messe haben sich vor allem die Berliner Verlage ganz einfach über Tele- fonate vernetzt. Wir wollten ein Zeichen setzen, und Zoë Beck vom Hamburger Verlag Culturbooks hat die Leipziger Messeleitung kontak- tiert und unseren Wunsch geäußert, auf der nächsten Messe ein Rahmen- programm zu gestalten. So ist »Verlage gegen Rechts« aus einer Pro- testaktion heraus entstanden. Gibt es neben den Veranstaltungen auf den Buchmessen noch ande- res im Rahmen des Aktionsbündnisses? Ursprünglich war die Initiative auf die beiden Buchmessen beschränkt – wobei wir in Frankfurt immer versucht haben, mehr auf die Beine zu stellen, aber keine Unterstützung durch die Buchmesseleitung erfahren haben. In diesem Jahr haben wir, genauso wie vergangenes Jahr, eine einzige Veranstaltung von der Kurt-Wolff-Stiftung auf der Bühne der Unabhängigen. Das gelingt eher durch die Unterstützung der Stiftung als durch die der Frankfurter Buchmesse. Wir konzentrieren uns daher mehr auf Leipzig, die wollen uns dahaben. In Frankfurt lehnen sie uns nicht ab – das würde ich nicht sagen –, aber wir sind ihnen egal. Darüber hinaus reagieren wir auf eingehende Anfragen für Veranstal- tungen und werden dann aktiv, können aber nichts Eigenes organisie- ren. Das ist vor allem der Tatsache geschuldet, dass wir alles nur ehren- amtlich machen und uns sowohl zeitliche als auch finanzielle Kapazitäten fehlen. Aktuell sind wir aber an einem Scheideweg angelangt. Nach den er- folgreichen Aktionen dieses Jahr in Leipzig sind viele neue junge Leute dazugekommen und die wollen gerne weiterdenken und haben Ideen, mehr zu machen. Diese neuen Leute, vor allem aus Hamburg, wollen den Wirkkreis der Gruppe gerne erweitern. Ich persönlich bin froh, wenn ich mich an der Leipziger Messe beteiligen kann, und habe leider wenig Kapazitäten für andere Bühnen. Aber wir begegnen dem neuen Engagement sehr aufgeschlossen. F O T O : P A V O L P U T N O K I Verleger Jim Baker Bei den auf der Website zu findenden Unterstützern fehlen die Namen von großen Konzernverlagen. Woran liegt das Ihrer Meinung nach? Diese Unterstützung werden wir nie gewinnen können, auch wenn wir uns darum bemühen. Die meisten Verlage, die in der Initiative mit- machen, sind inhabergeführte, eher kleine Unternehmen. Ch. Links hat zum Beispiel mitgemacht, solange sie unabhängig waren, aber nicht mehr, seit sie zum Aufbau-Verlag gehören. Der Kollegin zufolge, die jah- relang dabei war, will das die Geschäftsleitung nicht. Es liegt also nicht an den einzelnen Mitarbeitenden, die unterstützen uns. Ich bin seit über 35 Jahren in diesem Geschäft, ich kenne sehr viele Leute, die in Großverlagen arbeiten. Es scheitert an der Konzern- oder Geschäfts- leitung. Die Verlage agieren als Wirtschaftsunternehmen und werden sich nicht politisch positionieren. Die Männer – es sind ja meistens Männer – an den Schalthebeln der Macht sagen: Wir halten uns da brav raus, der Markt wird das schon richten. Da befinden wir uns einfach voll 26 www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | BELLETRISTIK Was hat die Zeit mit uns gemacht? Sally Rooneys neuer Roman ist eine berührende Brüdergeschichte D er Vater ist tot. Zurück bleiben zwei un- gleiche Brüder: Peter, der ältere, ist Anfang dreißig, Anwalt, arriviert und zu Tode betrübt. Ivan ist zehn Jahre jünger, semipro- fessioneller Schachspieler und sozial etwas ungelenk. Beide müssen einen Weg finden, mit ihrer Trauer umzugehen. Und mit ihrer Ent- fremdung. Als Ivan eine Beziehung mit der äl- teren Margaret beginnt, droht das Verhältnis der Brüder zu brechen. Denn normal kann die Frau nicht sein, wenn sie sich auf seinen noch so jungen Bruder einlässt, meint Peter. Dabei ist er selbst verstrickt in ein Verhältnis mit der deutlich jüngeren Naomi und macht sich gleichzeitig Hoffnungen auf seine Jugendliebe Sylvia. Das Alter spielt eine Rolle in Sally Rooneys neuem Roman, in dem, was der eine Bruder über den anderen denkt (Verletzendes, Zärt- liches) und wie beide Brüder Trost in Liebes- beziehungen finden. Viel Identifikations- potenzial bietet Rooneys Darstellung einer Familiendynamik, in der Konflikte vor allem aus den starren Bildern entstehen, die wir voneinander haben und die wenig Raum für echte Begegnungen lassen. Seit ihrem Debüt »Gespräche mit Freunden« im Jahr 2017 (die deutsche Übersetzung er- schien 2019) gilt die irische Autorin weit über die Grenzen ihres Landes hinaus als Stimme der Millenialgeneration. Auch die Folgeromane »Normale Menschen« und »Schöne Welt, wo bist du« sind internationale Besteller. Mit Sicherheit wird auch »Intermezzo«, dessen deutsche Fassung von Rooney-Stammüberset- zerin Zoë Beck zeitgleich mit dem Original erscheint, an diese Erfolge anknüpfen. Die Le- serinnen und Leser können sich jedenfalls auf zwei verletzbare Hauptcharaktere freuen, außer- dem auf vieldimensionale Frauenfiguren, tief- gründige Gespräche, viel einvernehmlichen Sex und irisches Lokalkolorit. JENNIFER RESSEL ▶ Sally Rooney: Intermezzo. Aus dem Englischen von Zoë Beck. Berlin: Claassen 2024. 496 S., 24 € »›Letztlich sind doch alle Familien gleich‹«, sage ich, »›alle gaben sie ihre Lebenden und ihre Toten, ihre Geheimnisse und ihr Leid und dieses eingefrorene kurze Fotoglück, von dem keiner weiß, ob es echt war.‹« – aus »Mein drittes Leben« An der Grenze des Menschlichen »Mein dritt es Leben« von Daniela Krien überwindet abgrundtiefe Trauer I n ihrem vierten Roman erzählt Krien sehr leise die Trauerjahre von Linda. Nach dem Tod ihrer 17-jährigen Tochter fällt Linda aus ihrem Leben und der Welt: »Denn wenn ein Kind geht, nimmt es dich mit. Es lässt nicht mehr zurück als eine welke Hülle.« Ein Ausweg aus dem tochterlosen Leipziger Alltag ergibt sich durch einen Umzug aufs Land. Arbeit und die Hündin Kaja bringen Linda durch die Tage. Der einzige Kontakt zur Außenwelt ist ihr Noch-Ehemann, der regelmäßig vorbeischaut, aber aus Hilflosigkeit und Stagnation einen eigenen, schnelleren Weg zurück ins Leben sucht. In Etappen erzählt Krien überzeugend, wie Linda über tägliche körperliche Arbeit in der Natur wieder in ihr bürgerliches, wohlsituiertes Leben findet – aber verwandelt. Einige neue Kontakte begleiten sie auf diesem Weg. Da sind Natascha und Nine, die in Lindas dritt em Le- ben Platz finden: »Einem Menschen wie Nata- scha wäre ich früher aus dem Weg gegangen. Ihr schrilles Äußeres hätt e mich abgestoßen, ihre brutale Ehrlichkeit wäre mir lästig gewesen. Doch ist sie die einzige Person, die keine Angst vor meiner Trauer hat.« Nine und Natascha räumen sie um, locken sie in die Stadt, ins Drau- ßen. Langsam tastet sich Linda zurück ins Leben, knüpft die Beziehungen zu ihrem Ehe- mann und ihrer Mutt er neu; klarer und be- wusster findet sie einen alltäglichen Umgang mit dem anhaltenden Tod ihrer Tochter und nimmt Anteil am Leben der anderen, die in keines der vorhergehenden beiden Leben ge- passt hätt en. Krien hegt keinerlei Furcht vor allgemeingül- tigen Formulierungen. Mutig seziert sie das Umfeld und die Reaktionen der Leute auf den erschütt ernden Todesfall, die Hilflosigkeit, aber auch das Aufatmen der anderen, denen solcherlei Schreckliches nicht widerfahren ist. SUSE SCHRÖDER ▶ Daniela Krien: Mein dritt es Leben. Zürich: Diogenes 2024. 304 S., 26 € 28 28 www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | BELLETRISTIK Ich muss noch schöner sein Die Leipziger Autorin Ruth-Maria Thomas transportiert erschütternde Wahrheiten in einer Sprache, die süchtig macht J ella und Yannick sind verliebt, ein junges Paar in der ersten gemeinsamen Wohnung und Jella versucht, die schönste Version dieser Be- ziehung zu leben, die schönste Version ihrer selbst für Yannick zu sein – bis er ausrastet und sie würgt. Jella schleppt sich zur Polizei (wo sie sich noch für ihre Notwehr rechtfertigen muss) und von dort in ihr altes Kinderzimmer. Dort beginnt eine Reihe von Rückblenden, in denen Ruth-Maria Thomas mit ebenso eindringlichem wie empathischem Blick zeigt, wie einsam eine Jugend ohne Aufklärung sein kann. Aufklä- rung meint hier längst nicht nur den Umgang mit der Sexualität, denn Jella hat vor allem niemanden, der ihr zeigt, wie sie ihren eigenen Wert erkennt und schützt, unabhängig von der Anerkennung durch Männer. Wir begleiten Jella durch ihre Teenagerzeit in einer ostdeutschen Kleinstadt, in den späten Nullerjahren. Der Begriff »Pick-me-Girl« ist noch nicht erfunden, und doch beschreibt er die Strukturen, in denen Jella und ihre Freundin Shelly sich wiederfinden, ohne sie zu hinter- fragen: Alles dreht sich darum, für Männer begehrenswert zu sein, weil Aufmerksamkeit durch Männer in Jellas Welt die einzige Wäh- rung ist, mit der sich Relevanz und Zugehörig- keit erkaufen lässt. Die Konsequenzen sind schmerzhaft, die Lektüre ist es ebenso. Thomas begleitet ihre Protagonistin von einer proble- matischen Beziehung in die nächste und seziert dabei die Machtverhältnisse, die unausge- sprochenen Selbstverständlichkeiten und die misogynen Strukturen, die schließlich dazu führen, dass Jella ihre Persönlichkeit bis zur Un- kenntlichkeit verbiegt, um Yannick zu gefallen. Zwischen Sätzen, deren Schönheit beklommen macht, gewährt dieser atmosphärische Debüt- roman seiner Protagonistin einen schmerzhaf- ten Erkenntnisprozess ohne erhobenen Zeige- finger, an dem Leserinnen und vor allem Leser teilhaben sollten. ALEXANDRA HUTH ▶ Ruth-Maria Thomas: Die schönste Version. Hamburg: Rowohlt 2024. 272 S., 24 € Das linke Ufer der Seine Siebzig Jahre nach Erscheinen gibt es Simone de Beauvoirs »Die Mandarins von Paris« in neuer Übersetzung N ur zwei Wochen nach Veröffentlichung von »Die Mandarins von Paris« erhielt Simone de Beauvoir den Prix Goncourt. Das Werk zeich- net ein Porträt der Pariser Intellektuellenszene nach dem Zweiten Weltkrieg. Im Vordergrund des Romans stehen zwei Paare: Robert und Anne Dubreuilh, Henri Perron und seine Ge- liebte Paule. Themen des Romans sind das politische Engagement der Figuren sowie ihre schriftstellerische und journalistische Arbeit. Die zweite Hälfte des Romans begleitet Anne bei ihrer Reise nach New York und ihrer Affäre mit Lewis Brogan – inspiriert von de Beauvoirs Beziehung zu Nelson Algren, dem der Roman gewidmet ist. »Die Mandarins von Paris« ist zu- dem eine literarische Aushandlung von Themen des Existenzialismus wie Freiheit, Wahrhaftig- keit und Verantwortung. »Die Literatur ist für die Menschen da, nicht die Menschen für die Literatur.« – aus »Die Mandarins von Paris« Das Werk wurde (fälschlicherweise) häufig als Schlüsselroman gelesen. Nicole Seifert ordnet dies in ihrem klugen Nachwort wie folgt ein: »Der Vorwurf, es mangele ihnen an Fantasie, ihre Texte seien rein autobiografisch, wurde schrei- benden Frauen quer durch die Literaturge- schichte immer wieder gemacht.« Die Figuren lassen sich demnach nicht schablonenartig auf Personen wie Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre und Albert Camus legen. Starke Frauen- figuren zeichnet de Beauvoir nicht, die Frauen stehen im Schatten ihrer Männer: Anne ist Psychoanalytikerin und lehnt das Schreiben ab; die talentierte Paule gibt das Singen auf und widmet sich ausschließlich der Liebe zu Henri. De Beauvoir habe damals keine Frauenfiguren zeichnen wollen, die für das breite Publikum zu abwegig gewesen seien. Mit ihrer neuen Übersetzung übertragen Amelie Thoma und Claudia Marquardt den Roman brillant ins Heute. Wichtig ist dabei die Entscheidung, diskriminierende Begriffe zu streichen oder zu entschärfen. Eine groß- artige Einladung, Simone de Beauvoir (wieder) zu entdecken. MICHELLE SCHLEIMER ▶ Simone de Beauvoir: Die Mandarins von Paris. Aus dem Französischen von Amelie Thoma und Claudia Marquardt. Hamburg: Rowohlt 2024. 1.024 S., 45 € 30 30 www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de

Ich spüre einen Schatten »Kleine Monster« von Jessica Lind verstrickt sich ins Familienalbum V erglichen mit dem mystisch raunenden Waldhütten-Horror ihres Debüts »Mama« beginnt Jessica Linds zweiter Roman sehr ein- gängig. Klare Problemstellung: Der siebenjäh- rige Luca soll sich einem Mädchen seiner Schulklasse nackt gezeigt haben. Pia, die Mut- ter, stellt ihn erfolglos zur Rede. Aufregung im Chat der Elternschaft, Ausschluss des Böse- wichts vom Unterricht; eine »Schwerpunkt- woche Körper« wollte doch den Zweitklässlern das Thema »Konsens« erklären! Jaja, sagt eine andere Mutter, Kinder können kleine Monster sein – mehr Gegenwartsgerangel an der Grenze zur Persiflage geht nicht. Doch der Roman nimmt eine andere Richtung: Statt sich vor ih- ren beschuldigten Sohn zu stellen, wird Pia eine misstrauische Beobachterin. Sie weiß, das Böse ist in der Welt – warum soll sie es nicht auch in einem verstockten, wütenden, sadisti- schen Kind sehen? Und zwar in Luca: »Weil ich mich in ihm er- kenne, bin ich wachsam.« Die sich duellierenden Blicke zwischen ihm und Pia, ihre Angst vor seiner Boshaftigkeit, der Wunsch, hinter die Fassade des verschlossenen Kindes zu blicken – das sind die stärksten Szenen und Motive. Aber »Kleine Monster« wird zu einem konven- tionell angelegten Familienroman, der Pias Elternhaus und einen Todesfall umspannt. Das Unglück, das Pias Sinn fürs Dunkle früh schärfte, wird in Rückblenden allmählich enthüllt: Ihre kleine Schwester ertrank im See und eine Adoptivschwester war dabei, trägt vielleicht Schuld. Diese Romi ist dreißig Jahre später eine bekannte Influencerin, aber für Pia tabu. Nach der Beschäftigung mit alten Fotos sowie Instagram kommt es doch noch zu einem Treffen im Caféhaus; vor dem ersten Wort fällt leider der Vorhang. Das ist alles ge- schmeidig konstruiert, aber ebenso enttäu- schend wie manch platte Schwurbelei à la »Hier spüre ich einen Schatten, der sich auf mich legt«. SVEN CREFELD ▶ Jessica Lind: Kleine Monster. Berlin: Hanser 2024. 251 S., 24 € LOGBUCH | BELLETRISTIK Sich neu erfinden, lautet die Devise Res Sigusch führt uns in die Berliner Künst- lerszene vor und nach dem Mauerfall B enjamin Leiser, Professor für Kunstge- schichte und verhinderter Maler, lebt in Berlin im Künstlermilieu. Sein Lebensstil ist alternativ, mit großem Freundeskreis und wech- selnden Frauenbekanntschaften. Erst später erfährt man von seiner großen unglücklichen Liebe direkt nach dem Fall der Mauer, die in ihm »ein schwarzes Loch« hinterlassen hat. Als er wieder anfängt zu malen, scheint er einen Deckel für dieses Loch gefunden zu haben. Neben der Geschichte des Professors gibt es die Geschichte des ominösen Malers Michael Mai, der von einem Tag auf den nächsten ver- schwunden ist. Wer ist er, welche Rolle spielt er im Leben von Leiser? Im Laufe der Ge- schichte wird klar: Mai ist eine Art Alter Ego Leisers, seine »künstlerische Vision«, die er selbst aufgrund äußerer Umstände nie realisiert hat. Malen ist Befreiung aus dem »Hamster- rad« gesellschaftlicher Normen. Welche Bedürf- nisse sind relevant für ein erfülltes Leben? Leisers ursprünglicher Wunsch nach »Haus, Familie, Geborgenheit« wurde durch den Ver- lust seiner großen Liebe nicht erfüllt. Muss man sich irgendwann im Leben neu erfinden? Hat Mai die Situation richtig erkannt und übernimmt Leiser letztlich diese Einstellung? Der Roman endet mit einer Vernissage von Bildern Leisers, er selbst ist nicht anwesend, und eigentlich hatte er ja schon vor vielen Jahren aufgehört zu malen. Wo ist Leiser? Großes Rätselraten. Zentraler Ort der Geschichte ist die Galerie mit wiederkehrenden Ausstellungen. Eine in- teressante Erzähltechnik mit wechselnden Per- spektiven eröffnet neue Einsichten in Leisers Wesen und sein Umfeld. So entsteht ein Bild seines Charakters und davon, wie sein Umfeld ihn sieht. Sprachlich ist der Roman eher ein- fach gestaltet, und dass gegendert wird, trägt nicht unbedingt zum Lesevergnügen bei. JOACHIM SCHWEND ▶ Res Sigusch: Wesentliche Bedürfnisse. Berlin, München: Berlin Verlag 2024. 274 S., 24 € Über Schuld und wie sie unbeglichen bleibt Der sanftmütige Roman »Ein menschlicher Fehler« verführt geschickt zum Reflektieren S eit einiger Zeit steckt die Psychotherapeutin Hae-Su in einer Krise. Jeder Tag gleicht dem anderen – geschmacklos und fade. Als sie eines Tages auf eine Straßenkatze trifft, kann sie noch nicht ahnen, dass diese ihr einen Neu- anfang geben wird. Auf ihrem Weg durch Schuld und Reue begleitet sie ein kleines Mäd- chen, das auf ihre eigene Weise ihre Lasten bewältigt. Dabei entsteht zwischen ihnen eine Freundschaft, die das Leben beider nachhaltig verändern wird. Die koreanische Autorin Kim Hye-Jin schreibt von einer verhängnisvollen Geschichte, wobei nicht klar wird, ob die Protagonistin die Rolle des Opfers oder der Täterin einnimmt. Die Autorin führt durch die Abgründe von Zwiespalt und Scham, wodurch sie ein detailreiches Bild eines Innenlebens kreiert und aufzeigt, dass manche Dinge nicht so leicht in gut oder böse, richtig oder falsch aufzuteilen sind. Dennoch lässt Hye-Jin das Potenzial, mit In- terpretationsspielraum beim Lesen Neugier zu wecken, unausgeschöpft liegen. Mit tiefen Beschreibungen und einem sanften Ton treibt sie die Lesenden mit dem Strom eines ruhigen Flusses, nimmt somit jedoch auch die Mög- lichkeit für eigene spannungsreiche Deutungen vorweg. Doch gerade deshalb ruft das Ende Überlegung und Reflexion hervor: All die präzi- sen Einblicke in die Gedankenwelt der Prota- gonistin ermöglichen das Verständnis für ihre Entscheidungen. Entscheidungen, die man selbst vielleicht nie treffen würde. Die man nie nachvollziehen könnte. Die aber plötzlich, trotz ihrer wenig befriedigenden Wirkung, Sinn ergeben. »Ein menschlicher Fehler« ist somit eine zarte Geschichte, die zum Nachdenken und zur Selbstreflexion anregen kann – auch wenn sie sich hier und da um die Möglichkeiten zu einem Spiel mit den Lesenden, zu Spannung oder eigenen Interpretationen bringt. JOHANNA KLIMA ▶ Kim Hye-Jin: Ein menschlicher Fehler. Aus dem Koreanischen von Ki-Hyang Lee. München: Hanser Berlin 2024. 224 S., 23 € 32 32 www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | LYRIK Die Anrufung der Arachniden Eva Maria Leuenberger spinnt ein Netz aus Sprache und Schuld W ar das Liegen in Heike Geißlers gleich- namigem Text eine widerständige Hand- lung, so ist es in dem neuen Gedichtband von Eva Maria Leuenberger eine Art Resignation vor dem drohenden Ende der Welt. Die titelge- bende Spinne, verdammt zur Gefangenschaft im eigenen Netz, hockt da in alle Ewigkeit und registriert jede der sie umgebenden Regungen. »du siehst nur noch feuer, überall. / wie im- mer. / wie erwartet.« Das sprichwörtliche und tatsächliche Brennen der Welt ist zur Gewohn- heit geworden. Eine Beobachterin ist die Spinne, aber, so wendet es Leuenberger geschickt, nicht die, die spricht, sondern die, die ihrerseits beobachtet wird — vom Ich dieses Textes. Zwi- schen ihnen hängt das »flügchen« im Netz und zappelt. vor den Veränderungen dieser Welt, wenige Worte dagegen, mit denen Leuenberger ein- fängt, was schon als Erfahrung Einzug in un- sere Körper gehalten hat: Die Welt überflutet, trocknet aus, kaum etwas scheint noch einen Unterschied zu machen. Das Leben geht weiter für den Moment, »du tust, was du tun sollst. / atmest und trinkst, folgst dir / wie ein guter hund.« Die Spinne bleibt, wo sie ist, zeichnet auf, obwohl »kein gedicht das wasser / reinigt, kein wort den durst noch löscht.« Ein berü- ckendes bedrückendes Buch. LINN PENELOPE RIEGER ▶ Eva Maria Leuenberger: Die Spinne. Graz, Wien: Droschl 2024. 90 S., 21 € Es ist die Gleichzeitigkeit von Irrelevantem und Entscheidendem, dass eine schwer erträg- liche Spannung erzeugt: »teebeutel trocknen in den tassen (…) du verschläfst die zeit, / die eine oder andere explosion. / und trotzdem trocknen die bäche.« Die Bewegungslosigkeit »du wirst das ende nicht sehen / und auch der anfang / ist bloß ein wort.« – aus »Die Spinne« Und wenn bei Goethe Dunkelhäutige auftauchen? Im Leipziger Poetenladen ist Bertram Reineckes Gedichtband »Daphne, ich bin wütend« erschienen V erblüffend ist die Erzeugung von Vielfalt im Zeitalter des Diversity-Managements anhand von längst geschriebenen Zeilen. Und erfrischend. Bertram Reineckes »Daphne, ich bin wütend« gleicht immer wieder einer Antho- logie, allerdings verkäme die Vielfalt zur Be- liebigkeit, wäre da nicht das Wissen um die Methode: Die Montage hält den Band zusam- men. Die Herkunftsangabe ihres Materials ist den Gedichten, das ist mittlerweile nicht unüblich, beigestellt. Und so nötigt der Band zu einer gewissen Ehrfurcht vor dem Fleiß, »manchmal monatelang Materialcorpora nach geeigneten Zeilen für Montagen« zu durch- laufen, wie der apologetische Essay am Ende unterstreicht, und weckt einmal mehr die Ahnung in Sachen Gedichte: Das Produzieren verschafft bisweilen mehr Befriedigung als das Rezipieren. Oder: Derselbe Fleiß wird nötig sein, die Zeilen dieser Gedichte zu durchlaufen. Gerade der Anthologiecharakter hält für je- den Geschmack etwas bereit, das Nachdenken über die Bewunderung poetischer Einfälle hinaus anzuregen. Besondere Aufmerksamkeit verdienen dabei Gedichte, die Einblick in die Mechanik der Montage verschaffen: eine Reihe von unterschiedlichen Übersetzungen eines Gedichts von Dylan Thomas oder das Durchex- erzieren aller Rekombinationsmöglichkeiten zweier Goethe-Zeilen. Besonders frappierend wirkt der Band gerade dann, wenn sich zum Fleiß unerwartet ein kritischer Humor gesellt, indem dieses Durchexerzieren Goethe einen »dunklen Menschen« – oder eben dunkelhäuti- gen – unterjubelt, den er weder gekannt noch gemeint haben wird. Die Gegenwärtigkeit zeigt sich dann nicht nur im »Recycling«, wie Jan Kuhlbrodt, Mitherausgeber der Reihe Neue Lyrik, in einem etwas floskelhaften Nachwort festhält, sondern eben auch in der Diversity. Dass es bisweilen nicht viel – oder eigentlich nichts – braucht, zeigt die formale Umstellung eines Gedichts von Paul Celan. Passt sich »die Diktion des Celanschen Originals« formal dem Haiku an, ohne auch nur ein einziges Wort zu ändern, stellt sich die Frage, wie sich dieses neue Gedicht zum Meister der unvorgegebe- nen Form verhält. Mag die Methode auch die KI vorwegnehmen, insistiert der Gedichtband dennoch, dass die Beurteilung des besten Falls nach wie vor auf den menschlichen Scharf- blick und bei aller Kombinatorik und Rekom- binatorik nicht bloß auf die statistische Wahr- scheinlichkeit angewiesen bleibt. FABIAN SCHWITTER ▶ Bertram Reinecke: Daphne, ich bin wütend. Leipzig: Poetenladen 2024. 164 S., 19,80 € 34 www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | BELLETRISTIK LOGBUCH | BELLETRISTIK Nordmeer Carys Davies erzählt in sparsamer Sprache von einer ungewöhnlichen Freundschaft E r wünschte, er könnte schwimmen.« Schon der erste Satz über den sich an seinen Rettungsgürtel klammernden John Ferguson in dem über die Wellen kletternden Kleinboot gibt vor, um was es hier gehen soll – Sehnsüchte und die zu überwindenden Ängste in einer un- kontrollierbaren Welt. Der verarmte schottische Pfarrer macht sich im Sommer 1843 auf den Weg zu einer Shetlandinsel, um sie im Auftrag des Großgrundbesitzers von ihrem letzten ver- bliebenen Bewohner zu klären. Diese Begegnung mit Ivar, der seit Jahrzehnten nur ein paar Tiere und das Meer als Gesellschaft hat, wird nicht nur das Leben der beiden Männer auf den Kopf stellen, und davon erzählt die walisische Autorin Carys Davies in »Ein klarer Tag«. Ihr Inselbuch wird zum Kammerspiel. Der his- torische Hintergrund, die sogenannten »Clea- rences«, bei denen ganze Dorfgemeinschaften von den Grundbesitzern gewaltsam vertrie- ben wurden, wird heruntergebrochen auf das Schicksal von zwei Beteiligten, die unterschied- licher kaum sein könnten. Nicht einmal in einer gemeinsamen Sprache können sie sich verständigen. Und dennoch lernen sie einan- der und sich selbst auf die wunderbarste Weise neu kennen, ehe schließlich das Boot zur Rückbeförderung am kleinen Inselpier anlegen soll. Dieser kompakte Roman ist unbedingt lesens- wert. Die zärtliche Sparsamkeit der Sprache, die Ruhe und der stille Optimismus dieser großartig ausgearbeiteten Geschichte belohnen nicht nur mit feinem Erkenntnisgewinn in Bezug auf die Wahrnehmung der Welt. In An- lehnung an die ausgestorbene Sprache Norn, die auf den Shetlands und Orkneys gesprochen wurde und die Davies im Buch wiederbelebt, könnte man sagen: ein Buch wie ein warmer, heller Lichtstrahl, der am Abend durchs Fens- ter fällt und einen besonderen Aspekt des Zimmers erhellt, den man vorher nicht wahr- genommen hat, obwohl er immer da war. TORSTEN KELLNER ▶ Carys Davies: Ein klarer Tag. Aus dem Englischen von Eva Bonné. München: Luchterhand 2024. 224 S., 24 € Zäher Fall, kurzweilige Lektüre Zwischen London und schottischem Hoch- land: Josephine Teys »Warten auf den Tod« M anchmal lohnt sich das Warten. Nicht un- bedingt das auf den Tod, aber doch das Warten darauf, einmal ein Buch von Josephine Tey lesen – und besprechen – zu dürfen. Denn deren Krimis, so viel sei aus dem redaktionellen Nähkästchen geplaudert, erfreuen sich bei logbuch-Rezensenten einiger Beliebtheit. Zu Recht. Die schottische Autorin, die eigent- lich Elizabeth Mackintosh hieß, ist zwar weni- ger bekannt als ihre Kolleginnen Agatha Christie oder Dorothy L. Sayers, jedoch nicht weniger gut. »Warten auf den Tod« war ihr erster Krimi- nalroman; er erschien 1929 und vermittelt die Atmosphäre des Londons der Goldenen Zwanziger, die für viele Menschen gar nicht so golden waren. Zum Beispiel für den Mann, der in einer Schlange vor dem Theater wartend erstochen wird. Tey stellt in diesem Buch ihren sympathischen Inspector Alan Grant vor – in- telligent, mutig, elegant –, der ein hartes Stück Arbeit vor sich hat, denn er weiß geraume Zeit nicht einmal, wer der Tote ist. Zunächst gehen seine Ermittlungen also kaum voran und man begreift lesend, wie zäh und mühsam polizei- liche Untersuchungen sein können. Das färbt jedoch nicht auf die Lektüre ab, die unter- haltsam bleibt. Als er endlich seinen Mann ge- funden zu haben scheint, verlagert sich die Handlung, die jetzt offene Jagd nach dem ver- meintlichen Täter, ins schottische Hochland. Kaum hat Grant diesen jedoch dingfest ge- macht, kommen ihm auch schon erste Zweifel. Die Lösung ist schließlich, zugegebener- maßen, etwas unbefriedigend und widerspricht eigentlich den Regeln des Fairplay gegenüber dem Leser. Aber angesichts des beträchtlichen Lesevergnügens sei der Autorin verziehen und ihr Roman jedem Krimi-Nostalgiker rück- haltlos empfohlen. ANDREA KATHRIN KRAUS ▶ Josephine Tey: Warten auf den Tod. Aus dem Englischen von Jochen Schimmang. Zürich: Oktopus 2024. 352 S., 23 € www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de Bissig und gnadenlos Kurzgeschichten von Naomi Wood S ituationen rund um Liebe, Familie und Job stehen im Mittelpunkt der pointierten Kurzgeschichten von Naomi Wood. Kurzweilig und scharfsinnig sind ihre Milieuschilderun- gen aus weiblicher Perspektive, brillant auch die Übersetzung ins Deutsche von Gesine Schrö- der. Hauptthemen sind emotionale Entfrem- dung und Rebellion. »In meinem Leben war ich immer eine gute Frau gewesen, die ihre Be- dürfnisse kontrollierte. Aber vor Kurzem war mir meine schlechte Energie aufgefallen und ich begann, ihr zu folgen …« Während der Pandemie in ihrem Einfamilien- haus eingesperrt ist Deborah, die in »Flatten the Curve« lieber »Bitterkeit essen« und jede Regel blind befolgen möchte, als sich ihren eigenen Gefühlen auszusetzen. Die psychisch belastende Unvereinbarkeit von Mutterschaft und Beruf aufgrund gnadenloser Umstände im Business ist mehrfach Thema. »Lesley in The- rapie« zeigt die Protagonistin nach der Geburt ihres Kindes in der Gruppentherapie ihrer Firma. Bei dieser Maßnahme zur Wiedereinglie- derung sitzt sie auch beruflichen Kontrahen- tinnen gegenüber, während gleichzeitig kein Zweifel darüber besteht, dass dieses Therapie- angebot lediglich eine Methode der Firma ist, Fördermittel für Projekte einzustreichen. Wood treibt derartige Situationen gern zynisch auf die Spitze und lässt sie eskalieren. Ein ganz an- deres, eher zermürbendes Energielevel findet sie in »Peek-a Boo«. Hier versucht die schwan- gere Protagonistin über Tage hinweg erfolglos, mit ihrem alkoholkranken Vater zu kommuni- zieren, der sich in einer Wohnung verschanzt hat. Die Geschichten sind im Bereich des Mög- lichen angesiedelt, aber genussvoll überzeich- net. Lediglich in der Titelgeschichte hebt die Autorin dann ins Surreale ab: »Dino Moms« führt in die gnadenlose Lebenswelt der Dar- steller einer Reality-TV-Serie. Im vergangenen Jahr gewann die britische Autorin den »BBC Short Story Award«. ANJA KLEINMICHEL ▶ Naomi Wood: Dino Moms. Aus dem Englischen von Gesine Schröder. Zürich, Hamburg: Nagel & Kimche 2024. 192 S., 24 € 36 36

LOGBUCH | BELLETRISTIK Wenn die Mutter mit der Tochter Paula Irmschler konfrontiert in »Alles immer wegen damals« zwei durch Geburt verbundene Frauenschicksale Geschichte begeistert oder loben, wie salopp Irmschler über die DDR zu schreiben vermag. Das ist ein Missverständnis und man tut der Autorin Unrecht, sie in diese Schublade zu stecken. Es verrät mehr über die Kritiker und den Zustand der Gesellschaft, wenn man noch immer keinen Roman schreiben kann, der in Sachsen und Nordrhein-Westfalen spielt, ohne ein Ost-Etikett verpasst zu bekommen. Irm- schler geht es um etwas anderes. Sie lässt zwei verschiedene Lebensentwürfe aufeinander- prallen. Dabei behandelt sie Themen wie Femi- nismus und Kinderwünsche, Ausbeutung und Care-Arbeit, Gentrifizierung und Diskrimi- nierung und immer wieder die verstummte Mut- ter-Tochter-Beziehung. Das passiert auf mal unterhaltsame, mal anrührende Weise. TOBIAS PRÜWER ▶ Paula Irmschler: Alles immer wegen damals. München: DTV 2024. 320 S., 24 € E s sollte längst Ruhe sein. In wenigen Tagen wird Karla 30 und es ist alles falsch.« Nichts fühlt sich für sie fertig an. Sie wünscht sich so etwas wie einen geregelten Alltag mit regelmäßigem Einkommen, eine gemeinsame, bezahlbare Wohnung mit der Geliebten und vor allem keine Überraschungen mehr. »Bald muss Karla ihrer Mutter bei dieser blöden Hamburg-Reise anlässlich ihres runden Geburts- tages erklären, wieso immer noch nichts fertig ist.« Karla und ihre Mutter Gerda sind die Protago- nistinnen in Paula Irmschlers neuem Roman »Alles immer wegen damals«. Die Schicksale dieser zwei höchst unterschiedlichen Frauen, die qua Karlas Geburt miteinander verbunden sind, stehen im Zentrum des Buchs, in dem alles auf das Treffen beider zum Geburtstag hin- ausläuft. Die eine wird dreißig, die andere sechzig. Viel zu erzählen haben sie sich nicht, glauben sie jedenfalls. Nach Irmschlers Debüt »Superbusen«, einem Pop-Roman über Antifa im Chemnitzer Plat- tenbrutalismus, Mackertum und Menstruation, fokussiert sie nun auf ein Generationenge- spräch. Das verwirrt einige Kritiker. Sie zeigen sich vom Buch als differenzierte Ost-West- Als Russia Today unterwandert wurde »Sputnik« ist ein wunderbar erzählter Lesespaß L eo Puschkin heißt der Held in Afanasjews neuem Roman »Sputnik«. Leos Vater hat sich den Nachnamen in der Zeit der großen Wirrnis in den Neunzigern in Russland gekauft, da ihm Puschkin vielversprechend erschien, um derart benamst weltweit blendende Ge- schäfte zu machen. Puschkin Senior ist nur einer unter den vielen wunderbar schrägen Heldin- nen und Helden, die in Leos Leben das Treiben verrückt machen. Leo ist eine Art Journalist, doch am liebsten streckt er alle viere von sich, an den Lippen ein Gläschen Wodka, in der Schale neben sich Gürkchen und Speck. Gele- gentlich assistiert er seinem Kumpel Vitali beim Fälschen von Kaviar, den beide gewinn- bringend unters Volk bringen. wasser zu expedieren, wo die Grenzen zwischen Freundin/Freund und Feindin/Feind zuse- hends verschwimmen. Das ergibt ein herrliches Buch, schön erzählt, saftig und prall – so ist das wahre russische Leben in Berlin bestimmt manchmal. Dieser Riesenspaß von einem Buch ist ein Schelmen- roman – lange habe ich nicht so anhaltend und laut gelacht. Genießen Sie diese wunderbare Leseparty am besten mit literweise Wodka und einer Tonne (falschem) Kaviar! FRANK WILLMANN ▶ Nikita Afanasjew: Sputnik. Berlin, Dresden: Voland & Quist 2024. 224 S., 24 € So vergehen friedlich die Tage, ab und an schreibt er für eine welkende West-Berliner Ta- geszeitung, die laut Legende im Jahr 1914 durch eine Fake-Story den Ersten Weltkrieg auslöste. Um 2016 ist das Blatt ein braves Schiffchen im bürgerlichen Binnenmeer, wo keiner keinem wehtut, außer er hat zu viel Chantré intus. Als Leo von seiner Gazetten-Chefin den Auftrag erhält, Russia Today zu unterwandern, ändert sich schlagartig alles. Schöne Frauen, seltsame russische Propagandahengste und Irre aller Couleur versuchen, Leo in ein vermintes Fahr- »Du kleiner Hurensohn! Als hätte dich jemand nur gezüchtet, um dich bei RT einzuschleusen!« – aus »Sputnik« 38 38 www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | BELLETRISTIK Flüchtige Geschichten von trostloser Wirklichkeit »Blitzeisidentität« von Christoph Dolgan hat unter anderem schreibende Zombies zu bieten S prachexperimente, atemlose Monologe und eigenwillige Textcollagen ketten sich im neuen Erzählband von Christoph Dolgan anein- ander. Man fragt sich beim Lesen, wo der Stoff für diese düsteren, ironischen und albtraumar- tigen Geschichten herkommt, die der Autor in »Blitzeisidentität« versammelt. Die letzte Er- zählung des Buchs verrät es: Ein Dealer namens MacGuffin verkauft ihn unter dem Ladentisch seines Antiquariats an schreibende Zombies, die nach neuem Stoff für ihre Texte lechzen. Der Autor Dolgan nimmt hier direkten Bezug auf den Stil seines eigenen Schreibens: »Absolute Metaphern sind der große Renner. Verdunke- lung kehrt zurück, auf allen Ebenen. Je herme- tischer und dystopischer, umso besser.« In den dystopischen Welten, die beklemmend nah an die Gegenwart heranreichen, arbeitet sich der Autor an den dunkelsten Seiten unserer Gesellschaft ab. Ob in einer von Katzen über- bevölkerten Stadt, im Keller eines verlassenen Elternhauses oder im zugemüllten Dachboden eines Obdachlosenasyls – überall hat der Mensch verheerende Spuren hinterlassen, trau- rige Einsamkeit und modrige Todesnähe beherrschen die Szenerien. In der ersten Erzäh- lung »Die Sammlung« archiviert ein alter, bett- lägeriger Professor mithilfe seiner 24-Stunden- Pflegerin Wörter, die er in Kästen an den Wänden seiner ansonsten unmöblierten zwei- stöckigen Altbauwohnung nach einer un- durchschaubaren Systematik aufbewahrt. In »Niemandsraum« wiederum werden Gegen- stände, an denen die Geschichte einer verlas- senen Welt haftet, in verblosen Wortgruppen aufgelistet und lassen das Bild von einem lost place erstehen, in dem »Niemand« etwas be- wegt. Tatsächlich ist Dolgans Buch voll von Meta- phern, jede Erzählung eröffnet ein Universum an Assoziationen und reflexiven Ebenen. Seine Geschichten sind inhaltlich schwer zu verdauen und sprachlich einzigartig kraftvoll. HANNA SCHNECK ▶ Christoph Dolgan: Blitzeisidentität. Erzählungen. Graz: Droschl 2024. 256 S., 24 € Dem Alltagshorror mit einer »Punk«-Band beikommen Eckhart Nickel ergründet subkulturelles Potenzial W ie gründe ich eine Punkband in weniger als 24 Stunden? Eckhart Nickels Figu- ren führen es mit vielfältigen künstlerischen Re- miniszenzen vor. Die Zwillingsschwestern Kirsten und Karen haben unkonventionelle Eltern und erhalten eine klassische Musikaus- bildung. Beide scheitern am Klavier. Sie wach- sen auf in Zeiten des WEISSEN LÄRMS, der »größten Errungenschaft unserer Epoche. Revo- lution der Akustik. Ende aller Missverständ- nisse, der Zwietracht der Menschen unterein- ander aus einer Zeit davor, als wir noch mit den weißen Ohrstöpseln einsam durch die Ge- gend liefen, ständig im Gespräch mit anderen, »Die Gewalt dieser vier Buchstaben reißt mich augenblicklich aus der Bräsigkeit, in der ich mich […] befinde.« – aus »Punk« die gar nicht in der Nähe waren.« Dagegen ist die Wohnung von Ezra und Lambert eine letzte Instanz. Hier findet Musik statt. Hier wird der WEISSE LÄRM in Kaugummigeruch umge- wandelt. Hier wird die Band PUNK gegründet. Und am ALBUM gearbeitet. Karen leistet ihren Beitrag mit Songzeilen, Fotomotiven und melodischen Ideen, gegründet auf nerdigem Wissen. Ob das Ministerium für Unterhaltung wirklich einen »Bewerb« ausgeschrieben hat und damit gegen sein eigenes Reglement agiert? Hier in der Wohnung von Ezra und Lambert gilt allgemein: »Irgendwann hatten wir einfach vergessen, wie sich das anfühlt, wahre Empfin- dungen zu haben«, hier werden Karen, Ezra und Lambert zu fühlenden Wesen, die sich im Einfach-Machen selbst behaupten. Viele Erzählfäden gehen unterwegs verloren; dafür werden wir hineingezoomt in ein Wohn- raum-Szenario, das die Spannung hält und aus dem heraus in Retrospektiven ein Archiv aus musikalischen, literarischen und anderen pop- kulturellen Referenzen entsteht, das die Ereig- nisse kontinuierlich anreichert. SUSE SCHRÖDER ▶ Eckhart Nickel: Punk. München: Piper 2024. 208 S., 22 € 40 40 www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | BELLETRISTIK Schön böse Gustav Ernsts »Die Glückseligen« zeichnen ein Sittengemälde U lrich ist ein Normalo um die fünfzig, ver- heiratet, im mittleren Management tätig – und Protagonist in Gustav Ernsts neuem Ro- man »Die Glückseligen«. Eines Abends kommt er der Einladung eines ehemaligen Schul- freundes nach, den er seit der Matura nicht mehr gesehen hat – und auch auf dieser Party nicht wiedersehen wird. In einer Wiener Woh- nung, die von Wohlhabenheit zeugt, trifft er stattdessen auf allerlei gut situierte, aber auch etwas bizarre Gäste. Die versuchen ihn in zu- dringliche Gespräche über Affären und Sex zu verwickeln, denen sich Ulrich zunächst ent- zieht. Im Verlauf des Abends lernt er die rätsel- hafte Rosanna kennen, der er später in eine Bar und schließlich in eine Villa folgt, wo sich Ulrich auf einer Orgie wiederfindet. Was derart wiedergegeben nach einer dünnen Handlung klingen mag, ist ein mit zunehmen- der Seitenzahl immer weiter eskalierendes Sit- tengemälde. Grotesk und dabei bis zur er- schreckenden Kenntlichkeit zugespitzt schreibt der 1944 in Wien geborene Autor von mensch- lichen Abgründen und ihren sozial-ökonomi- schen Bedingungen. Seine teilweise drastischen Darstellungen zeigen die Verhältnisse scho- nungslos und folgen damit einer österreichi- schen Tradition. Ernst schildert die soziale Gewalt, die Sprache, Arbeits- und vermeintliche Liebesverhältnisse von oben nach unten durchzieht und gleich- wertige Beziehungen nicht zulässt. Immer dik- tiert einer dem anderen seine Bedingungen, uneigennütziges Interesse an einem anderen Menschen sucht man unter den Bessergestellten vergeblich. Anteilnahme zeigt nur ein Taxifah- rer, der Ulrich am frühen Morgen nach Hause fährt. Und Ulrich selbst passt am Ende besser zu den »Glückseligen«, als er zu Beginn der Party dachte. ANDREA KATHRIN KRAUS ▶ Gustav Ernst: Die Glückseligen. Roman. Wien: Sonderzahl 2024. 240 S., 25 € Gedanken wie gebogene Löffel »Die Position der Löffel« bildet eine kurzweilige Textsammlung der britischen Schriftstellerin Deborah Levy E ssays« steht auf dem Einband – aber das trifft es nicht oder jedenfalls nur halb. Die in dem schmalen Band versammelten Texte um- fassen neben Aufsätzen auch Briefe, Gedichte, erzählerische Kurzprosa. Es sind Gelegenheits- arbeiten, teils 25 Jahre alt, meist jünger – und sie sind abwechslungsreich und charmant. Deborah Levy, 1959 in Johannesburg geboren und neunjährig mit ihrer Familie nach London ausgewandert, ist hierzulande weniger bekannt als in Großbritannien und den USA, wo sie mittlerweile eine Fangemeinde hat. Zuletzt ha- ben ihre drei living autobiographies über das Ende ihrer Ehe und den darauffolgenden Neu- anfang für Aufmerksamkeit gesorgt. Das Autobiografische klingt auch in diesem Band an, allerdings geht es weniger um Levy als um Autorinnen und Künstlerinnen, die sie bewundert: Colette, Duras, Beauvoir (sie ist frankophil, da besteht kein Zweifel), und auch weniger bekannte Namen tauchen auf. So ana- lysiert Levy ausgewählte Werke der vor Kur- zem verstorbenen Malerin Paula Rego, oder sie zollt der Essayistin Elizabeth Hardwick Aner- kennung. Das Ganze wirkt unangestrengt, die Bildung kommt leicht daher. Ein roter Faden ist die Frage nach einem weib- lichen Kanon – und danach, wie sich Frauen in der Vergangenheit und Gegenwart Räume geschaffen haben für selbstbestimmte künstle- rische Arbeit. Manche von Levys Schlussfolge- rungen überraschen: »Lang lebe die Hysterie!«, heißt es etwa in einem kurzen Essay über die Anfänge der Psychoanalyse. Levy versteht Hys- terie darin nicht primär als patriarchale Er- findung, sondern als ein dezidiert weibliches Aufbegehren gegen das Patriarchat: »Hysterie ist die Sprache des protestierenden Körpers.« Wie nebenbei verbiegt sie in ihren Texten so ein paar alte gedankliche Löffel. MAURUS JACOBS ▶ Deborah Levy: Die Position der Löffel. Aus dem Englischen von Marion Hertle. Zürich: AKI 2024. 160 S., 22 € »Mein Geist ist vollgestopft mit kaputten Möbeln.« – aus »Die Position der Löffel« 42 42 www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | BELLETRISTIK Zärtlich und zornig zugleich Pol Guaschs »Napalm im Herzen« ist ein Ritt durch die Post-Apokalypse verstört und verzaubert, verknappt und ver- schwendet, schwebt und stürzt krachend zu Boden. Ein ebenso wundersamer wie wütender Ritt durch eine Post-Apokalypse. Zärtlich und zornig zugleich wirkt dieser fragmenthafte Ro- man, als hätt en sich Iggy Pop und Boris Vian den Stift geteilt. TORSTEN KELLNER ▶ Pol Guasch: Napalm im Herzen. Aus dem Katalanischen von Kirsten Brandt. Gött ingen: Wallstein 2024. 270 S., 22 € B ei dem Begriff Napalm im Buchtitel ploppen vermutlich sofort Assoziationen zum Viet- nam-Krieg auf. Klar, ein Buch über einen Krieg also. Stimmt so weit, aber nicht Vietnam. Was dann? Ein innerer Krieg? Vielleicht. Aber wer gegen wen? Und wo? Und wann? Bei all diesen Fragen bleibt der katalanische Lyriker Pol Guasch in seinem Debütroman bewusst sehr vage. Sein namenloser Protagonist befindet sich in einem kafkaesken Krieg, der ihn zwingt, zu Hause zu bleiben. Überhaupt herrschen absurde Regeln. Seine Mutt ersprache darf er nicht mehr benutzen. Es gibt verschiedene Zonen für unterschiedliche Gruppen und alles ist durch »schlechte Luft« verseucht. Einzig die Natur holt sich verlorenen Raum stückweise zurück. Ressourcen sind knapp. Es mangelt an vielem, auch an Hoffnung. Interessant wird nun, wie diesem Mangel und dieser Bedrohung begegnet wird. Der junge Protagonist setzt der Repression und Leere eine große Sehnsucht entgegen. Eine Sehnsucht, die zum Wider- stand wird. Gemeinsam mit seiner Liebe, dem mysteriösen Boris, macht er sich auf den Weg zu einem besseren Leben. Pol Guaschs Sprache »Ich fühlte meinen Herzschlag hinter meinen Augen. Meine Hände kribbelten. Und ich sah die Augen der Tiere, die sich im Unterholz verbargen.« – aus »Napalm im Herzen« Der Bau hinter der Chinesischen Mauer Can Xues »Schatt envolk« versammelt bereichernde, ungewöhnliche Erzählungen D er Verlag Matt hes und Seitz tut sich in jüngster Vergangenheit angenehm mit der Herausgabe neuer Belletristik aus der Volks- republik China hervor, meist der verfemten und zensierten Werke, natürlich. In diese Biblio- thek reihte sich nach der Publikation ihres Ro- mans »Liebe im neuen Jahrtausend« jüngst ein Band mit Erzählungen der Autorin Deng Xiaohua ein, die unter dem Pseudonym Can Xue auftritt – Can Xue heißt schmutziger Schnee, der nicht schmilzt, oder reiner Schnee auf einem Berggipfel. »Schatt envolk« ist eine Sammlung von 16 kryptischen, teils ziemlich surrealen Geschichten über merkwürdige Outlaws, oftmals Tiere, irgendwo im industrieprovinziellen Ab- fuck. Man merkt der Autorin an, dass sie sich sehr intensiv mit Kafka und Borges beschäftigt hat, mit Erstgenanntem vielleicht sogar zu sehr, wenn man sich in der grauen Kartografie »Ist dein Cousin eigentlich ein Mensch oder ein Vogel?« – aus »Schattenvolk« irgendwelcher Ratt en und Zikaden verliert, die in ihren stinkigen Komplexen aus Schuld- gefühlen und Angst herumirren. Dennoch unterhält und bereichert die Lektüre enorm: Diese rätselhaften Geschichten in ihrem dich- ten, sprachreduzierten Stil ziehen scheinbar Beiläufiges in den Vordergrund und geben Ent- scheidendes ganz nebenher preis oder um- schiffen es manchmal heimlich. Diese Drama- turgie überhaupt, die aus allen gängigen, nach westlichen Maßstäben funktionierenden Re- geln ausbricht, manchmal so anmutet, als wolle sie gar nicht Fahrt aufnehmen und die Hand- lung stagnieren lassen, sich dann überschlägt, Entwicklungen abbricht und die Geschichte offen enden lässt, um sich möglicherweise jeder Quintessenz zu verweigern. Wie beim Prager Altmeister der unheimlich grotesken Tierge- schichten also wird man das Gefühl nicht los, dass man Passagen noch mal lesen und am Ende von vorn anfangen muss und dass es dann auch nach der x-ten Wiederholung immer noch was zu holen gibt. THORSTEN BÜRGERMANN ▶ Can Xue: Schatt envolk. Aus dem Chinesischen von Eva Schestag. Berlin: Matt hes und Seitz 2024. 368 S., 26 € 44 44 www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | BELLETRISTIK Schrill, schräg und überzeugend Cemile Sahins überbordender Roman »Kommando Ajax« oder: Wer waren noch mal die Kurden? der Scharfschütze auf der kurdischen Hochzeit in Rotterdam zu Beginn des Textes. Es ist laut und bunt, ein Schuss fällt, Chaos, Geschrei, Stopp. Zeitsprung nach vorne. Rückblende. Zeit- sprung nach vorne. Zwischen Kurdistan und Holland lässt Sahin ein ganzes Ensemble an Personen antreten und manövriert sie geschickt durch alle Schlupflöcher, durch Zeit und Raum, ohne dass wir den Überblick verlieren, von 1995 bis 2025 geht die Reise. Sie ist ein fulminanter filmischer Ritt voller absurder, überschäumender Szenen, mit allem, was dazu gehört: schnelle Fahrzeuge, strahlende Mus- keln, großes Geld, große und kleine Träume, Rache und Gerechtigkeit, Spiel und Macht, Gewalt und Liebe. Und Familie, die man, wenn man sie nicht retten kann, rächen muss. Wie soll man umgehen mit all der Gewalt, mit Terror, Vertreibung, Exil und Traumata, die der Geschichte zugrunde liegen? Wie soll man sie mitteilbar, vermittelbar, fühlbar machen? Sahin liefert eine wuchtige, intensive Antwort. Von der ersten bis zur letzten Zeile: grandios. MARTINA LISA ▶ Cemile Sahin: Kommando Ajax. Berlin: Aufbau 2024. 352 S., 25 € S chon ihr Debütroman »Taxi« machte Furore, und zwar zu Recht. Mit ihrem unverkenn- baren Stil – schnelle Schnitte, kurze prägnante Sätze, furioses Tempo, ein Kameraauge, schrille Bilder – nimmt uns die Autorin und bildende Künstlerin Cemile Sahin mit auf eine wilde, tur- bulente Fahrt. Tarantino und Kusturica grü- ßen vom Rande der Szenerie. Die wechselt schnell, die Kamera zoomt rein und raus, wir springen in der Zeit hin und zurück und rasen durch den Text bis zur letzten Zeile. Atemlos. Begeistert. Erschüttert. Da stehen wir also und wissen nicht, wie uns geschieht. Mitten in »dieser Geschichte, die das Leben selbst ist«. Sahins Text – oder vielleicht besser: Genre- Collage – entwickelt einen Sog, dem niemand entkommt. Sie ist präzise und zielsicher wie »Die Kinder sind klein und spielen Räuber und Gendarm. Wie spielen sie das? So, wie sie es kennen. Niemand ist der Gendarm. Alle sind bloß Räuber. Niemand will ein Polizist sein.« – aus »Kommando Ajax« Tiergarten statt Reichskanzlerplatz Nora Bossongs Roman »Reichskanzlerplatz« hält nicht, was er verspricht – er bietet aber eine spannende Geschichte S ollten Sie zu den Menschen gehören, die vor der Lektüre eines Romas weder den Klap- pentext lesen noch andere Arten der Werbung nutzen, dürften Sie bei »Reichskanzlerplatz« einen großen Vorteil haben. Denn eigentlich ist dem Roman wenig vorzuwerfen – außer seiner Ankündigung. »Ein intensives Porträt der Frau, die Magda Goebbels wurde«, verspricht der Schutzumschlag, doch im Buch findet sich die Geschichte des jungen homosexuellen Hans, der in der Ankündigung hinter Magdas berühm- tem Namen zurückstehen muss, dafür aber die Handlung bestimmt. Das Porträt Magdas hingegen ist keinesfalls intensiv. Vielmehr streifen sich die Leben der beiden Figuren, wo- bei vieles Spekulation aus Sicht von Hans bleibt. Wenn man die angepriesene Erwartungshal- tung aber einmal über Bord geworfen hat, hält man eine sehr lesenswerte Ich-Erzählung in den Händen, die besonders durch zwei Aspekte hervorsticht: Bossongs unglaublich kunstvolle und doch lebensnahe Sprache – »es ist nicht möglich, gleichgültig von Regenschirmen zu berichten. Sie sind zu unwichtig, und wer sie er- wähnt, offenbart, was unter ihnen geschieht« – und die Leiden eines homosexuellen Mannes in der Weimarer Republik und dem Dritten Reich. Dieses Leben, der eigentliche Kern der Handlung, ist durchgehend von dem Versuch geprägt, dazuzugehören, ohne sich dabei voll- ständig selbst zu verlieren, was vor allem im nationalsozialistischen Deutschland zu einer Zerreißprobe wird. Beginnend mit Hans’ Schul- zeit, wird sein Leben eng mit Deutschlands Geschichte verwoben. Und alleine für die nahe- gehende Beschreibung von Hans’ junger, un- erwiderter und verbotener Liebe für seinen Klassenkameraden Hellmut hat sich die Lek- türe des Romans vollständig gelohnt. JOACHIM KERN ▶ Nora Bossong: Reichskanzlerplatz. Berlin: Suhrkamp 2024. 296 S., 25 € 46 46 www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | SACHBUCH Der Kiosk stirbt und die Zeitschriften­ ästhetik macht Party Studierende der Zürcher Hochschule der Künste feiern das urbane Verkaufsbüdchen K iosk, so dürfen wir aus diesem verspielten Büchlein lernen, ist von kūšk, dem per­ sischen Wort für Gartenlaube oder Pavillon ab­ geleitet. Die Bezeichnung ist also auf architek­ tonische Merkmale gemünzt, die sich im Lauf der Geschichte verwandelt oder gänzlich ver­ loren haben. Trotzdem haben Kioske bis heute oft eher niedliche Ausmaße. Als klassische Verkaufsbüdchen beleben sie Nischen, Durch­ gangsorte oder öffentliche Plätze. Wir erken­ nen sie an ihren gedrängt liegenden Auslagen: oft Trink­, Ess­, Rauch­ und Lesbares – Klei­ nigkeiten also, die fast jeder und jede mal braucht. Kioske entwickeln sich nicht selten zu sozialen Treffpunkten und geben dem urbanen Leben eine gemütliche Note. Diese Aspekte haben Studierende der Zürcher Hochschule der Künste in einem »Kaleidos­ kop« einzufangen versucht. Tatsächlich handelt es sich um einen Band, der exzessiv der Zeit­ schriftenästhetik huldigt. Das Inhaltsverzeich­ nis ist unterteilt in die Kategorien Kioskleben, Kioskwissen, Kioskfiktion. Superknappe Essays, Mini­Reportagen und literarische Kurzprosa in unterschiedlichen Schriftarten und ­größen wechseln sich ab mit grafischen Ideen, Text­ Bild­Kombinationen, Fotocollagen, Schnapp­ schüssen. Sogar eine Fotostory und ein Quar­ tett­Spiel zum Ausschneiden sind vorhanden! Das alles ist sympathisch, knallig und leider auch anspruchslos. Denn in Zeiten, wo binnen fünf Minuten im Netz fast alles zu recherchie­ ren ist, hätten zum Beispiel die Essays ausführ­ licher sein können. Manche der literarischen Texte sind wirklich schlecht geschrieben, inhalt­ lich belanglos und sentimental. Wahrschein­ lich liest man sie anders, wenn man aus Zürich kommt. Über die Leipziger Spätis ließen sich vielleicht ganz eigene Theorien entfalten und hoffentlich auch originellere Geschichten er­ zählen. JULIANE ZÖLLNER ▶ Zürcher Hochschule der Künste, Plattform Kulturpublizistik (Hg.): Kiosk. Ein Kaleidoskop. Zürich: Limmat 2024. Ca. 208 S., 38 € »Aus der Mode gekommen sind Ohrfeigen, Spucken und Würgen.« – aus »Schlägereien in Parlamenten« Streitkultur mit Fäusten und Tränengas Eine nützliche Betrachtung zu »Schlägereien in Parlamenten« weltweit J ulius Cäsar war vor 2.068 Jahren das erste Opfer parlamentarischer Gewalt. Der von Senatoren erdolchte Römer steht am Anfang einer Reise um die Welt in 97 Tagen, an denen in wechselnden Volksvertretungen geprügelt, randaliert und geschossen wurde. So manche Kugel wurde schon auf gegnerische Abgeord­ nete abgefeuert, selten mit Todesfolge – aber in den eher burlesken Fällen geht es um Fuß­ tritte und Tränengas, um fliegende Stühle oder Schuhe. Die Königsdisziplin bleibt der Faustkampf Mann gegen Mann bis hin zur ent­ fesselten Saalschlägerei. Als heißblütig darf man Politiker aus Taiwan, Südkorea und der Ukraine ansehen, denn sie finden öfter Erwäh­ nung. In Deutschland ist das Hohe Haus eine komplett gewaltfreie Zone. Dass ein FDP­Heini im Erfurter Landtag einen Blumenstrauß vor die Füße geschmissen bekam, ist die glor­ reichste Kampfhandlung aus jüngster Zeit. Das Buch »Schlägereien in Parlamenten« betreibt neben der Kommentierung von You­ tube­Videos eine nützliche Länderkunde: Gelb auf lila Grund oder umgekehrt erscheinen der Umriss des besprochenen Staates und ein Pik­ togramm, das die Art des Deliktes andeutet (Schubsen, Beschimpfung, Flaschenwurf). Umseitig werden die Kombattanten vorgestellt und die Gründe des Streits erläutert. Das ist gut portioniert und hilft, die wichtigste Kon­ fliktlinie zu verstehen. Dabei kommt nicht die Spur von Arroganz gegenüber vermeintlich un­ zivilisierten Volksvertretern oder gar Völkern auf. Vielmehr wird die Schlägerei an sich als Ausdruck von Vitalität und Streitkultur, ja als Ausweis einer lebendigen Demokratie bewer­ tet. Die Gegenprobe: In Chinas Einparteien­ Volkskongress wird nicht geprügelt. Die gol­ dene Mitte liegt wohl im britischen Unterhaus, wo Regierung und Opposition in zwei Schwert­ längen Abstand zueinander sitzen – und nicht raufen. SVEN CREFELD ▶ Benjamin Fredrich: Schlägereien in Parlamenten. Greifswald: Katapult 2024. 208 S., 22 € 48 48 www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | SACHBUCH LOGBUCH | SACHBUCH Klingt paradox, macht aber Spaß Beate Absalon eröffnet überraschende Perspektiven auf unsere sexuelle Kultur N icht wenige Beziehungscoaches behaupten, dass zu einer gelungenen Partnerschaft Sex gehört – also mehr als einmal die Woche, bitte schön. Und wer kennt nicht diese schmä­ henden Tuscheleien über Ehen, die in die Brü­ che gehen, weil angeblich im Bett nichts mehr läuft? Vielleicht haben wir selbst schon mitge­ schmäht. Sexuelle Normvorstellungen sind verdammt schnell verinnerlicht. sequenz in allen politischen Ecken zugespielt. So wird von linken, queeren, konservativen oder auch rechten Akteuren und Akteurinnen immer wieder behauptet, dass Sexualität ein Trieb sei, was medizinisch falsch ist. Sex ist oft eng verknüpft mit unserem Selbstbild und zum Beispiel auch Bedeutungsaspekten wie Coolness, Rebellion, Emanzipation – und Liebe sowieso. Tatsache ist: Sex ist per se keine Sache von Das Buch ist sehr gut zu lesen und hinterlässt Freiwilligkeit. Die Konsens­Forscherin Beate Absalon macht das nachvollziehbar, indem sie sich an die Seite derer stellt, die sowieso durchs Raster fallen, zum Beispiel Menschen mit Dysfunktionen, Zölibatäre und Asexuelle. Aus ihren Perspektiven heraus wird deutlich, dass das, was wir für sexuell normal halten, eine moderne Fantasie ist, die den menschlichen Körper instrumentalisiert. Denn die erstaunliche These dieses Buches ist, dass patriarchale Macht traditionell mit sexu­ eller Macht einherging, historisch aber oft wiederum mit Sexdruck gekontert wurde. Der indirekte Zwang zum Sex wird uns in der Kon­ einen inspirierenden und warmherzigen Ein­ druck. Das immer gut spürbare Anliegen der Autorin ist es, zum Experimentieren einzuladen – letztlich Formen von Intimität, Nähe, Berüh­ rung und Verbundenheit zu erfinden, die nichts mit dem klassischen Rein­Raus­Theater zu tun haben. JULIANE ZÖLLNER ▶ Beate Absalon: Not giving a fuck. Von lustlosem Sex und sexloser Lust: Gesellschaftlichen Zwang überwinden und lebendige Intimität entdecken. Wien: Kremayr und Scheriau 2024. 192 S., 24 € Karteikarten ästhetizismus Bei »Was eine Kiefer ist« handelt es sich um Literatur, die wie ein Sachbuch wirken will der brisantesten Fälle, wie Hanf, Baumwolle oder Zuckerrüben, wurden aber ausgelassen. Auch die grausamen kolonialen Verbrechen im Zuge des Kautschukhandels werden mit ärgerli­ cher Diskretion behandelt. Kurz, die Pflanzen­ porträts wirken allzu unvollständig. Bei der Zusammenstellung wurde anscheinend auf eine Vielfalt von Erzählungen gesetzt, die litera­ risch nach vorgegebenem Muster aufgearbeitet werden. Die Karteikarten­Idee hat offensicht­ lich zu einer Vermischung von Literatur und Sachbuch geführt, die als solche keine neuen Sinnhorizonte eröffnet. JULIANE ZÖLLNER ▶ Florian Weiß (Ill.)/Lucia Jay von Seldeneck (Text): Was eine Kiefer ist. Geschichten aus der botanischen Welt. Mannheim: Kunstanstifter 2024. 132 S., 30 € D ie Naturthematik boomt in der Literatur­ branche. Sicherlich erhoffen wir uns von einem Naturbuch inspirativen Reichtum, geis­ tige Ruhe, eine gepflegte Kultur der Träumerei und – die tendenzielle Absenz kapitalistischer Gesetze. Für »Was eine Kiefer ist« hat sich die Künstlerin Yi Meng Wu von der Ästhetik alter wissenschaftlicher Karteikarten inspirieren lassen. Das Buch enthält dreißig Pflanzenpor­ träts. Diese umfassen je einen literarischen Text, einen Steckbrief mit botanischen und popkulturellen Daten, einen knappen Sachtext und eine Illustration. Die Illustrationen hat Florian Weiß mit einer selbst erfundenen Punktiermaschine erstellt, die die Wirkung von Bleistiftzeichnungen mit den Möglichkeiten modernen Grafikdesigns verbindet. Bei den literarischen Texten handelt es sich um Kurzprosa. Es wird direkt zum Wendepunkt einer Geschichte hingeführt und der Text kurz darauf abgeschlossen. Die Lek­ türe hat also eine poetisch­rätselhafte Wirkung, die leider die überexplikativen Hinweise in den Sachtexten wieder auflösen. Insgesamt entpuppt sich die Gesamtkonzep­ tion als gefälliger Ästhetizismus. Offensichtlich wurden Pflanzen ausgewählt, die eine spek­ takuläre sozialgeschichtliche, wirtschaftspoli­ tische oder kulturelle Bedeutung haben – einige 50 50 www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | SACHBUCH Gegen die Vorurteile Nicht nur persönliches Schicksal: Ein Band beleuchtet Obdachlosigkeit und ihre Ursachen A rtikel 25 der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte der Vereinten Nationen beinhaltet das Recht auf Wohnen. In Europa sind dennoch weit über 700.000 Menschen von Obdachlosigkeit betroffen. Gleichzeitig ver­ schwinden immer mehr Freiräume in den Städten, durchgestaltete Stadtmöbel wie Bänke sorgen dafür, dass darauf kein Platz zum Schlafen zu finden ist. Musik beschallt öffent­ liche Räume und Zäune werden um Gebäude errichtet, um obdachlosen Menschen Schutz vor dem Wett er zu nehmen. Damit verschwin­ det die Obdachlosigkeit jedoch nicht. Sie ver­ drängt die Betroffenen an andere Orte. Wie kann sich etwas ändern? Der typografisch sehr ansprechende Band »Obdachlosigkeit. Warum sie mit uns allen zu tun hat« holt Woh­ nungslosigkeit vom Rand in die Mitt e der Gesellschaft. Ausgangspunkt waren zwei Work­ shops 2021/22, in denen sich Forschende mit Menschen trafen, die einmal Obdachlosigkeit erlebten und nun im Internationalen Netzwerk für Soziale Touren tätig sind. Dabei handelt es sich um soziale Stadtrundgänge, die unter­ schiedliche Organisationen in verschiedenen europäischen Ländern anbieten. Gegründet wurde das Netzwerk 2019 in Basel. Es zielt dar­ auf ab, Vorurteile gegenüber Obdachlosigkeit abzubauen. Das Buch beschäftigt sich in 18 Texten mit Wohnungslosigkeit – damit, wie ein Mensch ob­ dachlos wird, wie gefährlich das Leben auf der Straße ist, was die Gesellschaft und was der Staat dagegen tun können, denn: »Obdach­ losigkeit ist nicht einfach nur ein persönliches Schicksal. Es hat auch damit zu tun, wie wir uns als Gesellschaft organisieren und wie wir als Sozialstaat Rücksicht auf die Schwächsten nehmen.« Die gut verständlich geschriebenen Kapitel samt Illustrationen von Arne Bellstorf ergänzen ein Glossar sowie Statistiken beispiels­ weise über Herkunft und Lebensdauer in Österreich, Deutschland und der Schweiz. Ein wichtiges Buch, das den Blick weg von den einzelnen Personen auf die strukturellen Prob­ leme lenkt. BRITT SCHLEHAHN ▶ Matt hias Drilling, Nora Locher, Esther Mühlethaler, Jörg Ditt mann (Text)/Arne Bellstorf (Ill.)/Nora Martin (Fotos)/Noah Drilling (Grafi k): Obdachlosigkeit. Warum sie mit uns allen zu tun hat. Zürich: Scheidegger & Spiess 2024. 208 S., 15 € Imagination Ost Steff en Mau ergründet, »warum der Osten anders bleibt« D er Osten hat den Westen erfunden – und zwar in Reaktion auf gesellschaftliche Dominanzverhältnisse.« Präzise zerlegt Steffen Mau die letzte Runde im Diskurskarussell Ost. »Und möglicherweise erfindet er sich sogar selbst – in Reaktion auf einen imaginierten und monolithisch gedachten Westen.« So sehr Ost­West­Debatt en ermüden, sie müssen ge­ führt werden. Nur eben klug und kenntnisreich, so wie der Soziologe Mau es in »Ungleich ver­ eint« vormacht. Anzunehmen, dass Menschen mit abweichen­ der Herkunft, Erfahrung, Sozialisierung etc. sich bruchlos einfügen in den Normalfall Deutschland West, war mindestens naiv, so Mau. Oder auch arrogant und ignorant. Jeden­ falls holten die Menschen in der Ex­DDR nicht einfach auf, was in der BRD im Zuge des Wirt­ schaftswunders passierte. Auch, weil ein öko­ nomisches Hexenwerk nach 1989 fehlte. Mau weist auf die bekannten, bitt eren sogenannten Transformationserfahrungen hin. Schiebt aber nicht ihnen – und einem »West­Akteur« – alle Verantwortung zu. An der unterschiedlichen Demografie und So­ zialstruktur sind nicht allein die Neunziger Schuld. Und dass sich der Osten als Deutungs­ raum und Identitätsmarker etabliert hat, liegt nicht nur an Abwertungserfahrungen, sondern auch an blinden Flecken und Selbsterhöhun­ gen. So hat eine Auseinandersetzung mit der DDR und der Rolle der Einzelnen darin spärlich statt gefunden. »Aufarbeitung« gab es jenseits von Schwarz­Weiß­Stasi­Malereien nicht. Schnell setzten Verklärung und Verkitschung ein. Die wirken so sehr nach, dass – dank innerfamiliärer Weitergabe – nicht in der DDR Geborene sich heute stärker mit dieser iden­ tifizieren als Ältere. Klar, dass das Andock­ Potenzial für die AfD & Co. hat. Politisch­prak­ tisch sieht Soziologe Mau mehr Partizipationsmöglichkeiten als Schritt e, die Populismusanfälligkeit abzubauen. Die Gefahr, dass dabei mit dem »Osten« verbundene ab­ wertende Ideologien noch mehr zum Tragen kommen, müsse man in Kauf nehmen. TOBIAS PRÜWER ▶ Steff en Mau: Ungleich vereint. Warum der Osten anders bleibt. Berlin: Suhrkamp 2024. 168 S., 18 € 52 52 www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | SACHBUCH »Hass währt nicht ewig« Hannah Arendts »neue« Texte »Über Palästina« D er Herausgeber Thomas Meyer bezeichnet die Veröffentlichung dieser Texte vorsich­ tig als Sensation: In »Über Palästina« sind zwei bisher unveröffentlichte oder unentdeckte Texte der politischen Theoretikerin Hannah Arendt mit umfangreichem Kontextmaterial ab­ gedruckt. Der Aufsatz »Amerikanische Außen­ politik und Palästina«, der 1944 erscheinen sollte, zeigt, wie hellsichtig und nuanciert Arendt die damalige Weltlage betrachtet: Wenn Israel sich zum Gehilfen imperialistischer (Öl­) Politik mache und die USA sich in dieses Spiel einmischen, laufe die ganze Region auf eine unlösbare Krise zu. Arendts nie veröffentlichte Einschätzung hatte sich mehr als zehn Jahre später teilweise bewahrheitet: Die Suezkrise von 1956, in der Israel auf Seiten Großbritanniens den ägyptischen Präsident Nasser zu stürzen versuchte, schrieb den Nahostkonflikt endgültig in den Kalten Krieg ein. Die andere »Sensa­ tion« liegt in dem Strategiepapier des »Institute for Mediterranean Affairs« mit dem Titel »Das Palästinensische Flüchtlingsproblem«, an dem Arendt mitarbeitete. Das New Yorker Privatins­ titut versuchte, mit dem 1958 veröffentlichten Bericht aus der angespannten Weltlage heraus eine pragmatische Lösung des Konflikts vor­ zuschlagen. Thomas Meyer belegt dokument­ reich, in welchem Verhältnis die Philosophin zu dem Text stand. Ihre theoretische Ausein­ andersetzung mit totaler Herrschaft in dieser Zeit wandelte sich zu praktischer Lobbypolitik. Was in den heute noch interessanten Lösungs­ strategien für den Konflikt im Nahen Osten allgemein und die Flüchtlingsproblematik im Besonderen fehlt, ist die Analyse des politischen Antisemitismus, der die mantraartig wieder­ holte Formel des Berichts, »Hass währt nicht ewig«, zumindest historisch auf die Probe stellt. EYCK MARCUS WENDT ▶ Hannah Arendt, Thomas Meyer (Hg.): Über Palästina. Aus dem amerikanischen Englisch von Mike Hiegemann. München: Piper 2024. 272 S., 22 € Wer hat an der Uhr gedreht? Ein Sammelband lädt zum Nachdenken über die Zeit ein D ie Zeit schlägt Falten in die reinste Stirn, entstellt die schöne Wahrheit der Natur und prägt auf alles der Vernichtung Spur.« Ver­ gänglichkeit macht nicht nur Shakespeares Figuren ausdrücklich zu schaffen. Die Stirn in Falten legten ob der Frage nach der Zeit viele Denkerinnen und Denker. (Auch wenn vor allem Männer darüber Bericht gaben.) Davon zeugt der neueste Parodos­Band mit Klassikertexten. Die kleine Reihe sammelt Denkanstöße zu großen Begriffen wie Glück und Raum oder auch Ehe. Neben erwartbaren Auszügen sind Pers­ pektiven darunter, die das Thema wie um die Ecke gedacht angehen. Das ist auch im Band über die Zeit der Fall. Augustinus darf nicht fehlen, dessen berühmter Ausspruch das Prob­ lem definiert: Wir wissen immer schon, was Zeit ist, können es aber nicht ausdrücken, wenn wir danach gefragt werden. Irgendwie entzieht »Zeit ist das Feuer, in dem wir verbrennen.« – aus »Klassische Texte zur Zeit« es sich immer, dieses seltsam ausgedehnte Phänomen. Platon und Aristoteles, Leibniz und Kant sind ebensolche Gewährsleute beim Nachdenken über Ereignisabfolgen, Zeit als Ordnungsprinzip unserer Wahrnehmung und Fragen ihrer Messung, dem Aufgespanntsein zwischen Vergangenheit, Zukunft und Gegen­ wart. Überraschend und löblich wurde Edmund Husserl der Vorrang vor Martin Heidegger ge­ geben, um die phänomenologische Perspektive vorzustellen. Mit Hans Reichenbach kommt ein Physiker zu Wort. Auch darüber, was eigent­ lich Geschichte ist, wird nachgedacht. Eine interessante Wendung nimmt das Ende der Zusammenstellung: Der Soziologe Norbert Elias – Erfinder der Zivilisationstheorie – fasst auf wenigen Seiten verständlich das Problem zusammen. Das hat den Charakter von einlei­ tenden Worten, die Position ist der chrono­ logischen Anordnung der Texte geschuldet. Es ist halt eine Crux mit der Zeit. Man muss den Sammelband – darauf weisen auch die Heraus­ geber hin – aber nicht in dieser Reihenfolge lesen, um einige Lektionen zu lernen. Und die Stirn in Falten zu legen. TOBIAS PRÜWER ▶ Christian Kupke und Thomas Müller (Hg.): Klassische Texte zur Zeit. Berlin: Parodos 2024. 262 S., 17,90 € 54 54 www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | KUNST Kunstvolle Selbstoptimierung Sarah Maria Ullrich untersucht die möglichen Veränderungen im Verhältnis von Social Media und Museen Dafür nutzt sie die teilnehmende Beobachtung in Galerien und Museen einschließlich Inter­ views und Feldtagebuchauszügen, die zu lesen bei der Rezensentin mehr Fragezeichen als Er­ klärungen hinterließen. Wenn Ullrich von den kritischen Positionen der Museumsakteure berichtet, die davon ausgehen, »dass digitale Bildtechnologien Kunstobjekte zu Hinter­ gründen für selbstdarstellerisches Verhalten degradieren«, dann fällt es schwer – allein schon angesichts des Covers –, dies nicht zu vermuten. Die Autorin möchte einerseits gegen die vermeintliche Oberflächlichkeit per Social Media ein Zeichen setzen und so andererseits den Diskurs aus den etablierten Kreisen des Kunstfeldes holen. Dafür bietet das Buch aller­ dings keine überzeugenden Argumente. BRITT SCHLEHAHN ▶ Sarah Maria Ullrich: Social-Media und Museum. Wie digitale Bilder und ästhetische Praktiken die Kunsterfahrung verändern. Bielefeld: Transcript 2024. 248 S., 45 € D ressed to Match« – bereits das Cover zeigt eine plakative Praktik, wenn es um Social Media und Museen geht: Eine Frau, die ein Bild in einer Ausstellung betrachtet; Bildmotiv und Kleidung ähneln sich. Sarah Maria Ullrich möchte in »Social­Media und Museum. Wie di­ gitale Bilder und ästhetische Praktiken die Kunsterfahrung verändern« zeigen, wie derartige Praktiken Einflüsse auf das Museum nehmen könnten. Das Buch basiert auf ihrer Promotion im Projekt »Curating Digital Images: Ethno­ graphic Perspectives on the Affordances of Di­ gital Images in Museum and Hertitage Con­ texts« der Deutschen Forschungsgemeinschaft. Ullrich weiß: »Selbstreferenzielle Fotografien und digital organisierte Bildarrangements werden häufig als banale, inhaltslose oder ober­ flächliche Formen der Kunstrezeption abge­ tan.« Dies möchte sie in acht Kapiteln ändern. Die beginnen mit Theorien und Konzepten zu Erfahrungen im Museum und dazu, wie digi­ tale Bildtechnologien das ästhetische Erleben verändern, gehen weiter über grenzüberschrei­ tende Körperlichkeiten, kuratiertes Selbst und Formen bildästhetischer Teilhabe hin zu Aushandlungen von Geschmack und Kenner­ schaft. Rechte Stadtansichten Johann Braun untersucht, wie sich die Rechte zu Architektur, Städtebau und Stadtgesellschaft positioniert terisiert wird. Allerdings gehe die rechte Pers­ pektive über die einfache Feindlichkeit gegen ­ über der Stadt hinaus, denn es herrsche auch ein Ideal der Alten Stadt – jenseits von moder­ nen Werkstoffen wie Beton, Glas und Stahl, im Sinne von gelebter Handwerkskunst oder der Rekonstruktionsarchitektur von Stadtschlössern oder Kirchen vor der Folie von geschichtsrevisi­ onistischen Ansichten. Dabei wird die Ambiva­ lenz sichtbar, die Braun ebenso mit Bezug auf Stadtgesellschaft und ­politik herausarbeitet. Ein wichtiges und interessantes Buch. BRITT SCHLEHAHN ▶ Johann Braun: Stadt von Rechts. Über Brennpunkte und Ordnungsversuche. Berlin: Verbrecher 2024. 277 S., 26 € N icht erst mit den Wahlerfolgen der AfD stehen Stadt und Stadtgesellschaft auf der Agenda rechter Parteien in Deutschland. Johann Braun, der als Humangeograph an der Uni Heidelberg arbeitet, analysierte im Rahmen seiner Promotion rechte Positionen zur Stadt. Dafür skizziert er die Geschichte von rechter Bewegung, Rechtsextremismus und rechten Netzwerken einschließlich ihrer Zeitschriften­ projekte nach 1945 und stellt unter anderem fest, dass »das Ausmaß rechten Terrors nicht in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingegangen« ist. Um die Vorstellungen einer Stadt von Rechts für die Gegenwart zu fassen, untersuchte er 200 Hefte von Zeitschriften aus dem rechten Milieu wie Volk in Bewegung oder Umwelt & Aktiv der letzten zwanzig Jahre. Stadt stehe, so das Ergebnis, für Niedergang, Zerstörung, Verlust, Disharmonie, Unsicherheit und bilde einen Kontrast zum Landleben, das mit Beständigkeit und Tradition sowie ein­ fachem und bodenständigem Dasein charak­ 56 56 www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | COMIC LOGBUCH | COMIC Poesie in Bildern Dinah Wernlis »Louise« erzählt von der Muse des Malers D ie Seeberger Bäuerin Louise Grütt er. Der Schweizer Maler Cuno Amiet. Die Muse und der Maler. Viele namenlose Frauen wur- den im Laufe der Jahrhunderte von vielen namhaften Männern auf Leinwände gebannt. Dinah Wernli richtet den Blick stellvertretend auf die Schweizer Bäuerin und Mutt er Louise Grütt er. Die wächst heran in einer behüteten und beschwerlichen Bergwelt mit ihren täg- lichen Routinen, Louise »kennt ihren Platz«. Bis Cuno Amiet auftaucht und Louise fragt, ob er sie malen dürfe. Louises Welt bricht auf, sie fühlt sich zum ersten Mal gesehen und sieht sich auch selbst. Dinah Wernli hat ein berührendes und zartes Porträt zu Papier gebracht, das mit wenig Text und kaum Dialogen auskommt. Die braucht es auch nicht, da die Geschichte vor allem über die teils an Traumsequenzen erinnernden Bil- der erzählt wird. Ein kongruenter Stil ist er- kennbar und trotzdem steht nahezu jedes Bild für sich, lässt sich lange und ausführlich be- trachten und löst Assoziationen und Gefühle aus. Vor allem die Auslassungen geben den Bil- dern Struktur und formgebende Linien. Häufig wirkt es, als seien drei bis fünf Farben über eine leere Seite gekippt worden, die dann an einigen Stellen mit einem feinen Instrument von der Farbe befreit wurde – bis sich mal ein Huhn, eine Schürze oder ein laufendes Mädchen aus der Farbmischung schälen. Das kann durchaus als Analogie zum Inhalt gesehen werden: die Befreiung, die Emanzipation des Subjekts aus angeblich festgeschriebenen Bahnen. Die Zeichnungen sind an die Bilder Amiets angelehnt, versprühen jedoch eine vitalere Expressivität, auch eine bewusste Ungenauig- keit, wenn etwa Farbe die Leinwand herunter- zulaufen scheint. Schade nur, dass der Text so klein und in den Ecken platziert ist, hier hätt e etwas mehr Sorgfalt dem Gesamteindruck gutgetan. Diesen winzigen Makel machen die Bilder dieser Graphic Novel mehr als wett , die zum Anschauen einladen und dazu, auf ihnen zu verweilen. MARTIN BURKERT ▶ Dinah Wernli: Louise. Zürich: Edition Moderne 2024. 168 S., 34 € Wie viel »Wir« steckt im »Ich«? In Cecilia Vårheds Debüt versuchen junge Leute mit dem Erwachsenensein klarzukommen E ine Gruppe 20-Jähriger treibt überfordert durch das moderne Großstadtleben Stockholms auf der Suche nach Sinn und Be- deutung im Sozialen, im Beruf und in der Liebe – na, das kann ja heiter werden. Und tat- sächlich: Acht mal mehr, mal weniger fest mit- einander verbundene Figuren kreisen um sich selbst und das Liebesleben ihrer vermeint- lichen Freundinnen und Freunde, lassen dabei kaum ein aktuelles Schlagwort feministischer und progressiver Diskurse aus und werfen mit Anglizismen um sich. Die Geschichte wird in mehreren Episoden erzählt, die ebenso unver- bindlich miteinander verknüpft sind wie die Figuren mit ihren Verabredungen. Psychische Erkrankungen werden angedeu- tet und auch ernst genommen, doch der (Nicht-)Umgang der Figuren mit diesen ist auf Dauer schwer auszuhalten. Zudem kommt eher selten mal Sympathie oder auch nur Em- pathie für einen Charakter auf, so dass es schwerfällt, sich für das Schicksal der einzel- nen Figuren länger zu interessieren oder mit ihnen mitzufühlen. Dazu tauchen recht unmo- tiviert eine Sekte, ein Vampir und eine außerir- dische Liebeskriegerin auf, die nicht unbe- dingt für mehr Klarheit sorgen. Dem entsprechen die Zeichnungen: Sie rei- chen ins Psychedelische, die Alltagsszenen sind teilweise passend trist oder auch mal nur in Schwarz-Weiß gehalten. Die Farbgebung wirkt, als sei sie mit Filzstiften vorgenommen worden. Nach seitenlangen einsamen Aben- den, merkwürdigen Partys sowie vielen Getränken und Drogen trifft die Protagonistin zum Schluss eine zwar unpopuläre, aber im Sinne der Geschichte doch vernünftige Ent- scheidung, die zumindest ein wenig versöhnt. MARTIN BURKERT ▶ Cecilia Vårhed: Hohle Parole. Aus dem Schwedischen von Katharina Erben. Zürich: Edition Moderne 2024. 232 S., 26 € 58 58 www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | COMIC LOGBUCH | COMIC Douglas McMurdock gegen den Rest der Welt Duhamels »Erstkontakt« erzählt originell und kurzweilig von Medien und Gesellschaft Themen aufgemacht und doch wird es nicht unübersichtlich. Dass die Sympathien im Ver- lauf der Geschichte zwischen den Figuren mitunter munter wechseln können und sich die Leserinnen und Leser immer wieder auch selbst verorten müssen, kann durchaus als Stärke des Storytellings angesehen werden. Der Zeichenstil ist unaufgeregt, atmosphä- risch und der Geschichte dienlich, statt selbst im Vordergrund zu stehen; viele kleine Details fallen erst beim zweiten oder dritten Durch- lesen auf. Auch sind alle Figuren durch ihr je- weiliges Charakterdesign sofort erkennbar, was den Lesespaß spürbar aufrecht hält. »Erstkon- takt« von Duhamel ist eine originelle, kurzwei- lige und mit vielen cleveren Einfällen gespickte Parabel auf Medien und Gesellschaft, die mit erlaubter Überspitzung arbeitet. In einer bes- seren Welt wäre diese Graphic Novel eine Dys- topie. MARTIN BURKERT ▶ Bruno Duhamel: Erstkontakt. Berlin: Avant 2024. 72 S., 22 € B ereits das Titeldesign und das neckisch formulierte Vorwort lassen keinen Zweifel daran: In dieser Graphic Novel von Duhamel spielen das Internet und besonders die sozia- len Medien eine Hauptrolle. Selbst der ein- samste Grantler – in diesem Fall Douglas McMurdock aus Schottland – kann sich der Welt mitteilen, etwa durch Fotos von einer mysteriösen Kreatur, die aus dem See hinter seinem Haus auftaucht, so eine erst digitale Reaktion erzeugen und zusehends mehr Öf- fentlichkeit erlangen. Diese Entwicklung kann er im weiteren Verlauf nicht mehr kontrollie- ren, sie wird sein Leben durcheinanderwirbeln. Clever wird das Hauptfigurenensemble be- reits auf der ersten Seite eingeführt, ein Gefühl für die Geschichte und die Atmosphäre stellt sich beim Lesen recht unmittelbar ein. Im Strudel der Ereignisse kommen weitere Figu- ren dazu, die Geschehnisse werden komplexer, wie im echten Leben werden mehr und mehr Fassungslos Ika Sperling hat ihre Begegnungen mit dem Schwurbelvater hübsch hingetuscht Er verteilt Tropfen, alles verschwimmt – nicht nur die Realität für ihn, sondern die Person, die man liebt, für ihre Familie. Dann sind die Bilder trotz des Linienschwungs von tiefer Traurigkeit getragen. Das offen scheinende Ende lässt schließlich auch ungeklärt, ob es je ein Wiedersehen geben wird. Oder ob zwi- schen den Familienmitgliedern Fakten ge- schaffen wurden und jemand für sich den Re- set wagte. TOBIAS PRÜWER ▶ Ika Sperling: Der große Reset. Berlin: Reprodukt 2024. 176 S., 24 € L eichtfüßig kommt dieser Gang in die pfäl- zische Provinz daher. Dabei hat Ika ein schweres Päckchen zu tragen. Von der Groß- stadt aus macht sie Stippvisite in der alten Heimat. Dieser Familienbesuch fällt kompli- zierter aus, als über Kinderwünsche und Karri- ere zu streiten. Denn Ikas Vater ist abgedreht. »Der große Reset« heißt das Debüt, mit dem Ika Sperling gleich den Max-und-Moritz-Preis 2024 abstaubte. Darin verarbeitet sie ihre eigene Geschichte, darum trägt die Protagonis- tin ihren Namen. Und deshalb ist Sperling wohl auch so genau in ihren Beobachtungen und lockerem Strich. Man kann es fast zärtlich nennen, wie sie ihre Zeichnungen händisch hingetuscht und aquarelliert hat. Liebevoll zeigt sie die dörfliche Lebenswelt in sat- ten Farben. Aus allem strahlt eine Fröhlich- keit, treten bodenständige Typen mit Macken auf. Auch ihre Ika schont Sperling nicht. Dann ist da noch der verschwörungsgläubige Vater. Der ist unförmig gestaltet, sieht aus wie ein Golem, ist transparent bis opak in der Fär- bung, scheint aus einer Flüssigkeit zu beste- hen. Das macht schon optisch klar: Der Vater ist nicht leicht fassbar, er entzieht sich, lebt in einer eigenen Blase. Wenn er nicht gerade we- nig Verständliches von sich gibt, sitzt er vorm Rechner und verfolgt einschlägige Videoka- näle. Außerdem träumt er vom Neustart, dem Reset, in der Ferne. Sperling verurteilt nicht, sondern stellt das gestörte Familienverhältnis beschreibend dar. So fließt einfach alles auseinander, verliert Konturen, wenn der Vater wieder schwurbelt. 60 60 www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | KINDER Bloß nichts abgeben! »Meins!«: Teilen oder Nicht-Teilen, das ist hier die Frage Sally wartet auf Nico, der zum Spielen vorbei- kommen will. Sally und Nico sind befreun- det, aber ihr Plüsch-Eichhörnchen will Sally Nico nicht zum Spielen geben. Ihre Mutter schlägt vor, das Kuscheltier so lange in den Schrank zu legen. Das findet Sally gut. Aber was ist mit der Eisenbahn? Und den anderen Spiel- sachen, die Sally so liebt? Und – wenn Sally ge- rade dabei ist – was ist mit ihrer Mutter? Mit der soll Nico auch nicht spielen! Langsam leert sich das Haus und der Schrank wird immer voller. Da klingelt es – Nico ist da! In »Meins!« spielen die Autorinnen und Illust- ratorinnen Klara Persson und Charlotte Ramel lustvoll durch, was passiert, wenn Kinder nicht teilen wollen. Die Mutter stellt sich ihrer Toch- ter nicht als pädagogische Instanz in den Weg, sondern verschwindet mitsamt dem Hausrat im offenbar unendlich großen Innenraum des Schranks. Als Sally alles weggeräumt hat, was sie nicht mit Nico teilen möchte, und ihr Freund schließlich vor ihr steht, stellt sich ihr jedoch ein neues Problem: Eva könnte vorbeikommen – und mit der möchte sie Nico nicht teilen! Die bunten, an Kinderzeichnungen erinnern- den Illustrationen machen Spaß beim Ver folgen von Sallys geschäftiger »Rettungsaktion«. Durch die bildliche Übertreibung – Sally versteckt auch den Kühlschrank und die Badewanne vor Nico – wird der kindliche Wille, bloß nichts abzugeben, aufgenommen und wohlwollend be- gleitet bis zum Punkt des komischen Schei- terns. An dem Sally begreift, dass es doch viel lustiger ist, mit ihren Freunden zu teilen. Aber ein bisschen »Meins!« darf am Ende auch sein. ANDREA KATHRIN KRAUS ▶ Klara Persson, Charlotte Ramel: Meins! Aus dem Schwedischen von Friederike Buchinger. München: Hanser 2024. 32 S., 15 €, ab 3 J. Danke, Buch! Das französische Duo Icinori macht Tagträume W ie ein Traum, durch den sich ewig wan- deln lässt – so kann man das neue Wortbilderbuch »Danke« von Mayumi Otero und Raphael Urwiller vielleicht am besten be- schreiben. Wer hier ein Dankbarkeitstagebuch vermutet, irrt gewaltig. Auf jeder Seite ziehen die traumartigen, monochromen Flächen mal mehr und mal weniger offensichtlich in eine rätselhafte Geheimniswelt. »Danke Hut« zum Beispiel klingt erst mal nicht sehr geheimnis- voll, auch die Zeichnung des Hutes wirft keine Fragen auf. Die Wirkung entsteht vielmehr aus der Fülle dessen, was da auf über 170 Seiten versammelt ist – und in welcher Reihenfolge. Assoziativ gleitet man von einer Abbildung zur nächsten, durchaus lustig ist das, wenn auf »Danke Sparschwein« ein »Danke Hammer« folgt. Und geradezu wahrhaftig wird es, wenn auf einer Doppelseite links steht »Danke Plan« und rechts »Danke Verheißung« – unterlegt mit der Zeichnung einer Karte, auf der eine ge- strichelte Linie zu einem vielversprechenden Kreuz führt. Auf »Danke Unwetter« folgen »Danke Fallschirm« und »Danke Baum«. Und dann: »Danke Urwald« – das soll mal jemand erzählen, was hier passiert. Unsinnig und sinn- lich ist diese Reise. Sie lässt im Weißraum der Seiten Raum für die eigene Deutung dessen, was so vielfach beschworen wird: Dankbarkeit. Und die Verbundenheit zu den Dingen und Nicht-Dingen, die uns umgeben. Meine Favori- ten: Danke Berg. Danke Fels. Danke Stein. Danke Kiesel. Da bleibt nur eines noch zu sa- gen: Danke Icinori. LINN PENELOPE RIEGER ▶ Icinori: Danke. Aus dem Französischen von Anja Biemann. Kassel: Rotopol 2024. 172 S., 26 €, ab 3 J. Steig ein, steig aus, komm mit! Gurkbert und Lola erfahren »schrecklich geheime Geisterbahn-Geheimnisse« M it schlichten, ansprechenden, nacht- leuchtenden Illustrationen nimmt Sandra Bayer die jahrhundertealte Faszination für Geisterbahnen auf und führt uns hinter die Kulissen. Hund Gurkbert und Lola steigen in einen Waggon. Ihre Fahrt endet abrupt im Dunkeln. Todesmutig steigen sie aus und gera- ten in Feierabend-Ereignisse. Aus Monstern werden Schaustellerinnen und Schausteller. Geisterbahnchefin Olivia zeigt und erklärt die verschiedenen Gruseleinheiten – aus Grusel wird Wissen. Im Comicformat folgen wir der Führung Olivias, die von ansprechenden, kom- pakten und spannenden Wissensseiten, schau- rigen Rezepten und monstermäßigen Bastelan- leitungen unterbrochen wird. Wir erfahren etwas zur Entstehung von Geisterbahnen und zu ihrer Faszination, immerhin zieht sie schon seit dem 17. Jahrhundert Menschen an. Außer- dem geht es um Voodoo-Zauber, Fledermäuse und fleischfressende Pflanzen. Mit einfachen, leichten Erklärungen und wenig Material kom- men die Bastelanleitungen aus. Vampirzähne, eine Ahnengalerie, Einmachgläser des Grau- ens und abgehackte Zombiehände herstellen? Ein Klacks! Mit wenigen Handgriffen und ein bisschen elterlicher Unterstützung lässt sich ein vollwertiges Gruseldinner mit abgebissenen, gebackenen Fingern, Augen- bowle und Marzipanmaden, Wurmsalat und Hirn zaubern. Wichtige literarische Referen- zen wie »Dracula« und »Frankenstein« bekom- men einen würdigen Platz. Schade, dass die Fahrt nur 48 Seiten lang ist. Aber vorn einstei- gen lässt sich immer wieder, auch im Dunkeln! SUSE SCHRÖDER ▶ Sandra Bayer: Schrecklich geheime Geisterbahn-Geheimnisse. Leipzig: Klett Kinderbuch 2024. 48 S., 16 €, ab 5 J. 62 62 www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | KINDER Der kuschlige Parasympathikus Carina Thomas schreibt eine empowernde Einfü hrung zum Thema Introversion D ie Hauptf igur dieses Buches ist ein verson- nen wirkendes Mädchen. Auf Geburts- tagspartys sitzt es schweigend auf dem Stuhl herum und hört zu. Ja, das macht es wirklich gern. Es geht ihm gut, sofern es nicht bedrängt wird mit Aufrufen wie »Sag doch mal was!«. Dann fällt dem Mädchen nichts ein und es wird ganz konfus vor Aufregung. Situationen wie diese kennt es gut. Leider bleibt im Nachhinein oft ein ekelhaftes Gefühl zurück. Kein Wunder, dass es sich immer öfter fragt, warum es so dumm und langsam ist. Scheinbar funktioniert sein Gehirn nicht richtig. Mit Hilfe des Internets findet es heraus, dass es eine introvertierte Persönlichkeitsstruktur hat. Aha – eine Schublade, in der man sich auf- ANZEIGE NEUGIERIG auf ein buntes PROGRAMM? Mixtvision Verlag Halle 3.0 / F 55 Wir freuen uns auf Ihren Besuch! r e d n a c u L a s Å © n o i t a r t s u l l I gehoben fühlen kann! Aber Schubladen sind eng und vielleicht ist sowieso alles ein bisschen komplizierter? Und überhaupt: »Jeder Mensch ist eine Ausnahme!« Es lernt die Amygdala kennen, das rosafarbene Organ der Sensibilität. Es freundet sich mit dem kuschligen Parasym- pathikus an und macht ihn zu seinem Gefähr- ten. Ja, das Mädchen versteht, warum bei ihm einfach weniger Enten ins Glas passen. Carina Thomas erzählt ihre Story einprägsam, poetisch und witzig. Die schmissigen Zeich- nungen und die Krakelschrift wirken oft wie auf einem White Board platziert. So erscheint auch das Spiel mit neuropsychologischen Ter- mini und Analogien angenehm frisch und rasant. Die Verbindung von literarischer Bild- lichkeit, Illustration und theoretischer Visualisierung führt zu herzerwärmenden und kuriosen Einfällen. Über manches kann man länger nachdenken – aber es sagt ja auch nie- mand, dass es schlimm ist, wenn man das mit den Enten im Glas nicht sofort versteht. Ein gelungenes Empowerment-Päckchen für Intro- vertierte ab zehn Jahren. JULIANE ZÖLLNER ▶ Carina Thomas: Sag doch mal was! Die leise Superpower der Introvertierten. Bielefeld: Calmemara 2024. 96 S., 20 €, ab 10 J. »Die Worte legen sich wie ein wär- mendes Schaff ell um mein Herz.« – aus »Der Vogel in mir fliegt, wohin er will« Bertas Flügel Sara Lundberg erzählt von der Kindheit der freiheitsliebenden schwedischen Malerin Berta Hansson (1910–1994) Buch immer wieder die Perspektive wechselt, gewährt es einen tiefen Einblick in die seeli- sche Welt Bertas und zugleich in den Alltag, der sie umgibt. Lundberg ist eine wunder- schöne Mischung aus Fiktion und direkten Be- zügen zu Berta Hanssons Leben gelungen, in das auch ein sehr lesenswertes Essay am Ende des Buches noch tieferen Einblick gibt. Ein- ziges Manko ist die Altersempfehlung: Der Verlust der Mutt er ist intensiv gestaltet und könnte für zehnjährige Kinder noch etwas viel sein. ALEXANDRA HUTH ▶ Sara Lundberg: Der Vogel in mir fl iegt, wohin er will. Frankfurt/Main: Moritz 2024. 128 S., 18 €, ab 10 J. B erta lebt mit ihrer Familie auf einem Bau- ernhof im Norden Schwedens. Der Tages- ablauf ist vorherbestimmt, Bertas Leben ist es auch. Denn als Mädchen soll sie nicht malen lernen, wie es ihr Wunsch ist, sondern zusam- men mit ihren Schwestern den Haushalt füh- ren. Bertas Mutt er leidet an Tuberkulose, ihre Krankheit überschatt et das Familienleben und bekümmert die ebenso tiefsinnige wie kreative Berta. Der wortkarge Vater braucht jede Hand auf dem Hof, und Bertas Hände sind es auch, die eine entscheidende Rolle spielen. Immer wieder nehmen die atmosphärisch-melancho- lischen Gemälde Bertas Perspektive ein, wir se- hen ihre Hände beim Zeichnen, ihre Hände beim Kochen der Suppe, die sie als Akt der Re- bellion anbrennen lässt, um dem Vater zu zeigen, dass sie es nicht mehr aushält auf dem Hof. Sara Lundberg setzt die naturverbunde- nen, teilweise collagierten Bilder in ein stim- miges Verhältnis zu den ruhigen, lyrisch an- mutenden Texten. Der Buchtitel »Der Vogel in mir fliegt, wohin er will« ist einem Tagebuch- eintrag Berta Hanssons entnommen, in deren Werk immer wieder Vögel auftauchten. Und so formt auch die junge Berta kleine Vogelfiguren aus Ton, um sie der Mutt er zu schenken, und fragt sich: »Was spielt es für eine Rolle, was ich mit meinen Händen gestalte?« Indem das 64 64 www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de www.kreuzer-leipzig.de

LOGBUCH | LETZTE SEITE B I N G O Buchmesse-Edition Haben Sie nicht auch das Gefühl, jedes Jahr dieselben Phrasen auf der Buchmesse zu hö- ren? Und über Italien gibt es sowieso nur Klischeehaftes zu sagen? Damit der Messe- besuch trotzdem nicht langweilig wird, haben wir Ihnen ein kleines Buzzword-Bingo zusam- mengestellt. Einfach abstrei- chen, wenn Sie einen der Sätze hören. Wer eine waagerechte, senkrechte oder diagonale Viererreihe hat, kann sich von seinem Nachbarn bei der nächsten Lesung einen Espresso ausgeben lassen. Ich genieße mein Buch am liebsten mit einem Glas italienischen Wein. Ich gebe Ihnen mal meine Visitenkarte. Tun Ihre Füße auch so weh? Lassen Sie mich durch, ich muss zur New Adult Stage. Das sollte man aber wirklich in der Original- sprache lesen. Was, Donna Leon Die Messe wird ist gar keine Italienerin? auch jedes Jahr voller. Ist das kostenlos? Schnell! Am Suhrkamp-Stand kann man Käse kosten! Ich suche den Stand schon ewig, ich komme mir vor wie in Ecos Klosterbibliothek. Arbeiten Sie hier? Der Einfluss von Dante ist hier unverkennbar. Ich glaube, hier ist gerade Cornelia Funke vorbeigelaufen. Machen Sie mal Platz, ich filme hier mein Reel. Kommen diese Kaffeebohnen Das ist aber das letzte Buch, auch wirklich aus das ich heute Italien? kaufe. Das nächste logbuch erscheint als Beilage zur März-Ausgabe des kreuzer am 28. Februar 2025. 66 www.kreuzer-leipzig.de

wasdenkstduueber.arte.tv wasdenkstduueber.arte.tv schau ich, schau ich, wenn ich wenn ich ein bisschen ein bisschen älter bin älter bin Next Generation Next Generation Streaming Streaming