Logbuch_2026

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kreuzer-Sonderheft zur Frankfurter Buchmesse 2026 i i . e d g z p e l - r e z u e r k Interviews: Ruth-Maria Thomas Martina Hefter Juergen Boos Böhmen liegt am Meer Tschechien zu Gast auf der Frankfurter Buchmesse

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DER NEUE ROMAN VON BÜCHNER PREISTRÄGER LUTZ SEILER , – € . n e t i e S . n e d n u b e G . n a m o R Nach den Bestsellern Kruso und Stern 111 erzählt Lutz Seiler das Leben seines Helden, in dem sich Weltgeschichte und persönliches Schicksal überschneiden, weiter. Suhrkamp

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EDITORIAL | LOGBUCH DER LANGE DIENSTAG FÜR BERATUNGEN GANZ IN RUHE – OHNE HEKTIK, OHNE ZEITDRUCK. JEDEN DIENSTAG 8 – 20 UHR Liebe Leserinnen und Leser, haben Sie schon einmal Ihre Sorgen und Ängste einer KI anvertraut? Wie hat sich das Gespräch für Sie angefühlt? Waren Sie danach weniger allein? In seinem neuen Sach- buch »Hallo, wie fühlst du dich heute?« (wen der Titel an eine gewisse Gewinnerin des Deutschen Buchpreises erin- nert, der oder die blättere zu Seite 26) geht der Journalist und Autor Christoph Koch der Frage auf den Grund, wie KI-Systeme das schaffen: Zum emotionalen Ankerpunkt für Millionen Menschen zu werden und dabei scheinbar mehr Trost, Beistand, manchmal sogar Liebe spenden zu können als Freunde, Verwandte, Vertraute. Auch ich habe mich schon dabei beobachtet, wie ich, im- mer wieder mit denselben Problemen hadernd, dachte: Damit kannst du deine Freunde jetzt nicht schon wieder belasten, die haben dazu schon alles gesagt und außer- dem ihre eigenen Sorgen. Wie schnell passiert es, dass wir von uns selbst genau so viel Effizienz und Lösungs- orientiertheit erwarten wie von den Systemen, die uns umgeben. Dass wir uns nicht erlauben, länger an einem Problem zu knabbern, als es eine Freundschaft oder eine Beziehung vermeintlich aushalten würde. Nicht nerven, keine Last sein, die andere Person nicht verlieren. Vielleicht liegt hier der Hase im Pfeffer: Mit dem richti- gen Abo ist die KI immer da, rund um die Uhr, sie ver- dreht nicht die Augen, man merkt ihr nicht an, dass das Gespräch sie gerade nicht besonders interessiert. Sie simuliert den perfekten Gesprächspartner: aufmerksam, empathisch, ohne eigene Bedürfnisse. In seinem Buch zeigt Christoph Koch, dass es für unser Gehirn keinen Unterschied macht, ob ein echter Mensch oder eine Maschine mit uns spricht: Es ist darauf trai- niert, ein Gegenüber zu erkennen und zu erfühlen. Wäre es nicht so, würden wir im Kino nicht weinen und nach der letzten Seite eines guten Romans nicht das Gefühl haben, gerade von guten Freunden verlassen worden zu sein. Im Internet ist dazu der Neologismus »Fertigbuch- kummer« entstanden. Je besser ein Buch geschrieben ist, desto realer erscheinen uns seine Figuren und desto stär- ker ist der Einfluss, den sie auf unser Leben und unser Empfinden haben, auch lange über die Lektüre hinaus. Vielleicht führen sie uns in fremde, schwer nachvollzieh- bare Lebenswelten oder lösen ihre Probleme auf eine Art, die uns beim Lesen fuchsteufelswild macht. Aber damit halten sie uns einen Spiegel vor, der ungetrübt ist von den Schlieren des Gefallenwollens. Die Emotionen, die eine Romanfigur durchlebt, schöpft der Autor oder die Autorin (im besten Fall) aus dem eigenen Empfinden und gießt sie in Worte, die uns wie nebenbei noch darüber staunen lassen, was Sprache vermag. In diesem Heft finden Sie, wie ich hoffe, Autorinnen und Autoren, denen dies mit ihren Neuerscheinungen gelun- gen ist. Ohne KI. alexandra HutH literatur@kreuzer-leipzig.de ERGONOMIE, DIE WIRKT. FÜR BÜRO | HOME-OFFICE | INDUSTRIE | IHR EXPERTENTEAM FÜR BESTE SITZLÖSUNGEN, PLANUNGEN, WORKSHOPS UND NACHHALTIGE AUSSTATTUNG WIR FREUEN UNS AUF IHRE TERMINVEREINBARUNG www.kreuzer-leipzig.de A N Z E I G E 3 JANIK Ergonomische Bürowelten Felsenkellerstr. 1 | 04177 Leipzig T: 0341 3 91 32 48 | info@janik-leipzig.de Mo-Fr. 10-18 Uhr Sa. 10-14 Uhr www.janik-leipzig.de

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LOGBUCH | INHALT Inhaltsverzeichnis C O P Y R G H T I : C O P Y R G H T I : F R A N K F U R T E R B U C H M E S S E S T I F T U N G B U C H K U N S T 08 11 MAGAZIN 06 Für Büchermenschen: Drei Ausstellungs- und zwei Buchtipps 08 »Ich wechsle nur die Perspektive«: Frankfurts Buchmesse-Direktor Juergen Boos im Abschieds-Interview 10 11 12 15 18 Aufatmen in Leipzig: Gute Chancen für den Erweiterungsbau der Deutschen Nationalbibliothek Lust auf schöne Bücher: Eine Frankfurter Ausstellung zu 60 Jahren Stiftung Buchkunst »Die Zeiten sind rauer geworden«: Jaroslav Rudiš über alte Technik und neuen Kulturnationalismus »Für die Seele ganz toll«: Drei Verlags- Gründerinnen und -Gründer über das Publizieren in der Nische Weicht dem Schmerz nicht aus: Die tschechische Autorin Radka Denemarková und ihre aktuellen Werke 20 Erlesen: Ausgewählte Buchempfeh- lungen aus Tschechien 22 Viel mehr als Knödel: Auf der Suche nach der böhmischen Küche zwischen zwei Buchdeckeln IMPRESSUM kreuzer Spezial – Die Herbstausgabe des logbuch 2026 erscheint als Gesamtbeilage im Oktoberheft von kreuzer und Journal Frankfurt sowie in der Aboauflage von Sax Dresden Herausgeber: KREUZER Medien GmbH Leipzig Verlagsleitung: Egbert Pietsch, Tel. (0341) 2 69 80 70 Chefredaktion: Benjamin Heine (V.i.S.d.P.) Redaktion dieser Beilage: Alexandra Huth, Hannah Kattanek, Franziska Reif Gestaltung/Satz: DIE WERFT – Kommunikations- design, Tanja Schreiber Kirmse Produktionsleitung: Andrea Kathrin Kraus, Tel. (0341) 2 69 80 42 Texte von: Marie Allmansberger, Leonie Brommer, Thorsten Bürgermann, Martin Burkert, Eva Burmeister, Sven Crefeld, Pauline Fell, Friederike Freier, Luzie Gänsl- mayer, Anne Hahn, Marcel Hartwig, Benjamin Heine, Anna Hofer, Alexandra Huth, Maurus Jacobs, Hannah Jäger, Greta Jebens, Hannah Kattanek, Joachim Kern, Johanna Klima, Andrea Kathrin Kraus, Martina Lisa, Karoline Marx, Nadja Naumann, Tobias Prüwer, Manja Reinhardt, Wolfgang Rüger, Britt Schlehahn, Michelle Schleimer, Hanna Schneck, Suse Schröder, Joachim Schwend, Fabian Schwitter, Juliane Streich, Josefine Taubert, Frank Willmann, Annika Zegowitz Fotos von: Bohemian Kitchen, Karel Cudlín, Dialog- museum, Frankfurter Buchmesse, Alexa Gelberg, Albert Grundner, Christiane Gundlach, Ernst Höltzer, Jonas Holthaus, Alessio Jarcon, Bertram Kober/Punctum, Taisiia Lokteva, Museum für Kommunikation, Marcel Noack, Michael Rathmayer/Braumüller Verlag, Swen Reichhold, Ursula Roeck, Thomas Roese, Tresor am Römer, Universitätsbibliothek Leipzig, Vojtěch Veškrna, Iana Vydrina Nicht immer gelingt es, die Rechteinhaber von Fotos zweifels- frei zu ermitteln. Berechtigte Anspruchsinhaber wenden sich bitte an den Verlag. Titelbild: Christiane Gundlach (Foto), Tanja Schreiber Kirmse (Layout) Bildredaktion: Christiane Gundlach, Tel. (0341) 2 69 80 43 Praktikum Grafik/Bildredaktion: Joyce Grossert Repro: Marcel Noack, Tel. (0341) 2 69 80 43 Anzeigen: Egbert Pietsch, Tel. (0341) 2 69 80 70 Mölly Follenius, Tel. (0341) 2 69 80 12 Marlene Welzel, Tel. (0341) 2 69 80 10 Vertrieb: Mike Gottfried, Tel. (0341) 29 80 60 Druck: www.trianglprint.cz, Prag Adresse: kreuzer – Das Leipziger Stadtmagazin, Karl-Liebknecht-Str. 36, 04107 Leipzig, Tel. (0341) 2 69 80-0, www.kreuzer-leipzig.de kreuzer erscheint monatlich, Einzelpreis 4,90 €, Abo Inland 49 €. Es gelten die Geschäftsbedingungen des kreuzer. F O T O : S W E N R E C H H O L D I 12 24 26 28 30 »Gibt nicht die eine richtige Art«: Ruth-Maria Thomas über die verschiedenen Sprachen der Liebe »Auch Renaturierung ist ein Eingriff«: Martina Hefter über veränderte Landschaften durch den Klimawandel Von Thüringen nach Isfahan: Ernst Höltzers Reiseberichte von 1863 bis 1909 als Buch und Ausstellung Italiens feministische Stimme: Zum 90. Geburtstag von Dacia Maraini | Wildes, wütendes Mädchen: Hommage an Christine Nöstlinger 31 Im Einsatz fürs gedruckte Buch: Eine Fahrradfahrt zu den letzten Antiquariaten Frankfurts kreuzer-Sonderheft zur Frankfurter Buchmesse 2026 i i . e d g z p e l - r e z u e r k Böhmen liegt am Meer Tschechien zu Gast auf der Frankfurter Buchmesse Interviews: Ruth-Maria Thomas Martina Heft er Juergen Boos e s m r i K a n a T j : g n u t l a t s e G l h c a d n u G e n a i t s i r h C : o t o F 4 www.kreuzer-leipzig.de

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INHALT | LOGBUCH F O T O : J O N A S H O L T H A U S I C O P Y R G H T I : I B O H E M A N K T C H E N I 205 S. | Geb. | € 24,– | ISBN 978-3-406-85124-7 «Auf nur 205 Seiten wird ein Drama enthüllt, wie nebenbei das Lebens- gefühl in der DDR der Siebzigerjahre skizziert, auch die Herausforderung, in einer Diktatur zu bestehen.» Katharina Stegelmann, Der SPIEGEL 22 REZENSIONEN 32 Belletristik Dana Vowinckel, Tony Tulathimutt e, Imani Thompson, Madeline Miller, Dima Alzayat, Özge Inan, Brita Steinwendtner, Sven Regener, Dacia Maraini, Kevin Barry, Anna Gmeyner, Susann Kreller, Leh Wie Liao, Rebecca Fallon, Angelina Maccarone, Eva Menasse, Christina Walker, Ilija Matusko, Florian Bissig, Kerstin Preiwuß, Vikram Seth, Ilona Hartmann, Eva Kranenburg, Wiebke Lorenz, Boris Schumatsky, Otoniya Juliane Okot Bitek, Sybille Ruge, Pauline Hatscher, Suzie Miller, Emmanuel Carrère, Cécil Ludwig Röski, Luka Leben, Selim Özdogan, Patrick Ryan, María Agúndez, Thea Mengeler, Valeria Gordeev, Ayşegül Savaş, Annie Ernaux/Marc Marie, Tamara Štajner 48 Sachbuch Lucile Novat, Dirk von Lowtzow, Richard Schuberth, Nikolaus Lelle/Tom Uhlig, Ilko-Sascha Kowalczuk, Susan Neiman, Adwin de Kluyver, Telmo Pievani, Dagmar Röhrlich /Zoe Keller, Jane Draycott , Juliane Streich (Hg.), Voltairine de Cleyre, Gertrude Elizabeth Blood/ Lady Colin Campbell, Jens Balzer, Asma Mhalla 24 56 58 62 Kunst Jan-Werner Müller, Bertram Kober, Sven Bergelt/Juliane Jaschnow/Dieter Daniels (Hg.), Daniel Jonas Roche/ Andrew Santa Lucia Comic Bianca Bagnarelli, Robert Crumb/ Michael Hau, Julia Trachsel, Marek Toman/Stanislav Setinský, Jean-Blaise Djian/Régis Loisel, John Hendrix, Luc Jacamon, Melanie Wigger, Štěpánka Jislová, Moebius Kinder Daniela Dröscher, Paulina Rauh, Jiří Dvořák/Marie Štumpfová, Ingolf Lück/Hannah Schenk, Elise Gravel, Katharina von der Gathen/Anke Kuhl, Rebecca Gugger/Simon Röthlisberger, Catherine Adufe Folawiyo, Jiří Dvořák/ Daniela Olejníková, Adélia Carvalho/ João Vaz Carvalho, David Wautier 66 Letzte Seite: Garantiert kein Clickbait – noch mehr Interviews mit tschechischen Autorinnen und Autoren Das logbuch-ePaper wird unterstützt von 1000°. www.1000grad.de www.kreuzer-leipzig.de 265 S. | 1 Abb. | Geb. | € 26,– | ISBN 978-3-406-85117-9 «Scheuers Romane sind larger than life und zugleich größer als jede vermeintlich authentische Story.» Richard Kämmerlings, Die Welt A N Z E I G E 5

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LOGBUCH | MAGAZIN Worte im Verborgenen Drei Ausstellungstipps für Büchermenschen in Leipzig und Frankfurt Zum ersten Mal seit 17 Jahren verlässt der Leipziger Machsor den Schutz seines Tresors. Das gewaltige Manuskript ist eine der berühmtesten hebräischen Handschrif- ten, die sich aus dem Mittelalter erhalten ha- ben. Die darin enthaltenen Gebete und Ge- sänge für die jüdischen Festtage werden von kostbarer Buchmalerei begleitet. Bis zum 25. Oktober ist der Leipziger Machsor in der Bibliotheca Albertina zu sehen – und wird wöchentlich donnerstags umgeblättert. Ein Audioguide in der Ausstellung vermittelt zu- sätzliche Hintergründe zur Handschrift und ihrer Geschichte. Zur Finissage erzählt Ka- trin Kogman-Appel, Humboldt-Professorin für Jüdische Studien der Uni Münster und Expertin für hebräische Handschriften, von ihren Forschungen an diesem besonderen Manuskript. Die Ausstellung findet statt im Rahmen von »Tacheles. Jahr der jüdischen Kultur in Sachsen 2026«. AHU ■ Eintritt frei. Weitere Informationen unter www.ub.uni-leipzig.de C O P Y R G H T I : F O T O : I D D A L O G M U S E U M F R A N K F U R T Anlässlich des Gastlandauftritts Tsche- chiens bei der Frankfurter Buchmesse lädt das Dialogmuseum Frankfurt zu einer besonderen Reise in den Böhmerwald ein – in völliger Dunkelheit. Blinde und sehbe- hinderte Guides führen Besuchende in der Ausstellung »Dialog im Dunkeln« durch lichtlose Erlebnisräume. Einer von ihnen verwandelt sich zu Ehren Tschechiens bis zum 31. Oktober in eine ikonische Land- schaft des Gastlands. Es wird gelauscht, ge- schnuppert und ertastet, um dem Böhmer- wald als multisensorischem Erlebnisraum näher zu kommen. AHU ■ Teilnahme im Rahmen einer gebuchten Tour. Weitere Informationen unter www.dialogmuseum.de Tschechien bildet ebenfalls den Aus- gangspunkt für eine neue Ausstellung im Frankfurter Museum für Kommunika- tion. »Samizdat: Worte der Freiheit in der Tschechoslowakei 1939–1989« beleuchtet die während der kommunistischen Diktatur im Verborgenen entstandene Literatur. Wie umgingen Schreibende (unter ihnen der spä- tere tschechische Präsident Václav Havel) und Kunstschaffende die staatliche Zensur, um für das Recht auf freie Meinungsäuße- rung einzutreten? Die Ausstellung geht bei der Beantwortung dieser Frage praktisch vor, denn um Texte verbreiten und sich vernet- zen zu können, brauchte es vor allem Kopier- möglichkeiten. Doch Vervielfältigungsma- schinen standen unter strenger staatlicher Aufsicht. Schreibmaschinen, Kohlepapier, improvisierte Druckverfahren, individuelle Buchumschläge – die Ausstellung zeigt, wie unter repressiven Bedingungen ein kreativer Schriftenaustausch entstand und verfolgt die Wege der Untergrundpublizistik über die damaligen Landesgrenzen hinaus. Die Ausstellung ist eine Zusammenarbeit mit der Mährischen Landesbibliothek in Brünn und bis zum 24. Januar 2027 zu sehen. AHU ■ www.mfk-frankfurt.de F O T O : M U S E U M F Ü R K O M M U N U I I I U N V E R S T Ä T S B B L O T H E K L E P Z G I I I Duden goes Katapult I I K A T O N I … könnte man auf den ersten Blick meinen, wenn man »Das große Buch der deutschen Sprache« aufschlägt. Doch die einfallsreich und spannend gestalteten In- fografiken in diesem Kompendium stammen aus den digitalen Federn von Marmota Maps, einem kleinen Hamburger Unternehmen für Informationsgestaltung. Zusammen mit der Duden-Redaktion haben Lana Bra- gin und Stefan Spiegel sich Wortungetümen, Schach- telsätzen, Wortspielen und der seltsamen Schönheit schwieriger Pluralformen gewidmet. Dass ihre visuelle Reise durch die – auch – politischen und gesellschaft- lichen Ebenen der deutschen Sprache und ihrer Ge- schichte dabei so leicht zugänglich geworden ist, beein- druckt und wird die mehr als 300 großformatigen Seiten sicher nicht nur im Schulunterricht zu beliebten Beglei- tern machen. AHU ■ Lana Bragin, Andrea Weller-Essers: Das große Buch der deutschen Sprache. Berlin: Dudenverlag 2026. 304 S., 39 € 6 www.kreuzer-leipzig.de

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MAGAZIN | LOGBUCH Was tun, wenn die Erde wackelt? Zwei Buchempfehlungen fü r den Ernstfall In ihrem Kinderbuch »Was tun, wenn …« (Kunstan- stift er Verlag, Halle 3.0 B 95) bieten Laura Momo Aufderhaar und Verena Hochleitner »kleine Hilfe bei großen Katastrophen«. In mal augenzwinkernden, mal ernsten Dialogen, knalligen Illustrationen und Lösungs- matrizen mit Ja-Nein-Abzweigungen lernen Kinder ab 10 Jahren, was sie tun müssen, wenn es brennt, die Flut kommt oder man im Wald verloren geht. Das alles ist so stimmig gestaltet, dass das Buch den mit 10.000 Euro dotierten »Preis der Stift ung Buchkunst« 2026 erhielt. Eine fünfk öpfi ge Jury wählte das aus- gezeichnete Buch aus den 25 »Schöns- ten Deutschen Büchern«, die im Juni aus rund 600 Einsendungen hervorge- gangen waren. Alle prämierten Bücher gehen bis Mitte 2027 auf große Wan- derausstellung, auch im Foyer des Li- teraturhaus Frankfurt am Main sind sie bis September 2027 zu sehen. Nachdem Sie nun wissen, welches Buch die Kinder auf den Ernstfall vorbereitet, möchten Sie selbst auch noch etwas Input? Der kommt von der amerikanischen Es- sayistin Rebecca Solnit, deren Buch »Höllenparadies« vor Kurzem erstmals auf Deutsch erschienen ist (Die Andere Bibliothek). Sie fragt: Wird der Mensch in Kri- senzeiten wirklich zum egoistischen Ungetüm, das alle anderen im Stich lässt? Und findet überraschende Ant- worten. Entlang historischer Ereignisse wie dem Erdbe- ben von San Francisco 1906 geht Solnit kollektiv verinnerlichten Narrativen à la »Independence Day« oder »Armage- ddon« auf den Grund und stellt ihnen die Erkenntnis gegenüber, dass der Mensch angesichts von Katastrophen ungeahnte Flexibilität und Solidarität an den Tag zu legen vermag. AHU ■ Verena Hochleitner, Laura Momo Aufderhaar: Was tun, wenn ... Kleine Hilfe bei großen Katastrophen. Mannheim: Kunstanstifter 2026. 72 S., 25 € ■ Rebecca Solnit: Höllenparadies. Warum der Mensch besser ist, als wir glauben. Aus dem Englischen von Nina Frey. Berlin: Die Andere Bibliothek 2026. 456 S., 28 € ANZEIGE Erleben Sie uns live! Sendungen, Gespräche und Diskussionen Frankfurter Buchmesse 7.– 11. Oktober 2026 Halle 3.0, H105 Bühnenprogramm

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LOGBUCH | MAGAZIN C O P Y R G H T I : F R A N K F U R T E R B U C H M E S S E »Ich gehe mit großer Dankbarkeit« Juergen Boos über seine zwei Jahrzehnte als Direktor der Frankfurter Buchmesse Eine Ära geht zu Ende: Nach über 20 Jahren legt Juergen Boos sein Amt als Direktor der Frankfurter Buchmesse nieder. Der ausgebildete Verlagsbuchhändler und ehemalige Manager großer Verlage wie Droe- mer Knaur und Carl Hanser war seit 2005 als Geschäft sführer der weltweit größten Buchmesse tätig. Doch nicht so schnell! Be- vor Boos nach der diesjährigen Messe seinen Platz für Nachfolger Joachim Kaufmann, ei- nen international erfahrenen Verlagsmana- ger, freimacht, fragt das logbuch nach einem Fazit – und Abschiedsworten. Herr Boos, nach über 20 Jahren als Messe direktor der Frankfurter Buchmesse verabschieden Sie sich im Oktober in den Ruhestand. Wie geht es Ihnen damit? Es ist ein sehr gemischtes Gefühl. Ich gehe mit großer Dankbarkeit, weil ich in diesem Amt unglaublich vielen klugen, mutigen, krea- tiven Menschen begegnet bin: Autor:innen, Verleger:innen, Buchhändler:innen, Über- setzer:innen, Agent:innen, Kolleg:innen im Team und natürlich unserem Publikum. Gleichzeitig merke ich schon jetzt, diese besondere Energie im Oktober, dieses Ge- fühl, die Welt kommt nach Frankfurt, das werde ich vermissen. Und ja, ich freue mich ehrlich auf Zeit, die nicht in Taktung und Terminen gemessen wird. Aufs Lesen, aufs Reisen, auf spontane Neugier. Aber ich gehe nicht weg von der Buchwelt. Ich wechsle nur die Perspektive. Werfen wir einen Blick zurück: Auf was sind Sie in Ihrer Arbeit als Messedirektor besonders stolz? Stolz bin ich vor allem darauf, dass die Frank- furter Buchmesse über all die Jahre inter- nationaler Marktplatz und zugleich off enes Publikumsevent geblieben ist. Diese Dop- pelrolle ist anspruchsvoll, aber sie macht uns aus. Wir haben Themen konsequent weiter- entwickelt: Literatur im Dialog mit Film und Serien, neue Formate für junge Zielgrup- pen, mehr Sichtbarkeit für Audio, digitale Geschäft smodelle und Innovationen. Und trotzdem ging es immer um den Kern: um Geschichten, Ideen und Sprache. Besonders wichtig war mir auch immer, Räume zu schaff en, in denen Übersetzung, kultureller Austausch und Gastlandprogramme echte Begegnungen ermöglichen. Und welche Hürden hatten Sie im Laufe der Zeit zu überwinden, die Ihnen im Kopf geblieben sind? Bei Hürden denke ich sofort an die Pandemie. Plötzlich war Messe nicht mehr selbst- verständlich, und trotzdem mussten wir Verbindung halten, für die Branche und als gesellschaft spolitischer Ort. Und natürlich gibt es immer wieder politische Spannungen, Debatten um Grenzen des Sagbaren, Sicher- heitsfragen, Boykottaufrufe etc. In solchen 8 www.kreuzer-leipzig.de

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MAGAZIN | LOGBUCH »Wir müssen nachvollziehbar handeln, im Sinne einer off enen, demokratischen Debatt enkultur« Momenten zeigt sich, wie wichtig klare Prin- zipien sind. Wir können nicht allen gefallen, aber wir müssen nachvollziehbar handeln, im Sinne einer off enen, demokratischen Debattenkultur. Wie hat sich Ihre Beziehung zur Literatur über die Jahre in dem Amt verändert? Ich habe Literatur im Laufe der Jahre noch stärker als etwas verstanden, das weit über das einzelne Buch hinausreicht. Natürlich lese ich heute anders als früher, weniger unbe- schwert, mehr mit dem Blick auf Kontexte. Welche Stimmen fehlen? Welche Themen werden gerade verdrängt? Welche Erzählun- gen prägen unser Bild von der Welt? Gleich- zeitig hat mich das Amt auch demütiger ge- macht. Je internationaler man arbeitet, desto klarer wird, wie verschieden literarische Traditionen sind, und wie sehr Übersetzer:in- nen die eigentlichen Brückenbauer:innen sind. Und ganz persönlich ist Literatur für mich mehr denn je ein Ort für Empathie. In Zeiten, in denen alles schneller, lauter, polarisierter wirkt, ist das eine Qualität, die man nicht hoch genug schätzen kann. Welche Veranstaltungen oder Aussteller sind Ihnen besonders in Erinnerung geblieben? Es sind weniger einzelne Highlights als be- stimmte Momente, die bleiben. Wenn ein Saal plötzlich still wird, weil ein Text oder eine Stimme alle erreicht. Oder wenn man merkt, dass ein Gespräch wirklich etwas verschiebt, im Denken, im Blick auf die Welt. Sehr prägend sind für mich die Gastland- auft ritte, weil sie zeigen, wie viel kulturelle Arbeit hinter Literatur steckt: Überset- zungsförderung, langfristige Beziehungen, Neugier aufeinander. Da entstehen Begeg- nungen, die nicht nach den fünf Messetagen enden. Gab es einen Gast der Frankfurter Buch messe, der selbst Ihr FanHerz einmal hat höherschlagen lassen? Bei den Aussteller:innen haben mich immer die überrascht, die mit wenig Fläche und viel Haltung kommen: unabhängige Verlage, internationale Kollektive, Initiativen, die das Lesen auch in schwierige Kontexte tragen. Und ja, es gab natürlich Momente, in denen das Fan-Herz kurz durchkam, wenn große Autor:innen oder Künstler:innen mit einer Präsenz auft auchen, die man sofort spürt. Aber ich versuche, mich da nicht auf einzel- ne Namen festzulegen, weil es der Messe nicht gerecht wird. Ihr Zauber entsteht aus der Summe der Stimmen. Was wünschen Sie sich für die künft ige Entwicklung der Messe? Ich wünsche mir, dass die Frankfurter Buch- messe ihre Rolle als internationales Schau- fenster und als demokratischer Debatten- raum weiter ausbaut, mutig, aber klug, off en, aber mit Haltung. Der Buchmarkt steht unter starkem Druck. Sichtbarkeit wird knapper, Aufmerksamkeit teurer, Geschäft s- modelle verändern sich. Umso wichtiger ist, dass die Messe ein Ort bleibt, an dem Viel- falt nicht nur behauptet, sondern organi- siert wird, über Programme, Partnerschaft en und die Bereitschaft , auch unbequeme Themen auszuhalten. Was möchten Sie den Besucherinnen und Besuchern und Fans der Frankfurter Buchmesse als Letztes mitgeben? Den Besucher:innen und Fans möchte ich mitgeben: Kommen Sie mit Neugier und mit Zeit. Lassen Sie sich nicht nur von dem anziehen, was Sie ohnehin kennen, sondern suchen Sie bewusst das Fremde, das Unge- wohnte, das Übersetzte. Lesen ist keine Flucht aus der Welt, sondern eine Form, sie genauer zu sehen. Wenn die Frankfurter Buchmesse dazu beiträgt, dann hat sie ihren Auft rag erfüllt. INTERVIEW: JOHANNA KLIMA buechergilde.de buechergilde.de ANZEIGE BESUCHEN SIE UNS AUF DER FRANKFURTER BUCHMESSE HALLE 3.0 | C 33 Willkommen bei der Büchergilde Gutenberg, der Buchgemeinschaft aus Passion und Tradition. Als Mitglied der Büchergilde — erwarten Sie Bücher zum Lesen und Fühlen — erleben Sie Buchgestaltung zum Verlieben — erhalten Sie 2x jährlich unser Magazin — kaufen Sie 4x im Jahr einen Artikel — zahlen Sie keinen Mitgliedsbeitrag Illustration Katja Gendikova Machen Sie mit. Zum Start gibt’s 1 Buch geschenkt!

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Das digitale Archiv, das Weimer vorschlug – zu kurz gedacht. »Festhalten müssen wir, dass wir schon sehr viel digital sammeln. Unsere digitale Sammlung wächst wesentlich schneller als unsere analoge Sammlung«, er- zählt Johannes Neuer. In einer digitalen Sammlung gin- ge die Haptik analoger Datenträger verloren. Außerdem sei die Digitalität ein Unsicherheitsfaktor. Aus verschie- denen Gründen könnten Daten verloren gehen – sie könnten beschädigt, verschlüsselt oder gelöscht werden. »Außerdem muss man sie immer migrieren«, sagt Neuer. Auch die Digitalisierung an sich sei aufwendig und teuer, wenn es sich nicht um ein natives digitales Medium han- dele. »Von daher sind die Kosten für die Digitalsamm- lung immens hoch. Ich glaube, diese Rechnung wurde im Frühjahr nicht ausreichend mit in Betracht gezogen«, so Neuer. Nachdem Wolfram Weimer erfolgreich erst die Buch- branche (Stichwort: Deutscher Buchhandlungspreis) und dann das Bibliothekswesen (Stichwort: Erweite- rungsbau) gegen sich aufbrachte, ruderte er kurz vor der Eröffnung der Leipziger Buchmesse zurück. Der Erweiterungsbau sei keineswegs gestrichen, stattdessen stehe die abschließende Prüfung der Kosten und Pla- nungsunterlagen durch die zuständige Bauverwaltung des Bundes noch aus. Es hatte Demonstrationen gege- ben, offene Briefe, heftige Reaktionen gegen den Kultur- staatsminister, der es sich regelmäßig mit den Kultur- schaffenden verscherzt. Für Leiter Johannes Neuer und das »Gedächtnis der Nation« bedeutet das: Der Erweiterungsbau ist wieder im Rennen. »Der fünfte Erweiterungsbau ist im Regie- rungsentwurf des Haushalts 2027 mit fünf Millionen Euro enthalten«, verrät Neuer. Das sei ein positives Zei- chen, auch wenn es sich nur um eine Teilsumme han- dele und die Verhandlungen zum Bundeshaushalt 2027 noch andauern. Eine Verabschiedung des Haushalts sei im Herbst zu erwarten. Der Leipziger Standort kann zwar noch keine Freudensprünge machen, aber er kann schon einmal aufatmen. MICHELLE SCHLEIMER LOGBUCH | MAGAZIN Hoffnung für das »Gedächtnis der Nation« Der Erweiterungsbau der Deutschen Nationalbibliothek ist vielleicht doch nicht vom Tisch Im März kündigte Kulturstaatsminister Wolfram Wei- mer den Stopp des Erweiterungsbaus der Deutschen Nationalbibliothek (DNB) an. Bis dahin war ein geschlos- sener Architekturwettbewerb ausgeschrieben worden, das Architekturbüro Code Unique wurde als Sieger ge- kürt und sieben Millionen Euro waren in die Planung geflossen. Die Lagerkapazitäten in Leipzig sind bereits jetzt schon knapp und werden voraussichtlich in den nächsten zwei Jahren vollständig erschöpft sein. Per Gesetz ist die Deutsche Nationalbibliothek mit ihren zwei Standorten in Frankfurt am Main und Leip- zig dazu verpflichtet, alle in Deutschland erschienenen Medienwerke in »Schrift, Bild und Ton« zu archivieren, außerdem im Ausland veröffentlichte deutschsprachige Medienwerke, Übersetzungen deutschsprachiger Werke und fremdsprachige Werke über Deutschland. Pro er- schienenem Werk sind Verlage dazu angehalten, jeweils ein Exemplar nach Frankfurt und Leipzig zu geben. Mehr als 56 Millionen Medienwerke hat die Deutsche Nationalbibliothek bereits in ihrem Bestand, etwa ein Drittel davon sind digitale Publikationen. Der analoge Magazinbestand ergibt 430 Kilometer Regallänge – da- mit ließe sich die Strecke einer Autofahrt von Leipzig nach Frankfurt am Main säumen. Oder einmal von der Erde zur Internationalen Raumstation ISS reisen. Schon jetzt werden Bücher nach Frankfurt am Main ausgelagert, der Erweiterungsbau ist für das »Gedächt- nis der Nation« bitter nötig. Ein Ausbleiben hieße ein Ungleichgewicht zwischen den Standorten Frankfurt und Leipzig, damit auch ein Ungleichgewicht zwischen West und Ost, und eine Ungewissheit, wie der gesetz- liche Auftrag der DNB aufrechterhalten werden könne. Auch in Frankfurt werden in den nächsten Jahrzehnten die Kapazitäten ausgehen. Und die Sammlungen wach- sen konsequent, etwa drei Regalkilometer kommen jähr- lich pro Standort dazu. Den Stopp des Erweiterungsbaus begründete Wei- mer im Frühjahr mit den hohen Kosten. Außerdem solle die Nationalbibliothek im digitalen Zeitalter Medien- werke künftig vor allem in digitaler Form archivieren. Vor dem Büro von Johannes Neuer, Leipziger DNB- Leiter, steht ein Modell der Nationalbibliothek mit einer Lücke, in die der Gewinnerentwurf eingesetzt worden ist – das geplante Gebäude würde sich an die Südostflanke schmiegen und wäre mit Klima-Korridoren ausgestattet, die mit 20 Grad Celsius und 50 Prozent Luftfeuchtigkeit für hervorragende Lagerbedingungen sorgen sollen. Für die nächsten dreißig Jahre würden damit ausreichend Kapazitäten für den analogen Bestand geschaffen werden. 10 www.kreuzer-leipzig.de Bisher viermal erweitert: Deutsche Nationalbibliothek in Leipzig

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Ein Buch, ein schönes Buch! Zum 60. Geburtstag lädt die Stiftung Buchkunst auf eine Zeitreise durch die Buchgestaltung ein Die Digitalisierung griff schon früh nach dem Me- dium Buch und der Buchhandel bangte um seine Zukunft. Jedoch, die Buchfinken tschilpen es erleichtert von den Dächern der Frankfurter Messehallen: Das ge- druckte Buch wurde bis heute nicht durch das E-Book abgelöst. Das mag auch an dem weiten gestalterischen Spielraum liegen, der sich jenen öffnet, die beschließen, ein Buch zu machen. Die 1966 in Frankfurt gegründete Stiftung Buchkunst zeichnet seit sechzig Jahren Bücher für deren besondere Gestaltung, Konzeption und Her- stellung aus. Den runden Geburtstag hat man zum Anlass genom- men, die ausgezeichneten Bücher im Museum Ange- wandte Kunst vorzustellen. Die Ausstellung »Stiftung Buchkunst: 60 Jahre Schöne Bücher« präsentiert rund neunzig der prämierten Bücher und erlaubt zugleich einen seltenen Einblick in das Archiv der Stiftung. Die Exemplare sind Wegmarken durch die gestalterischen, technischen und gesellschaftlichen Entwicklungen in sechs Jahrzehnten Buchgeschichte. Die Auswahl traf ein unabhängiges Kuratorium aus Experten der Be- reiche Buchgestaltung, Buchherstellung, Buchhandel, Literatur, Kunst, Fachbuch sowie Kinder- und Jugend- literatur. Das Kuratorium hat sich nicht an den erfolgreichsten oder beliebtesten der ausgezeichneten Bücher orientiert oder an einer »Best-of«-Liste. Im Vordergrund stand der Anspruch, die Entwicklung des Mediums Buch über die Jahrzehnte aufzuzeigen. Für das Gründungsjahr 1966 entschied man sich für das Buch »Beat in Liverpool« von Juergen Seuss, Gerold Dommermuth und Hans Mai- er, dessen Schwarz-Weiß-Fotos die düstere Seite jener Zeit festhalten. Die Jubiläumsschrift »50 Jahre Madaus: Eine aufgeschlossene Firma« ergatterte den Platz in der Ausstellung für das Jahr 1969. Das Besondere sind auf- klappbare und raffinierte bewegliche Extras. Herausge- geben wurde es von Dr. Madaus und Co. Köln, einem auf pflanzliche Heilmittel spezialisierten Pharmaunter- nehmen, gegründet 1919 in Bonn. Die Wahl für 1975 fiel auf »Rund ums Rad: Von Karren, Kutschen und schnel- len Kisten«, ein Kindersachbuch von Ali Mitgutsch aus dem Otto-Maier-Verlag Ravensburg, das mit seinen wunderschönen Zeichnungen brilliert. Das Klappbuch »Hunderttausend Milliarden Gedichte« von Raymond Queneau erschien 1984 im Verlag Zweitausendeins Frankfurt/M. in der Übersetzung von Ludwig Harig. Das experimentelle Ensemble von zehn Sonetten veröffent- lichte Queneau bereits 1961. Die Seiten sind horizontal geteilt, so dass die Sonette durch Rekombination der einzelnen Zeilen zu Milliarden von Gedichten verändert werden können. Das Jahr 1997 repräsentiert »Das Buch der Bücher« mit Buchumschlägen, die Heinz Edelmann zwischen 1979 und 1996 für den Klett-Cotta-Verlag Stutt- gart gestaltete. 2002 brachte der Steidl-Verlag Göttingen »Talking to Myself« des Modedesigners Yohji Yamamoto in Zusammenarbeit mit Carla Sozzani heraus. Die zwei Bände in einer limitierten Auflage von 7.000 Stück gel- F O T O : B E R T R A M K O B E R / / P U N C T U M www.kreuzer-leipzig.de MAGAZIN | LOGBUCH ten als ein Meilenstein der Modefotografie und Buch- kunst – definitiv ein Höhepunkt der Ausstellung. Für das Jahr 2010 fiel die Wahl auf »Zettels Traum« von Arno Schmidt, herausgegeben vom Suhrkamp-Verlag. Schmidts wichtigstes Werk drohte mehrfach an der gra- fischen Umsetzung zu scheitern. Mit »Chez Schnabel« von Anna Haifisch, erschienen 2022 bei Spector-Books Leipzig, ist in der Ausstellung auch ein wunderschönes Kunstbuch zu sehen. Die Ausstellung zeigt neben bekannten Büchern auch jene, die auf den ersten Blick unscheinbar wirken, jedoch für die Bandbreite und Vielfalt der Buchgestal- tung stehen. Hinter jedem Buch werden kreative Köpfe und eine spannende Entstehungsgeschichte sichtbar. Die Schau macht Lust auf schöne Bücher im eigenen Bücherregal. NADJA NAUMANN ■ »Stiftung Buchkunst: 60 Jahre schöne Bücher«, 5.9.–1.11.2026, Museum Angewandte Kunst Frankfurt am Main F O T O S : T A S I I I A L O K T E V A , I A N A V Y D R N A I Schön: Bücher 11

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LOGBUCH | MAGAZIN Es ist ein heißer Sommertag. Sein aktu- eller Roman »Wo die Toten sprechen« ist gerade fertig geworden, die Lesereisen und die Messe in Frankfurt stehen bevor. Wir treff en uns im digitalen Raum zwischen Leipzig und dem von Jaroslav Rudiš viel be- schworenen Böhmischen Paradies. »Vielleicht bringt Bier gute Literatur«, steht in Ihrem neuen Roman. Wenn wir uns jetzt vorstellen, wir würden zusammen beim Bier sitzen und uns über die tsche chische Literatur unterhalten: Was wäre das für ein Ort und welches Bier trinkt man da am besten? Ich habe ja »Die Gebrauchsanweisung für Bier« geschrieben, aber da geht es weniger um das Biertrinken, sondern mehr um die Kulturgeschichte des Biers – um den Ort: die Kneipe, das Wirtshaus oder das Kaff ee- haus. Die spielen für die Literatur eine große Rolle. Ich beziehe mich selbst gern auf die großen tschechischen Bierliteraten Jaroslav Hašek und Bohumil Hrabal. Des- wegen müsste man Pilsner Urquell oder Bud- weiser trinken: Pilsner Urquell in der Hrabalschen Kneipe »U Zlatého Tygra« (Zum Goldenen Tiger) in Prag oder Budweiser, das Hašek gern getrunken hat, im »Masné Krámy« (Die Fleischbänke) in Budweis. In Ihrem Roman »Wo die Toten sprechen« blicken Sie mit dem typischen Rudiš Sound erneut auf Mitteleuropa, es geht, vereinfacht gesagt, um Liebe, Friedhöfe und Dichter. Tote Dichter. Vor allem aber geht es um die Literatur und da fällt auch der Satz: »Böhmen liegt am Meer der toten Dichter« – da habe ich sofort viele Bilder im Kopf. Ja, es geht viel um Literatur im mitteleuro- päischen Raum und ich habe da im Prinzip über meine Lieblingsautoren geschrieben. Fast nur Männer … Damals gab es fast nur Männer, und deswegen nenne ich sie auch die toten Dichter. Heut- zutage ist es Gott sei Dank ganz anders. Viel- leicht ist es auch eine Art Schwanengesang auf eine vergangene Welt. Es ist natürlich auch ein sehr ironisches Buch, ich spreche davon, dass im Mittelpunkt der Literatur die Böhmerwaldliteratur steht, davon haben Menschen aus Düsseldorf oder Köln wahr- scheinlich noch nie etwas gehört. Vielleicht haben sie nicht einmal von Adalbert Stift er gehört. Wenn man heute auf die tschechische Literatur blickt, muss man in erster Linie von Frauen sprechen. Und das ist gut so. Es gibt so großartige Schrift stellerinnen wie Radka Denemarková, Kateřina Tučková oder Alice Horáčková, die ich alle sehr schätze. »Böhmen liegt am Meer der toten Dichter« Auf ein Bier mit Jaroslav Rudiš oder: Der große Lobgesang auf die Liebe und die Literatur Sie brechen in dem Buch mit einem Rudiš Klischee und schicken Ihre drei Haupt fi guren nicht auf eine Zugreise, sondern setzen sie in einen alten Saab. Vielleicht wollte ich bewusst mit diesem Klischee brechen, aber ich bin auch ein Saab- Verehrer und fahre selbst einen 34 Jahre alten Saab. Meist ist er nur mein Zugzubrin- ger zum Bahnhof. Und es gibt am Ende, ohne jetzt viel vorwegzunehmen, eine Zug- szene. Da habe ich wohl an meine Leser und Leserinnen gedacht. (lacht) Es ist vor allem meine Vorliebe für alte Technik, beim Saab wie bei der Eisenbahn. Was mir außerdem gefi el: Der Saab ist im Prinzip tot, vorbei, und das passt sehr gut ins Buch, in dem es um tote Dichter geht. Neulich ist mir der Satz begegnet, die tschechische Literatur hätte eine beson dere Neigung zur Melancholie. Vielleicht sollten wir hier erst mal mit ein paar Klischees aufräumen, wenn wir uns über die tschechische Literatur von heute unterhalten. Neben der Melancholie hat sie auch Humor, Ironie. Was auch für meine Bücher gilt, da geht es nicht ohne. Das heißt aber nicht, dass die Literatur nicht ernst wäre. Mein Ein- druck ist, dass sie heute tatsächlich ernster geworden ist, was auch an den Themen lie- gen mag: Es geht viel um die Aufarbeitung von Familiengeschichten und Geschichte im Allgemeinen. Ein anderes Klischee war immer, dass sich die kleine tschechische Literatur mit kleinen Themen beschäft igt. Das sehe ich überhaupt nicht. Selbst wenn es um kleine lokale Themen oder Geschich- ten ging – wie zum Beispiel bei dem von mir hochgeschätzten Bohumil Hrabal –, ging es immer auch um die ganze Welt. Sie schreiben nicht nur Bücher, Theater texte oder sind mit Ihrer Kafk aBand unterwegs, sondern spielen auch eine wichtige Rolle als Kulturmittler zwischen Deutschland und Tschechien, wurden dafür sogar von FrankWalter Steinmeier mit dem Bundesverdienstorden ausge zeichnet. Wie blicken Sie auf die aktuelle Entwicklung in den beiden Ländern? Die Zeiten sind rauer geworden und ich glaube, wir Büchermenschen müssen zusam- menhalten. Aber ich mache mir um die Kultur, um die Literatur keine großen Sorgen. Die wird es nach wie vor geben. Es spitzt sich nur in beiden Ländern zu, was die Kul- turpolitik betrifft . Das liefert uns Schreiben- den einerseits sehr viel guten Stoff , anderer- seits müssen wir uns darauf gefasst machen, dass vermutlich Förderungen wegfallen wer- den etc. Aber Kultur und Literatur werden es überstehen. 12 www.kreuzer-leipzig.de

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F O T O : S W E N R E C H H O L D I Ich habe Ihren Roman auch als eine große Ode an die Liebe und die Literatur gelesen … Darum geht es tatsächlich, das glaube ich. Die Liebe und die Literatur, die bringen und halten uns zusammen. Wenn ich über diese »Kulturnationalisten« nachdenke, die es in Deutschland und Tschechien schon im 19. Jahrhundert gab und die sich jeweils immer für etwas Besseres hielten, da muss ich wirklich lachen, wie bekloppt die damals waren und bis heute sind. Aber sie haben dazu beigetragen, dass dieser mitteleuropä- ische Raum zerfi el. Sie haben in letzter Zeit eine Serie für das tschechische Fernsehen gemacht, in der Sie tschechische Autorinnen und Autoren porträtiert und begleitet haben. Wenn Sie auf die aktuelle tschechische Literatur szene blicken, was ist da überraschend, anders als in der deutschen? Oder unter scheiden sie sich doch nicht so sehr? Ich sehe vor allem die Verbindung. Vielleicht liegt es auch daran, dass Tschechien ein kleines Land ist, aber ich fi nde, dass die Autorinnen und Autoren hier schon immer im großen Kontext gedacht und geschrie- ben haben. Und das machen sie bis heute. Sie sahen und sehen sich als Teil des ganzen mitteleuropäischen Raums, in Verbindung mit anderen und nicht von ihnen getrennt. www.kreuzer-leipzig.de MAGAZIN | LOGBUCH L I T E R A T U R H A U S L E I P Z I G Man wusste schon immer, dass es nicht ohne die deutsche, österreichische, polnische etc. Literatur geht. Die deutschen Autorin- nen und Autoren schauen wesentlich sel- tener nach Tschechien. Aber ich kenne zum Beispiel keinen größeren Kenner der tsche- chischen Literatur als Sven Regener. Dann sind die Themen in der aktuellen tschechi- schen Literatur auch universell, nicht auf Tschechien begrenzt: Gender, feministische Positionen, prekäre Arbeitssituationen etc. Kommen wir zum großen Finale kurz vor der Frankfurter Buchmesse: Welche zeit genössischen tschechischen Autorinnen und Autoren sollte man unbedingt lesen? Ich würde in erster Linie drei Frauen nennen: Alice Horáčková, Radka Denemarková und Kateřina Tučková. Von ihnen allen sind Bücher auf Deutsch erschienen. »Das geteilte Haus« von Alice Horáčková oder »Schokola- denblut« von Radka Denemarková – das ist für mich wirklich Weltliteratur. Ich mag außerdem die Gedichte von Petr Hruška sehr, in meinen Augen ist er der größte tschechische Dichter der Gegenwart. Mit ihm gehe ich immer gern Bier trinken, wenn ich in Ostrava bin. Was mich zuletzt sehr beeindruckt hat, waren die Bücher von Vratislav Maňák, sein Roman »Rubikova kostka« (deutsch etwa: Der Zauberwürfel) ist ein großartiges Buch über Pilsen, das hat so vor ihm keiner gemacht. Zuletzt ist von ihm ein wunderbares Buch auf Deutsch er- schienen: »Mit Wittgenstein in der Schwulen- sauna«. Jan Novák halte ich für einen großen Erzähler, vielleicht liegt es daran, dass er lange in den USA lebte und von dort aus auf die Geschichte blickt. Aber meine größte Entdeckung in diesem Jahr ist Petra Kla- bouchová. Ihren Roman »An der Moldau- quelle« gibt es nun auch auf Deutsch, das ist meine absolute Empfehlung. INTERVIEW: MARTINA LISA AKTUELLE BÜCHER VON JAROSLAV RUDIŠ: ■ Wo die Toten sprechen. München: Luchterhand 2026. 240 S., 24 € ■ Gebrauchsanweisung für Bier. München: Piper 2025. 256 S., 16 € „ ... 10 11 Oktober November 2026 mi / 7.10. / 19 uhr Carsten Gansel »Ausradiert? Wie die Literatur der DDR verschwand« do / 15.10. / 19 uhr Lutz Seiler »Das tickende Herz« fr / 16.10. / 18 uhr stadtbibliothek »Herbstsommer« Adel Karasholi zum 90. Geburtstag do / 22.10. / 19 uhr Miriam Carbe »Unerwünschte Töchter« di / 27.10. / 19 uhr Homers »Odyssee« in einer Neuübersetzung mi / 28.10. / 19 uhr Peggy Mädler »Selbstregulierung des Herzens« di / 3.11. / 19 uhr Helene Bracht »Irma tanzt« mi / 4.11. / 19 uhr Lukas Rietzschel »Sanditz« sa / 21.11. / 19 uhr Edgar Selge »Juras letzter Sommer« A N Z E I G E 13 www.literaturhaus-leipzig.de Literaturhaus Leipzig e. V. Gerichtsweg 28, 04103 Leipzig kontakt@literaturhaus-leipzig.de

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LOGBUCH | MAGAZIN Reichsgründung verhindern Jaroslav Rudiš’ neuer Roman ist ein wilder Trip durch Europa, Literatur und Musik Drei dem Tod verbundene Personen be- gegnen einander: Miss Detroit braust nach dem Tod ihres Vaters mit seinem wei- ßen Saab quer durch Europa. Sie trifft auf Lorenzo, der seine jüdische Großmutter Dora vermisst und ihr »Dichterherz« wird. Mit Unterstützung eines Literaturprofes- sors rettet sich Lorenzo vor Kreuzspinnen aka Nazischweinen. Weil »die Kreuzspinnen heute wieder überall lauern und die Bücher der toten Dichter vernichten wollen«, ent- wickelt er sich zum Literaturfresser. Miss Detroit und Lorenzo treffen auf Caspar, eine kränkliche, unentschiedene Person, die, wenn es drauf ankommt, zuschlagen kann. Caspars Vater, der Radiovampir, »der lang- sam die Welt zu vergessen beginnt, die auch ihn vergisst«, verschwindet in Erinnerungen an seine Toten, mit denen er die Nächte ver- lebt. Während Lorenzos Familie schweigt – nur Großmutter Dora spricht vom grauen Schnee der Konzentrationslager –, wieder- holt sich Caspars Vater stetig. In kurzen, schnörkellosen Textabschnitten fahren wir mit den dreien zu den Friedhöfen Europas, übernachten an Gräbern und verkosten Friedhofswasser. Alle drei wissen: »Wenn dieses Wasser das Meer erreicht, wird die- ses Meer ein singendes Totenmeer sein.« Sie machen sich auf nach Berlin, beseitigen bei- läufig die Gebeine vom Henker von Prag und verhindern damit eine Reichsgründung von Nazis zwischen Duben und Lübben. Rudiš schreibt Literatur- und Sozialgeschichte, bringt uns an Orte, von denen wir nicht wussten, dass wir sie hätten besuchen wol- len. Gemeinsam mit den drei Hauptfiguren reflektieren wir Leben, Tod und Liebe als Gegenwehr gegen Nazis. SUSE SCHRÖDER ■ Jaroslav Rudiš: Wo die Toten sprechen. München: Luchterhand 2026. 240 S., 24 € Lesetipps von Jaroslav Rudiš ■ Alice Horáčková: Geteiltes Haus. Aus dem Tschechischen von Sophia Marzolff. Zürich: Diogenes 2026. 880 S., 28 € ■ Radka Denemarková: Schokoladenblut. Aus dem Tschechischen von Eva Profousová. Ham- burg: Hoffmann und Campe 2026. 576 S., 33 € ■ Radka Denemarková: Stunden aus Blei. Aus dem Tschechischen von Eva Profousová. Ham- burg: Hoffmann und Campe 2022. 880 S., 32 € ■ Kateřina Tučková: Gerta. Das deutsche Mäd- chen. Aus dem Tschechischen von Iris Milde. Berlin: Klak 2018. 548 S., 25 € ■ Petr Hruška: Und ich sah mein Gesicht. Gedichte. Aus dem Tschechischen von Martina Lisa. Berlin: Voland & Quist 2026. 72 S., 20 € ■ Vratislav Maňák: Mit Wittgenstein in der Schwulensauna. Aus dem Tschechischen von Lena Dorn. Düsseldorf: Karl Rauch 2026. 192 S., 26 € ■ Jan Novák: Tschechenkrieg. Graphic Novel. Aus dem Tschechischen von Mirko Kraetsch. Berlin: Voland & Quist 2019. 256 S., 26 € ■ Petra Klabouchová: An der Moldauquelle. Aus dem Tschechischen von Christina Frankenberg. Heidelberg: Morio 2026. 320 S., 24 € 14 www.kreuzer-leipzig.de

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MAGAZIN | LOGBUCH F O T O : I P R V A T F O T O L N K S I : U R S U L A R O E C K / F O T O R E C H T S : T H O M A S R O E S E Verlegen Bücher aus Tschechien: Veronika Siska, Ondřej Cikán und Ruben Höppner (v.l.n.r.) Einfach machen! Und Wahnsinn? Immer! Während viel über das Sterben und Ver- Drei noch sehr junge Verlage mit Schwerpunkt tschechische Literatur trotzen den Marktzwängen schwinden kleiner Verlage geklagt wird, entscheiden sich manche, gerade jetzt einen unabhängigen Verlag zu gründen. In den letzten Jahren entstanden in Wien, München und Berlin gleich drei Verlage mit dem Fokus auf tschechischer Literatur (einer von ihnen hat seinen Fokus neu ausgerichtet, zwei sind neu). Gegründet von dreien, die aus dem Tschechischen übersetzen. Eigent- lich Wahnsinn. Das logbuch sprach mit den dreien: Veronika Siska (Allee-Verlag), Ruben Höppner (Anthea-Verlag) und Ondřej Cikán (Kētos-Verlag) über die Freuden und Fallstri- cke des Daseins als Verlegerin oder Verleger. Wie viel Wahnsinn gehört dazu, heutzu tage einen kleinen Verlag mit einem Nischenprogramm zu gründen? Braucht es dafür mehr Mut oder Übermut? VERONIKA SISKA: Ich glaube, wenn man heute einen Verlag gründet, geht das eigentlich nur in einer Nische, der Massenmarkt ist ja schon besetzt. Ein Nischenprogramm ist wahrscheinlich das Einzige, das noch funk- tionieren kann. Und Wahnsinn – immer! Aber wer nicht wagt, der nicht gewinnt. Man muss in seinem Leben Dinge einfach aus- probieren und hoffen, dass man sich dabei nicht total ruiniert. ONDŘEJ CIKÁN: Ich habe nach acht Jahren und vierzig Titeln, seitdem es den Verlag gibt, gemerkt, dass es ganz hilfreich ist, daneben eine normale Arbeit zu haben. Da kann man im Verlag noch freier sein und erst recht die richtig argen Sachen herausbringen. RUBEN HÖPPNER: Ganz ehrlich: Es braucht tatsächlich Übermut und ein bisschen Wahn- sinn. Wenn man sich die Zahlen anguckt, ist es ein ziemlich bescheuertes Projekt. Rea- listisch betrachtet ist es eigentlich Quatsch, was man macht, also ökonomisch. Aber es ist für die Seele ganz toll, für die Welt und für die Gesellschaft auch, und deswegen braucht man ein bisschen Wahnsinn, indem man das ausklammert, einen Nebenjob oder andere Möglichkeiten hat und dann eben solche tollen Sachen macht. Sie übersetzen alle drei Literatur aus dem Tschechischen, was abgesehen von Gast landauftritten ein wahres Nischendasein bedeutet: Tschechische Bücher sind auf dem deutschen Buchmarkt sonst nicht besonders präsent. War das der entschei dende Impuls zur Verlagsgründung? CIKÁN: Ja. HÖPPNER: Meine Antwort ist ein bisschen länger. Ich würde sagen: Jein. Ich habe mir angeschaut, was die anderen Verlage gerade machen, und hatte den Eindruck, dass der ganze Raum Ostmitteleuropa extrem unterbelichtet war. Das fand ich schade. Ich wollte gar nicht die großen Schätze bergen, sondern die Vielfalt zeigen. CIKÁN: Mich hat schon am Gymnasium die tschechische Moderne sehr beeindruckt und ich wollte sie meinen Mitschülerinnen und Mitschülern näherbringen, fand aber keine Übersetzungen, die mir zusagten, die genau den Klang, den Rhythmus und die Musikalität wiedergaben. Zu der Zeit fing ich an zu schreiben und versuchte, die tsche- chische Dichtung im Deutschen nachzuah- men. Daraus ist irgendwann das Übersetzen geworden. Ich hatte schon ziemlich viel in der Schublade. Dann war es eigentlich der klügste, beste und auch ökonomischste Weg, einen eigenen Verlag zu gründen. Wenn man die Übersetzungen ständig anbietet, verliert man sehr viel Zeit und bekommt schlechte Verträge. SISKA: Bei mir war es ähnlich. Ich hatte eine ziemlich konkrete Vorstellung von der Ajvaz- www.kreuzer-leipzig.de 15

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LOGBUCH | MAGAZIN Werkausgabe und mir schien es aussichtslos, sie komplett bei einem Verlag unterzubrin- gen. Sie meinen den tschechischen Schrift stel- ler Michal Ajvaz, der zwar in sehr viele Sprachen übersetzt wurde, aber eben nicht ins Deutsche. Haben Sie Ihren Verlag also seinetwegen gegründet? SISKA: Michal Ajvaz war der Anlass der Ver- lagsgründung, aber nicht der Grund. Der Grund waren all die anderen »Ajvaze« in den Schubladen meiner Übersetzerkolleg:innen, also hochliterarische schwedische, isländi- sche, polnische etc. Texte, die es aus irgend- einem Grund noch nicht auf den deutschen Buchmarkt geschafft hatten. Ajvaz’ Texte haben mich überzeugt, denn sie sind auf eine Art wahnsinnig und gleichzeitig wirken sie lange nach. Man kann sie hundertmal lesen und bleibt jedes Mal gedanklich an einer anderen Stelle hängen. Jeder fi ndet da etwas – aber man muss natürlich Ajvaz’ surrealis- tischen Stil mögen. Herr Höppner, in Ihrem Verlagsprogramm fällt eine breite Palette an zeitgenössischer tschechischer Literatur auf, neben Prosa auch Lyrik oder Jugendbuch. Wie suchen Sie die Titel aus? HÖPPNER: Ich glaube, das ist aus der Not ent- standen. Nach der Übernahme des Verlags wollte ich mich von meinen Vorgängern abgrenzen, meine Haltung zeigen und auch sondieren, was so funktioniert. Ich wollte mich erst mal positionieren, in der Zukunft wird mein Programm etwas schlanker, fokus- sierter sein. Herr Cikán, wenn ich mir den Kētos-Verlag anschaue, würde ich sagen: ein künst- lerisches Vorhaben in der Tradition der Wiener Gruppe – kompromisslos und irgendwo zwischen Genialität und Wahn- sinn angesiedelt. Sie verlegen auch gern 600-seitige Übersetzungen aus dem Altgriechischen oder die klassische tsche- chische Moderne, also sehr viele tote Autorinnen und Autoren … CIKÁN: In Tschechien lernt jeder in der Schule Máchas »Mai« auswendig. Die meisten Leute, die schreiben, kennen die Symbolisten, die Surrealisten, die Poetisten. Mir ging es dar- um, mit diesen Klassikern ein Fundament zu schaff en, damit Menschen, die die zeit- genössische Literatur lesen, auch wissen, worauf sie aufgebaut ist, damit sie die tschechische Tradition kennenlernen können: Die ist mit ihrem starken Fokus auf den Surrealismus schon ziemlich außergewöhn- lich. Die andere Sache, um die es mir ging: diverse Außenseiter und Ausreißer herauszubrin- gen. Das ist zum Beispiel Jana Černá, aber auch Jan Křesadlo, der auf Altgriechisch ein Weltraumepos verfasst und dann ins Tschechische übersetzt hat. Von so etwas bringt man dann eben eine dreisprachige altgriechisch-tschechisch-deutsche Ausgabe heraus. Wir müssen noch mal über das liebe Geld reden. Wie fi nanzieren Sie Ihren Verlag? Haben Sie alle einen Job nebenbei? CIKÁN: Ich habe es sechs Jahre lang geschafft , den Verlag hauptberufl ich zu leiten. Das ging, weil ich gleichzeitig Übersetzer, Autor und Verleger bin und auch noch bei der Grafi k mitmache. Das heißt, ich kann mich da ganz gut selbst ausbeuten, aber auch Stipendien bekommen. So kann man sich über Wasser halten, aber langfristig ging das nicht. Irgendwann war ich wahrscheinlich schon fast ausgebrannt. Seit ich am Gym- nasium Altgriechisch und Latein unterrichte, ist es super. Und ich kann meine Verlags- arbeit auch gut mit der Schule verbinden. Jetzt arbeiten zum Beispiel zwei Schüle- rinnen an einer neuen Ausgabe des »Orbis Pictus« von Comenius, die dann lateinisch- deutsch erscheint. HÖPPNER: Ich konnte mir den Verlag über- haupt nur leisten, weil ich einen Job an der Uni habe. Ich wollte eben nicht beides sein – Verleger und Übersetzer, ich bewundere es bei euch, dass ihr das so macht. Mir war klar, dass ich nur eins machen kann. Aber es geht nur mit diesem anderen Job. Die Finan- zierung – da bibbere ich die ganze Zeit. Ich habe zwar jetzt ein Ja bekommen, aber es kann immer genauso ein Nein sein, und dann ist die ganze Jahresplanung auf einmal futsch. SISKA: Ich fi nanziere mich auch viel über Förderung. Langfristig möchte ich mich dar- aus jedoch etwas lösen, denn man weiß grundsätzlich nie, wie sich die Förderpolitik der einzelnen Länder entwickelt. Was bedeutet in diesem Zusammenhang der Gastlandauft ritt in Frankfurt für Sie als Verleger oder Verlegerin? Haben Sie alle einen Stand? SISKA: Der Gastlandauft ritt ist natürlich groß- artig. Wo immer er Sichtbarkeit und An- knüpfungspunkte für die Bücher schafft , hilft das enorm. Ich bin in Frankfurt am Gemein- schaft sstand des Schöne-Bücher-Netzwerkes dabei, aber ich hadere ein bisschen mit den Messen. Es geht dort viel um das Gesehen- werden, was natürlich auch wichtig ist, aber am Ende bringt mir ein Stand auf der Mes- se nichts, wenn ich dort nicht genug Bücher verkaufe und auf den Kosten sitzenbleibe. CIKÁN: Frankfurt wird spannend. Kētos hat einen eigenen Stand, aber ich bezweifl e, dass sich das auszahlt, weil Frankfurt einfach viel teurer ist als alle anderen Messen. Aber die Messen sind für den Verlag ganz wichtig, dort gelingt es mir tatsächlich, mit Leuten in Kontakt zu treten und Fans zu gewinnen, die bleiben. HÖPPNER: Es ist natürlich viel zu teuer, aber das ist ein strukturelles Problem und das wissen auch alle. Auch die Verantwortlichen, und die ändern ja nichts. Ich merke aber, dass der Buchmarkt gerade mit tschechi- schen Titeln überfl utet wird. Es ist natürlich eine Chance, sichtbarer zu werden, gleich- zeitig aber auch ein riesiges Problem, weil Bücher dabei untergehen. Ich habe deswegen auch Titel zurückgehalten, die mache ich später, ich will eben nicht, dass sie unterge- hen. Zugleich haben wir als »die Kleinen« nicht die Marketing-Maschine. Wenn »die Großen« behaupten, wir haben das große Ding, dann bekommt es eben die Aufmerk- samkeit, egal, wie toll oder preisgekrönt alle anderen Titel sind. Vielleicht können wir an dieser Stelle ein wenig gegen die Marktmechanismen arbeiten: Welche heißen Tipps haben Sie denn aktuell im Programm? SISKA: Bei mir ist es einfach, ich habe nur einen tschechischen Autor im Programm. Ich empfehle deshalb natürlich Michal Ajvaz: »Passagen unter Glas«. Wer »Die andere Stadt« mochte, wird dieses Buch lieben – es ist noch einmal ein ganzes Stück vielschich- tiger und komplexer. Der Roman lädt mit seinen sieben Erzählebenen dazu ein, sich tief in den »Passagen« zu verlieren, um sich anschließend auf faszinierende Weise wiederzufi nden. HÖPPNER: Bei mir ist es auch einfach, ich empfehle »meine zwei Herren«: Miroslav Hlaučos »Pfi ngsten« – wenn man von der Realität fl iehen und einen schönen magi- schen Realismus erleben will – und Marek Torčík natürlich, eine klassenkritische queere Lektüre, die wirklich berührt. Ein Buch, bei dem ich nach langer Zeit selbst geweint habe. CIKÁN: Bei uns ist das große Pferd die »Astro- nautilia« von Jan Křesadlo, die jetzt er- scheint. Aber ich würde allen empfehlen, als Grundlage für all den fantastischen Realis- mus »Valerie und die Woche der Wunder« von Vítězslav Nezval und als Grundlage für überhaupt alles Máchas »Mai« zu lesen. Das kann nicht häufi g genug wiederholt werden. INTERVIEW: MARTINA LISA 16 www.kreuzer-leipzig.de

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Den Allee-Verlag mit Sitz in München gründete die Lektorin und Übersetzerin Veronika Siska 2024. Der Verlag widmet sich europäischen Sprachen, die auf dem deutschen Buchmarkt unterrepräsentiert sind, europäische Vielfalt als gelebte kul- turelle Praxis ist das Mott o. Dabei hat der tschechische Autor Michal Ajvaz eine her- ausragende Rolle: Sein komplett es Prosa- und Lyrikwerk soll – in der Übersetzung der Verlegerin – nach und nach erscheinen. ■ www.allee-verlag.de MAGAZIN | LOGBUCH Literaturtipps aus den Verlagen Den Anthea-Verlag gründete Margarita Stein zusammen mit ihrem Mann, dem Bal- kanologen Detlef W. Stein, 2011 in Berlin. Er hatt e schon immer mitt eleuropäische Literatur im Blick. 2024 übernahm Ruben Höppner den Verlag und richtete ihn neu aus. Zeitgenössische Literatur mit gesell- schaft licher Relevanz und mitt eleuropä- ischer Perspektive ist das gesteckte Ziel – Aktivismus als Teil der verlegerischen Praxis. Was off enbar wirkt: Ruben Höpp- ner wurde in diesem Jahr fü r den Young Excellence Award nominiert, der Verlag im vergangenen Jahr mit dem Verlagspreis ausgezeichnet. ■ www.anthea-verlag.de Der Autor und Übersetzer Ondřej Cikán gründete den Kētos-Verlag aus Wien 2018, kurz vor dem Gastlandauft ritt Tschechiens auf der Leipziger Buchmesse – mit dem Ziel, so kompromisslos wie möglich zu verlegen. Die Muse ist hier Teil des Programms. Ver- legt wird »Unübersetzbares« von wilder Poesie bis zu poetischer Prosa aus der An- tike und aus der Gegenwart. Ein Fokus liegt auf der Übersetzung klassischer tschechi- scher Moderne (Poetismus, Symbolismus, Surrealismus), außerdem werden Under- ground und Ausreißertum verlegt. MARTINA LISA ■ www.ketos.at ■ Michal Ajvaz: Die andere Stadt. Aus dem Tschechischen von Veronika Siska. München 2025. 208 S., 27 € ■ Michal Ajvaz: Passagen unter Glas. Aus dem Tsche- chischen von Veronika Siska. Berlin 2026. 456 S., 30 € ■ Miroslav Hlaučo: Pfingsten. Erinnerungen an ein Ende der Welt. Aus dem Tschechischen von Raija Hauck. Berlin 2026. 426 S., 26 € ■ Marek Torčík: Was die Zeit nicht nimmt. Aus dem Tsche- chischen von Mirko Kraetzsch. Berlin 2026. 320 S., 25 € ■ Vítězslav Nezval: Valerie und die Woche der Wunder. Poe- tistischer Schauerroman. Aus dem Tschechischen von Ondřej Cikán. Wien 2018. 224 S., 25 € ■ Jan Křesadlo: Astronautilia I + II. Aus dem Tschechischen und Altgriechischen von Ondřej Cikán. Wien 2026. 496 + 496 S., je 30 € ANZEIGE FREIHEIT UND EINSAMKEIT IN EINER FREMDEN REALITÄT Eindrucksvolle Begegnungen mit Menschen, die den Mut hatten, auszubrechen und in der Stille des Waldes ein Leben fernab der Gesellschaft zu führen. Aleš Palán Lieber in der Wildnis verrückt werden Einsiedler im Böhmerwald Reportagen Aus dem Tschechischen von Raija Hauck und Martin Junge Mit Fotografien von Jan Šibík 408 S., geb., Farbabb., 40,00 € | ISBN 978-3-68948-163-6 mitteldeutscher verlag © DaLiu

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F O T O : K A R E L C U D L N Í danken. »Das Geld von Hitler« ist die eng an historische Tatsachen angelehnte, aber fiktive Lebensgeschichte der Jüdin Gita Lauschmannová. Im Sommer 1945 kehrt sie als 16-jährige Holocaust-Überlebende in ihr Heimatdorf Puklice im böhmisch-mähri- schen Grenzgebiet zurück. Statt des erhoff- ten Trostes findet sie ehemalige Nachbarn vor, die sich den Besitz ihrer in Auschwitz ermordeten Eltern angeeignet haben. Zur Rechtfertigung erklären sie die Lausch- manns posthum zu Kollaborateuren der Nazis. Selbst nach 1990, mit Vacláv Havel als Präsidenten, tat sich die Tschechische Republik schwer, dieses von tschechischen Bürgern begangene Unrecht an jüdischen Überlebenden beim Namen zu nennen. Dass in ihrer Heimat tschechische, deutsche und jüdische Bewohner jahrhundertelang fried- lich neben- und miteinander lebten, habe sie in der sozialistischen Schule nie erfah- ren, berichtet Denemarková: »Das jüdische und deutsche Element in der Geschichte der Länder der böhmischen Krone wurde bis zum Jahre 1989 mithilfe von nationalis- tischen Argumenten entweder verzerrt oder ganz ignoriert.« Entsprechend groß war die Kontroverse, als ihr Roman 2006 in Tsche- chien erschien. In ihren Kartierungen der Vielvölker-Ge- schichte ihrer Heimat legt Denemarková im- mer auch Verbindungen frei – von Böhmen nach Europa und in die Welt. Nostalgische Verklärung, Beschönigung oder Sentimen- talität sind ihre Sache nicht; sie spürt den Spannungen, Brüchen, Verwerfungen und Katastrophen nach. Den soeben mit langer Verspätung auf Deutsch erschienenen, mo- numentalen Doppel-Roman »Kobold«, ele- gant übersetzt von Raija Hauck, schrieb De- nemarková unmittelbar nach »Das Geld von Hitler«. Die Autorin lässt darin das eingängi- ge Erzählen hinter sich und experimentiert mit der Form. »Kobold« besteht aus zwei Teilen, die sich stilistisch deutlich vonein- ander unterscheiden und auch für sich ste- hen können. Teil eins ist dem Wasser gewid- met und erzählerisch deutlich von diesem Element inspiriert. Der Text umspannt rund 150 Jahre zwischen Habsburgerzeit und dem Beginn des 21. Jahrhunderts; Zeiten und Orte fließen vielfach ineinander. Erzählerin ist Judita, die hundertjährige einzige Über- lebende der Kernfamilie des titelgebenden Michael Kobold. Der zweite Teil, dem Feuer gewidmet, ist zeitlich und räumlich konzen- triert. Er spielt, wie man nur mithilfe einer Verbindung zu »Das Geld von Hitler« ent- schlüsseln kann, ab Herbst des Jahres 2005 im ärmlichen Viertel einer Prager Vorstadt. Hauptfigur ist Justýna, spätes, uneheliches Kind des Michael Kobold aus dem ersten Teil. Ihren Vater hat Justýna nie kennen- lernt. Der Erzähler ist diesmal männlich, ein körperlich schwer entstellter Mensch, der Justýna insgeheim liebt. Es könnte sich Die Erinnerungsarbeiterin Radka Denemarková legt mit ihren Romanen den Finger in wunde Stellen mitteleuropäischer Geschichte und Gegenwart Das Argument, dass in Zeiten, wenn Krieg herrscht oder die Gesellschaft schlecht funktioniert, der moralische In- stinkt schwindet, darf nicht gelten.« Sagt Radka Denemarková, eine der profiliertes- ten tschechischen Autorinnen der Gegen- wart, geboren im Jahr des Prager Frühlings 1968 als Tochter von Eltern, die sich an diesem Aufbruch beteiligten. Voller Hoff- nung, ein Sozialismus mit menschlichem Antlitz sei möglich. Nach der Niederschla- gung dieses Reformversuches entwickelten zwei weltberühmte tschechische Literaten diametral gegensätzliche Haltungen zum Politischen: Der in Frankreich exilierte Mi- lan Kundera zog aus seinen Erfahrungen den Schluss kategorischer politischer Ent- haltsamkeit. Der Dramatiker Vacláv Havel dagegen praktizierte mit der bis heute wirk- mächtigen Charta 77 das Gegenteil: aktive Einmischung in politische Angelegenheiten. Was ihn nach der Samtenen Revolution 1990 ins Präsidentenamt trug. Radka Denemarková arbeitet als Auto- rin, Essayistin und Journalistin in der Ha- velschen Tradition. Zwar steht sie nicht im Verdacht, ein politisches Amt anzustreben, doch legt sie regelmäßig den Finger in his- torische und politische Wunden ihres Lan- des, Europas und der Welt. Geschichten von den sprichwörtlichen Leichen im Keller, die im Tschechischen als Skelette im Schrank bezeichnet werden, machen den Haupt- teil des Werkes dieser vielseitigen und zu Recht auch vielfach preisgekrönten Autorin aus. Dem Schmerz nicht ausweichen, lau- tet ihre Methode. Denemarková studierte Deutsch und Tschechisch an der Prager Karls-Universität, und mit mehreren ihrer Romane erkundete sie die deutsche, tsche- chische und jüdische Geschichte ihrer Hei- mat. Umso erstaunlicher, dass dieses Werk in Deutschland bis dato eher unter Geheim- tipp rangiert. Es ist zu hoffen, dass sich das in diesem Jahr ändert, wenn es gleich drei Denemarková-Neuerscheinungen in deut- scher Sprache gibt. Literarische Kartierungen der Heimat Ein schon länger auf Deutsch verfügbarer Text hat hierzulande zwei Titel. Als »Ein herrlicher Flecken Erde« wurde er 2009 erstmals verlegt; die Ausgabe ist vergrif- fen. Zum Glück hat die Salzburger Edition Tandem die Lücke gefüllt und dem Roman auch im Deutschen zu seinem ursprüng- lichen Titel verholfen: »Das Geld von Hit- ler« (tschechisch: »Peníze od Hitlera«). Der Edition Tandem ist mit »Odradek und die Prager Schwalbe« auch ein brandneuer und sehr lesenswerter Band ausgewählter Essays und Reden von Radka Denemarková zu ver- 18 www.kreuzer-leipzig.de

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MAGAZIN | LOGBUCH um einen Kobold handeln, aber dieser Ko- bold ist schwach, seine Macht ist begrenzt. Dass er seine Liebe geheim hält, beschwört ein Unglück herauf. Der Bann des Kobolds Der Michael Kobold des ersten Teils dagegen ist ein attraktiver und kräftiger Kerl, Jahr- gang 1909, Tscheche aus tief traumatisier- ten kleinbürgerlichen Verhältnissen, dem es durch eine schicksalhafte Begegnung gelingt, Hella für sich einzunehmen, Tochter einer deutsch-jüdischen Bildungsbürgerfamilie in Prag. Ganz unauffällig wird Michael zum Profiteur diktatorischer Verhältnisse, erst unter den Nazis, dann während der von den Beneš-Dekreten gedeckten Enteignungen des Jahres 1945 und schließlich in der Zeit der Sowjet-Herrschaft über Osteuropa: Als Kind eines Knechts gilt er als Arbeiter. Hel- la Kobold dagegen machen die Verhältnisse ohnmächtig. Die NS-Herrschaft über Prag ab März 1939 entwertet ihre Bildung und Herkunft vollkommen, ihre Abhängigkeit von Michael ist total, und so bleiben auch ihre Kinder den Quälereien ausgeliefert, mit denen der Vater seine Familie beherrscht. Die erstgeborene Judita kann sich erst spät und nur unter Aufbietung äußerster Kräfte lösen. Ihr gelingt, woran ihre Mutter schei- tert: Chronistin zu werden, das Treibgut der Familienerinnerungen zu bergen und damit den Bann des Kobolds zu brechen. Befreiung von der eigenen Geschichte Denemarková gelingt in ihrem symbolisch aufgeladenen Text eine Archäologie physi- scher und psychischer Gewalt – unter der in patriarchalen Verhältnissen besonders die Frauen und Kinder leiden, aber durchaus nicht allein. Der Text kippt nie ins Weinerli- che, weil Denemarková herausarbeitet, dass ein Mensch nie nur gut oder böse ist und auch Überlebende schlimmster Gewalt nicht davor sicher sind, selbst Täter zu werden. Der Roman zeigt, wie miteinander verquickte gesellschaftliche, ökonomische und soziale Zustände die privaten Beziehungen vollkom- men durchdringen und Menschen gefangen halten. Befreiung ist anstrengende Sisyphos- Arbeit – die unbedingt gewagt werden muss. Schon in »Kobold« werden die Schatten sichtbar, die das 19. auf die nachfolgenden beiden Jahrhunderte gelegt hat. Diese lan- gen Linien der Geschichte setzen sich in »Schokoladenblut«, Denemarkovás neues- tem Roman, fort. Das Titelwort ist ein Syn- onym für hochwertige Flüssigkeiten. Öl ge- hört dazu, aber auch Tinte, Blut oder Kaffee. Die Hauptfäden der Erzählung bilden drei Biografien: Der Literaturverächter J. D. Ro- ckefeller wird mit seiner monopolistischen Standard Oil Company zum ersten US-Dol- lar-Milliardär der Weltgeschichte. Der Lite- ratin George Sand gelingt ein befreites Le- ben. Sie verdankt es ihrem eigenen Mut, aber auch ihren finanziellen Ressourcen. Und besonderen Umständen – die der deutsch- tschechischen Autorin Božena Němcová nie vergönnt sind. Němcovás Bemühen um ein freies Leben führt dazu, dass sie mit gerade einmal 41 Jahren arm und erschöpft stirbt. Angedockt an diese drei Figuren erzählt Denemarková von zahlreichen anderen, die mit ihnen in geistiger Verbindung stehen. Und die Autorin bringt selbstbewusst ihre eigene Stimme für außerordentlich kluge Kommentare zu Geschichte und Gegenwart ein. »Schokoladenblut« ist ein gut zugängli- ches, aber nie unterkomplexes intellektuel- les Fest. Denemarková sagt, sie wolle »mit diesem Buch auch der Romanform ihre Freiheit zurückgeben«. Das ist ihr rundum gelungen. FRIEDERIKE FREIER ■ Das Geld von Hitler. Aus dem Tschechischen von Eva Profousová. Salzburg: Edition Tandem 2024. 320 S., 25 € ■ Odradek und die Prager Schwalbe. Salzburg: Edition Tandem 2026. 134 S., 23 € ■ Kobold. Aus dem Tschechischen von Raija Hauck. Hamburg: Hoffmann und Campe 2026. 432 S., 27 € ■ Schokoladenblut. Aus dem Tschechischen von Eva Profousová. Hamburg: Hoffmann und Campe 2026. 576 S., 34 € ANZEIGE Sophe Sumbune Kene besondeen Au ll- keten Edton Nutlus Oktober , ein Dorf in Brandenburg. Eine Frau wird in einer Kleingartenanlage getötet, der Mörder kann entkom- men. In den nächsten Monaten bringt er vier weitere Frauen und ein Baby um. Die Taten erschüttern die Dorfgemein- scha‚ , während fünfzig Kilometer weiter die Mauer fällt. Ein Kriminalroman nach einem wahren Fall. Ds st mch pesnlch de Knun ž d›ss ešn keuze-Abo nu 49 Euo šm J›h kostetŸ keuze-Lšeblšnss›tz šm M›š 2022 …ulne Stech (H) These Gls Foeve‹ Ventl-Vel Der dritte Band der von Juliane Streich herausgegebenen Reihe schreibt die feministischen Musikgeschichten fort und erweitert sie um außergewöhnliche Künstlerinnen. Mit persönlichen Perspektiven auf gefeierte wie übergan- gene Musikerinnen und neuen Blickwinkeln auf die Ikonen der Popkultur. Volke M Hens Schee H„fen Edton Nutlus Wo können ﬂ üchtende Menschen noch ankom- men, wenn der Staat sie zum Problem erklärt? Volker Heins hat zum Konzept von Städten als »Sichere Häfen« in Chicago, Kampala, Sheﬃ eld und Zürich recherchiert – Städte, die die prakti- sche Unterstützung Geﬂ üchteter zu ihrem Selbstverständnis gemacht haben. De Peis ein kreuzer Standad-Abo (12 Ausaben p.a) betät 49 € (40 € Emäßiuns- beechtite z.B. Student*innen). De Peis ein Abo Deluxe (12 Ausaben plus Leipzi Ta & Nacht) betät 55 € (emäßit 46 €). Das ePape-Abo kostet 9 € zusätzlich. Ein Untestütze- Abo – wahlweise zu 65 €, 90 € ode 120 € – entspicht dem Abo Deluxe plus ePape plus Glanz und Göße. Das Abo velänet sich um jeweils ein weitees Jah, wenn nicht sechs Wochen vo Ablauf des Bezuszeitaums ekündit wid (Ge schenk abos laufen automatisch nach einem Jah aus). Telefonische Bestellun unte: 0341 269 80 80, www.kreuzer-leipzig.de/abo

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LOGBUCH | MAGAZIN Tschechische Neuerscheinungen zur Frankfurter Buchmesse Eine Leiche im Moor: Die große Sinnlosigkeit »Die Kugel« von Klára Vlasáková ist Anna Bolavá blickt tief in eine War es Mord? Zwischenmensch liches vor der jüngeren Geschichte Europas In Topols Roman schreibt der tschechische Journalist Tomáš über sein Leben zur Zeit eine Welt am Abgrund südböhmische Kleinstadt der russischen Invasion in die Ukraine Eine geheimnisvolle Kugel senkt sich über eine tschechische Kleinstadt – und ver- ändert das Leben ihrer Bewohnerinnen und Bewohner. In kurzen Kapiteln beschreibt die Autorin Klára Vlasáková das, was ihren Figuren Lara, Oto, Ema, Oskar, Lidka und Kristýna nach dem Auftauchen der Kugel widerfährt. Sie zeichnet dabei eine Welt, die dystopisch wirkt, wenngleich sie unserer ei- genen aufs Haar gleicht. Da werden Arbeits- stellen zusammengestrichen, Menschen entlassen, die ernüchtert sind von der Welt, den Alltag nur noch durch medikamentöse Hilfe bestreiten, sich leer fühlen und nach Pause sehnen, endlich nach Ruhe. Danach nie wieder aufzustehen, »sich nicht einmal mehr dann zu rühren, wenn es kaum noch auszuhalten wäre – liegen zu bleiben und den Körper zum Aufgeben zu zwingen«. Die immer müder werden von der Welt, auch angesichts der Hitze, die sich mit jeder Hit- zewelle mehr einschleicht in den Text, dabei am Ende fast physisch greifbar wird für die Leser und Leserinnen. In schnörkelloser Sprache beschreibt Vlasáková eine kafkaeske Welt am Abgrund, bewohnt von Menschen, die sich nach mystischer Rettung sehnen und gleichzeitig in Tatenlosigkeit verweilen. Sie schreckt in ihrem Roman auch vor der Schilderung von Gewalt nicht zurück, etwa wenn eine Art Sekte dazu aufruft, aus dem Hamsterrad auszubrechen und sich dafür mittels ritueller Opfer reinzuwaschen, bleibt aber stets auf nüchterner Distanz; ihr Blick auf ihre Figuren und deren Welt ist ein nihi- listischer, kein reißerischer. Ohne viel zu er- klären, trotz vieler bewusst gesetzter Lücken und offener Enden, erschafft Vlasáková hier einen ganz eigenen Erzählkosmos, der rund wirkt und darin der titelgebenden Kugel gleicht. Und vor allem in seinem politischen Gehalt nachwirkt, weit über das Ende des Textes hinaus. EVA BURMEISTER ■ Klára Vlasáková: Die Kugel. Aus dem Tschechischen von Sophia Marzolff. Hamburg: Nagel & Kimche 2026. 288 S., 24 € Petr Málek ist Nachwuchsjournalist und ihm kommt die Leiche in einem Moor in Südböhmen gerade recht, um die eigene Karriere voranzutreiben. Verdächtigt wird sofort der beliebte Arzt Marek Diviš, denn die Tote ist seine Frau Helena und er hat schon lange eine Geliebte. Miluška ist Apo- thekerin und trägt ein Kind von Marek unter dem Herzen. Die Geburt steht unmittelbar bevor und sie ruft ihren Bruder Míra an, da- mit er sie ins Krankenhaus fährt. Das klappt nicht, denn die Straße zum Krankenhaus in der Nähe ist durch einen Unfall blockiert. Míra fährt das nächstgelegene Krankenhaus an, das den schlechtesten Ruf überhaupt hat. Die Geburt geht schief und damit bekommt die Beziehung zwischen Marek und Miluška schmerzhafte Risse, die nicht heilen werden. Anna Bolavás Roman »Bis zum Grund« ist vielschichtig. Verpackt in eine Kriminal- geschichte verwebt sie auf eine subtile Art die Vergangenheit mit der Gegenwart. Eine der Hauptfiguren ist die kleine Anna. Ihre Mutter Milada arbeitet in der nahen Geflü- gelfabrik. Milada ist Alleinerziehende und kann es sich nicht erlauben, in der Fabrik zu fehlen. Obwohl sie einen bösen Husten und eine geprellte Hand hat. Anna hinge- gen nutzt die kleinen Freiheiten kompro- misslos aus. Sie schwänzt in der Schule, ihr geschützter Raum ist das Moor. Durch ihre scharfe Beobachtungsgabe weiß sie mehr als die Erwachsenen. Die verschiedenen Schicksale im Roman sind miteinander verbunden. In einer klei- nen Stadt kennt halt jeder jeden. Der Blick auf die Wünsche, Ängste und Sorgen jeder einzelnen Figur sind so geschildert, dass man beim Lesen unweigerlich Anteil nimmt. Angenehm leicht schimmert Humor durch die Geschichte, in der es – wie zwischen Hanka und Jarda – auch um die Liebe geht. NADJA NAUMANN ■ Anna Bolavá: Bis zum Grund. Aus dem Tschechischen von Katharina Hinderer. Heidelberg: Morio 2026. 364 S., 26 € Tomáš führt ein kompliziertes Leben; mit seiner Frau hat er eine »perfekte eheli- che Allergie kultiviert«. Sein heftiger Alko- holkonsum macht das Leben nicht einfacher. Nur die innige Verbindung zu seinem Sohn ist geblieben. Er sieht sich selbstkritisch als »geiler, alternder Affe«, denn er hat eine sehr junge Freundin. Für den Bericht über die Perfomance eines böhmischen Künstlers fährt er in die Provinz. Alles endet in einem blutigen Spektakel. Und dann eröffnet ihm sein Sohn, dass er sich zusammen mit sei- nem Freund auf dem Wenzelsplatz verbren- nen will: »Wir zünden uns dort an, wo Palach es gemacht hat« – als Protest gegen eine Zeit, »wo Putin die Heugabel in die Welt schleu- dert«. Der Roman spielt vor dem Hintergrund der aktuellen Bedrohung durch den russi- schen Angriff und der Erinnerungen an die Covid-Pandemie. Überall in Prag leuchtet das Blaugelb der ukrainischen Flagge, aber es gibt auch die Russlandunterstützer, die »zurück in die russische Botmäßigkeit drän- gen«. Unter Tomáš’ Freunden und Bekann- ten variieren die relevanten Haltungen von strikter Ablehnung bis zur überzeugten Unterstützung. Die Parallelen zwischen der Invasion der Warschauer-Pakt-Staaten in die Tschechoslowakei 1968 und dem 24. Fe- bruar 2022 werden deutlich. Tomáš wächst zum Schluss über sich selbst hinaus, alles im Interesse seines Sohnes. Der Roman ist eine Art Autobiografie des Protagonisten in einer umgangssprach- lichen, teilweise derben Sprache. Die Schil- derung der jüngeren Vergangenheit und der Gegenwart sind der zentrale Handlungs- strang. Tomáš schreibt ein Loblied auf das heutige, demokratische Tschechien, er »möchte beschreiben, nicht Ideologien re- produzieren«. Trotz gewisser Längen ist der Roman ein Lesegenuss. JOACHIM SCHWEND ■ Jáchym Topol: Die Hölle gibt es nicht. Aus dem Tschechischen von Eva Profousová. Berlin: Suhrkamp 2026. 464 S., 28 € 20 www.kreuzer-leipzig.de

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LOGBUCH | MAGAZIN F O T O : I M C H A E L R A T H M A Y E R , B R A U M Ü L L E R V E R L A G Lasst euch knödeln! Auf der Suche nach tschechischen Kochbüchern Nicht immer war die tschechische Küche so deftig wie ihr heutiger Ruf. Anstel- le von Rinderbraten, böhmischen Knödeln und Kartoffelpuffern standen ursprünglich häufiger Hirsebrei, Pilze und viel Obst auf dem Speiseplan. Im 16. Jahrhundert begann dann das große Tafeln. Beamte bekamen zu Mittag bis zu acht Gänge serviert, schildert Hana Rigo in ihrem Buch »Prager Küche. Kulinarische Spaziergänge«, in dem sie sich auf altböhmische Rezepte spezialisiert hat. Die damalige Vielfalt ging im 19. Jahrhun- dert laut Rigo zum Teil verloren, was unter anderem mit der Publikation eines Koch- buchs zu tun hatte, das heute nach wie vor als Standardwerk gilt. An dessen Verfasserin Magdaléna Dobromila Rettigová (1785–1845) kommt man auf der Suche nach tschechi- schen Kochbüchern nicht vorbei. Sie soll mehr als tausend Rezepte aufgeschrieben haben. Ihr Buch, das 1827 in Prag unter dem Titel »Die Haus-Köchin, oder eine leicht- fassliche und bewährte Anweisung, auf die vortheilhaft- und geschmackhafteste Art die Fleisch- und Fastenspeisen zu kochen, zu backen und einzumachen« erschien, ist mittlerweile digital verfügbar. Wem der Ori- ginaltext zu kryptisch sein sollte, der kann stattdessen die im Löwenzahn-Verlag pub- lizierte Neuausgabe »Altböhmische Koch- kunst. Das Beste aus dem kulinarischen Gesamtwerk der Magdaléna Dobromila Ret- tigová« von 2012 konsultieren. Darin findet sich auch die Lebensgeschichte der Köchin sowie ein kleines Lexikon, das dankenswer- terweise so fabelhafte Begriffe wie »Gekrö- se«, »Geschlinge« oder »Schmetten« erläu- tert. Alles, was wir heute gemeinhin mit der tschechischen Küche verbinden, ist dort bereits versammelt – von Svíčková (Lun- genbraten) und Roštĕnka (Rostbraten) übers Schnitzel bis hin zu jeglicher Art von Knö- deln, Nockerln oder Saucen in unterschied- lichen Brauntönen und natürlich Kraut in allen Variationen. Diese Gerichte finden sich typischerwei- se auf den Speisekarten in tschechischen Wirtshäusern wieder und man fragt sich manchmal schon, wo eigentlich das ganze bunte Gemüse landet, das auf den Markt- plätzen in Brno, Plzeň oder Praha angebo- ten wird. Beim Versuch, den Lungenbraten aus Rigos Buch nachzukochen, weiß man’s dann: Gemüse wird ganz einfach als pürier- te Sauce getarnt rund um viel Fleisch ser- viert. Im Gegensatz dazu wäre sicher auch mal ein Blick in die eine oder andere Privat- küche lohnenswert. Evie Harbura hat 2025 dazu ein buntes, nostalgisches Kochbuch geschrieben, das sich auf die Tradition sai- sonaler Rezepte beruft und kulturgeschicht- liche Aspekte erklärt. In »My Bohemian Kitchen« mischen sich Erinnerungen an die Großmutter und die Sommerferien mit dem Geschmack von mariniertem Käse, Hähn- chen in Bier, gefüllten Zucchiniblüten und Pfannkuchen mit Powidl (ein Pflaumen- mus, das mindestens zwölf Stunden kochen muss). Folgt man den Hinweisen des tschechi- schen Bier-Apostels Jaroslav Rudiš, so ist in seiner Heimat neben der traditionellen und der vietnamesischen Küche auch ein starker Trend zur modernen Fusion-Küche zu beobachten. Davon will man in einem Wiener Kochbuchladen, der wirklich aus- schließlich Kochbücher führt, allerdings noch nichts gehört haben. Auf der Suche nach Büchern von tschechischen Köchin- nen und Köchen bekommt man dort nur ein erstauntes Kopfschütteln. Also gut, dann 22 www.kreuzer-leipzig.de

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MAGAZIN | LOGBUCH eben rüber ins Nachbarland und sich selbst ein Bild machen. Tatsächlich stapeln sich da in den Knihkupectví unzählige appetitanre- gend gestaltete Kochbücher in den Regalen der Abteilung »Regionálni Kuchařky«. Die Bilder zeigen alles andere als nur böhmische Knödel. Doch Bücher der Fernsehköche Fi- lip Sajler, Zdenek Pohlreich, Martin Svatek, Přemek Forejt (anscheinend so etwas wie der Tim Mälzer Tschechiens) sind außerhalb des Landes wohl genauso unbekannt wie jene von Petra Pospěchová (Outdoorkochen), Karolína Fourová (Gesunde Küche), Zdeňka Mazúrová (Torten), Markéta Rypková (Stru- del), Marek Fichtner (Golden Chef) oder von Influencer Jaroslav Vajgl (Těhotnej kuchař = der schwangere Koch). Tschechisch müsste man können, denn leider ist nichts von al- ledem in deutscher oder englischer Über- setzung erhältlich. Zu guter Letzt aber immerhin eine Buchempfehlung, die auch ohne Sprachkenntnisse für einen kulina- rischen Besuch bei den Nachbarn taugt: »400 – Snídaně, brunch, kafe. Gastroma- pa« von Schauspieler Lukáš Hejlík ist ein umfassender Gastroführer, der etliche Brunch-Lokale in Tschechien inklusive vielversprechender Fotos und Adressen listet. Dobrou chuť! HANNA SCHNECK ■ Magdaléna Dobromila Rettigová: Die Haus- Köchin, oder eine leichtfassliche und bewährte Anweisung, auf die vortheilhaft- und geschmack- hafteste Art die Fleisch- und Fastenspeisen zu kochen, zu backen und einzumachen. Prag: Scholl’sche Buch druckerey 1827. 258 S. Kostenfreies Digitalisat: data.onb.ac.at/rep/1036900F ■ Georg J. Morava: Altböhmische Kochkunst. Das Beste aus dem kulinarischen Gesamtwerk der Magdaléna Dobromila Rettigová. Innsbruck: Löwenzahn 2012. 237 S., 24,90 € ■ Hana Rigo: Prager Küche. Kulinarische Spaziergänge. Wien: Braumüller 2019. 285 S., 29 € ■ Evie Harbura: My Bohemian Kitchen. A Nostalgic Guide to Modern Czech Cooking. London, Sydney: Murdoch Books 2025. 208 S., ca. 27 € ■ Lukáš Hejlík: 400 – Snídaně, brunch, kafe. Gastromapa. Hovorčovice: Došel karamel 2024. 304 S., 199 Kč E I N E K A R T E F Ü R D I E G A N Z E S TA D T 1 TA G 19,95 € 2 TAG E 24,95 € Museen Stadtrundgang Zoobesuch Bus & Bahn H A L L E C A R D Museen Stadtrundgang Zoobesuch Bus & Bahn www.kreuzer-leipzig.de 23 www.halle-card.de A N Z E I G E

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LOGBUCH | MAGAZIN Alle wollen Ruth-Maria Thomas: Nach dem großen Erfolg ihres Debütromans »Die schönste Version« wurde der Nach- folger »Die zweitgrößte Liebe« (mit dem Thomas von Rowohlt zu DTV wechselte) gespannt erwartet, mit einem Vorschuss an Wohlwollen, wie er nach guten Debüts häufig auftritt. »Okay, die Influencer haben recht«, titelte damals die Zeit und brachte damit die Haltung eines literarischen Es- tablishments auf den Punkt, das Thomas’ Buch zunächst als seichtes Instagram-Phä- nomen betrachten wollte und diese Ansicht revidieren musste. Zu schmerzhaft trafen ihre Beobachtungen einer jungen Frau, die von klein auf lernt, ihren Wert ausschließ- lich über ihre Attraktivität für Männer zu definieren, und in einer gewaltvollen Be- ziehung landet, zu groß war die – vor allem weibliche – Leserschaft, die sich in Jellas Erfahrungen wiederfand. Auch in »Die zweitgrößte Liebe« geht es um eine Bezie- hung – zwischen Michelle und Henry, de- ren Liebe langsam von den Konsequenzen ihrer unterschiedlichen sozialen Herkunft zerfressen wird. Das logbuch traf Ruth- Maria Thomas an einem heißen Sommer- nachmittag in Leipzig, wo die in Cottbus aufgewachsene Autorin seit 2018 lebt und wo es zu ihrem Leidwesen nicht genug Na- delbäume gibt. Wir kennen Michelle schon als beste Freundin von Jella in Ihrem Debütroman »Die schönste Version«. Wann wurde Ihnen bewusst, dass Sie Michelles Geschichte weitererzählen wollen? Es war März 2024, »Die schönste Version« war gerade im Druck und ich ohne Projekt. Da habe ich mit meiner Lektorin besprochen, wie es jetzt weitergeht, was ich schreiben möchte und dass ich gerne über Klasse und soziale Ungleichheit schreiben würde. Von Anfang an sollte es eine Hauptfigur sein, die stürmisch ist und proaktiv. Sie sollte sich selbstständig einen Weg in eine andere Klasse erkämpfen oder vielleicht erschleichen. Meine Lektorin meinte dann: »Ah ja, du willst ein Buch über Michelle schreiben.« Michelle verliebt sich in Henry. Wer sind die beiden? Henry ist ziemlich privilegiert in dieses Leben gestartet. Zuallererst als weißer Cis-Mann. Schon mal toll – für ihn. Und er kommt aus einer Akademiker-Familie, die quasi schon immer Geld hatte. Henry kannte demnach immer nur den Überfluss, aber auch das Gefühl von großer Einsamkeit. Darum ist es sein Ziel, die eine Person im Leben zu fin- den, der er vertraut, die seine Wunden heilt und mit der er eine Familie gründen kann. Er ist ganz verliebt in die Idee, zu lieben. Für die Liebe tut er alles – manchmal mehr, als gut für ihn ist. Und Michelle ist voll mutig, packt sich immer selbst am Schopf »Sozialer Aufstieg ist eine Illusion« Ruth-Maria Thomas über den männlichen Blick, die Liebe zur Mutter und den Schreib- prozess beim zweiten Roman und zieht sich raus aus allem Blöden, das ihr passiert. Sie schafft es immer, aus nichts das Beste zu machen. Sie hasst Ungerech- tigkeit, erlebt aber viel Ungerechtigkeit. Sie ist als Kind einer alleinerziehenden Mutter und mit einem kleinen Bruder aufgewachsen, kennt materielle und finanzielle Sorgen, den Mangel. Aber sie wird oft auch zur Rächerin und bekämpft die Ungerechtigkeit, die ihr widerfährt. Ist doch eine gute Be- schreibung, oder? Die Mischung aus Stärke und Verletzlich- keit ist faszinierend, dieser ständige innere Widerstreit, an den sie sich aber auch gewöhnt zu haben scheint. Ja, sie schützt sich wiederum mit ihrer Stärke vor ihrer eigenen Verletzlichkeit. Sie muss die Zügel in der Hand behalten, weil niemand sonst da ist. Ihre Mutter ist gestorben, der kleine Bruder bekommt die Chance zu stu- dieren, um ihn will sie sich auch kümmern. Und um das alles zu schaffen, existiert sie in einer permanenten Hab-Acht-Stellung. Natürlich entgeht einem etwas, wenn man die eigene Verletzlichkeit nicht zulassen kann, aber bei ihr gehört es einfach dazu. Das trägt ja auch zu dieser gewissen Tragik zwischen Michelle und Henry bei. Ihn möchte man gerne abwechselnd in den Arm nehmen und durchschütteln. Aber sie auch, oder? Ja! Beide kommunizieren aus ihrem tiefs- ten Inneren aneinander vorbei. Ich glaube, das ist oft der Knackpunkt: dass es schwer sein kann zu kommunizieren, wenn man aus zwei so verschiedenen Welten kommt und von verschiedenen Dingen spricht und vieles unbewusst weiß oder eben nicht weiß. Wenn zum Beispiel zwei Men- schen aus Ostdeutschland sich unterhalten, erlebe ich oft, dass es viele kleine Codes gibt, die einfach verstanden werden. Diese Ebene haben Michelle und Henry nicht, sie müssen sich alles erklären. Man könnte Ihren Roman unter anderem als Erweiterung des Coming-of-Age-Genres lesen. Coming of Age erzählt vom Erwachsenwerden, von der Suche nach Identität. Da steht die »unvollständige« Kindheit und Jugend einem »abgeschlos- senen« Erwachsenenleben gegenüber. Ist 24 www.kreuzer-leipzig.de

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F O T O : I I C H R S T A N E G U N D L A C H MAGAZIN | LOGBUCH passen muss oder Essmanieren und den ganzen Scheiß. Kurz hatte ich auch die Idee, Michelle als Hochstaplerin zu schreiben. Aber erstens passt das nicht zu ihr und zwei- tens finde ich es gerade cool, dass sie sich nicht schämt und dass es eigentlich eher ihr Ziel ist, dass sich die Privilegierten mal schämen. Was war beim zweiten Schreibprozess anders? Beim ersten Buch hatte ich das Gefühl: Okay, alles, was ich jetzt schreibe, sind Momente, Metaphern, die ich mein Leben lang gesam- melt habe. Beim zweiten Buch hatte ich ein bisschen Angst: Bin ich jetzt leer? Und zum anderen habe ich anfangs noch aus der Ich- Perspektive geschrieben und dann gemerkt, dass das gar nicht ging, noch mit Jellas Stimme im Ohr. Die Außenperspektive bot sich mehr an für so eine Klassengeschichte und so kam auch noch Henrys Sicht hinzu. Es war eine andere Herausforderung als eine Introspektion aus der Ich-Perspektive, und ich habe das Gefühl, mich dadurch künstlerisch weiterentwickelt zu haben. Ohne welche Bücher wären Sie nicht die Schriftstellerin geworden, die Sie heute sind? Irmgard Keun, »Das kunstseidene Mädchen«. »Arbeit und Struktur« und »Bilder deiner großen Liebe« von Wolfgang Herrndorf. Und Jenny Erpenbeck mit »Aller Tage Abend«. Seit 2018 leben Sie in Leipzig. Wann ist die Stadt am schönsten? Im Frühling. Der Winter in Leipzig ist einfach nur schrecklich, weil es hier keine Nadelbäume gibt, anders als in meiner Heimat Brandenburg. Im Winter dachte ich wirklich kurz, ich muss wegziehen. Aber wenn ich im Frühling durch den Auwald spaziere, geht es wieder. INTERVIEW: ALEXANDRA HUTH, HANNAH KATTANEK ■ Ruth-Maria Thomas: Die zweitgrößte Liebe. München: DTV 2026. 304 S., 24 € der Roman auch ein Kommentar dazu, dass es diese perfekt im Leben etablierten Erwachsenen nicht gibt? Ein interessanter Gedanke. Es kann schon gut sein, dass das Suchen niemals aufhört. Ich glaube, auch das ist etwas, das sich Er- wachsene gerne erzählen und erzählen müssen. Denn irgendwann trifft man halt Entscheidungen und kann dann nur noch schwer zurück. Damit hadert Michelle auch am Ende des Romans, wenn sie sagt, dass sie nur noch ein paar Wochen 33 ist. Plötz- lich ist man Mitte 30, dann kommt vielleicht noch die biologische Uhr dazu … Gleich- zeitig strebt man in dieser Lebensphase eine gewisse Stabilität an, hat »sich gefunden«. Wenn dann aber eine Lebenskrise kommt und alles noch mal wankt, ist das schwierig, und dafür gibt es eben keinen Begriff wie »Coming of Age«. Und dann stellt sich auch die Frage nach Ressourcen: Wenn Michelle Geld gehabt hätte, als ihr Schmuckladen pleiteging, wäre sie nicht in einer Krise, son- dern könnte vielleicht erst mal ins Ausland gehen, Pause machen, etwas anderes aus- probieren. Ähnlich wie bei Jella erleben wir mit Michelle Rückblicke in ihre Vergangenheit mit Männern, die sie teilweise respektlos, mit Besitzansprüchen und gewaltvoll be- handelten. Warum haben Sie entschieden, dass es auch im zweiten Buch um diesen Aspekt der weiblichen Sozialisation gehen soll? Weil ich glaube, anders kann man fast nicht von Frauen erzählen. Das war eine lange Überlegung, ob ich die Rückblenden mit reinnehme oder nicht. Auf der anderen Seite finde ich es aber immer interessant zu wissen, woher wir kommen. Was das Leben für uns bereitgestellt hat und auch, wie wir damit umgegangen sind. Und leider Gottes ist es Realität, dass die meisten schlimmen Sachen, die Frauen passieren, ihnen von Männern angetan werden. Bei Jella ist es der schwarze Spitzenslip und bei Michelle der schwarze enge Rock: Schon auf Seite eins des jeweiligen Romans wissen beide genau, wie sie sich inszenieren müssen, um sich den männ- lichen Blick zunutze zu machen. Liegt darin eine Befreiung oder ein Zwang? Das kann ich nicht differenzieren, ob es eine Befreiung ist. Ich glaube, es ist ein Ist- Zustand, den ich miterzähle. Wenn ich Sachbuch-Autorin wäre, könnte ich darauf antworten. Welche Rolle spielt Michelles Beziehung zu ihrer Mutter für den Roman? Für mich ist das eine der größten Lieben: die Liebe zu der Mama. Ich kann immer heulen, wenn ich daran denke. Es spielt eine große Rolle, dass Michelle, die ja so oft stark sein muss oder will, im Hintergrund diese verstor- bene Mutter hat, die trotzdem immer bei ihr ist und über sie wacht. Oft fragt sie ihren Bruder: »Was würde Mama sagen?« Die Beziehung war für mich auch wichtig, um die weiche Seite von Michelle zu zeigen. Es ist nicht die klassische, innige Mama-Toch- ter-Beziehung, sondern da ist viel Strenge und Härte. Aber was Michelle Henry bis zum Schluss nicht zeigen kann, das kann sie über die Erinnerung an ihre Mutter mit sich aushandeln. Ich weiß nicht, ob meine Oma mütterlicherseits je zu mir gesagt hat: »Ich hab dich lieb.« Der Ton war eher rau, Stich- wort Bauernfamilie aus der DDR. Aber wenn ich als Kind da war, war immer meine Lieb- lingsleberwurst im Kühlschrank und sie hat mir Kartoffelsuppe gekocht. Es gibt diese Sprachen der Liebe, die wir durch den Holly- woodkitsch nicht mehr so kennen. Das ist mir auch wichtig: dass es nicht die eine »richtige« Art zu lieben gibt. »Es kann sein, dass das Suchen niemals aufhört« Wird es am Ende niemals ein vollständiges Verstehen über Klassenunterschiede hin- weg geben? Ich glaube kaum, dass das möglich ist. Ich glaube, du kannst es ansatzweise verstehen. Du kannst hören, was die andere Person sagt, und es nachvollziehen. Aber sich voll- kommen zu verstehen – nein. Vielleicht wird es immer ein Teil sein, der einen von der anderen Welt trennt. Aber wie schlimm das ist, wie sehr das eine Beziehung be- einflusst, ist ein anderer Punkt. Man kann trotzdem ein Happy End haben, das ist individuell. Mein Mann wird auch nie das Glück und den Schmerz begreifen, eine Frau zu sein, und ich kann trotzdem mit ihm leben. (lacht) Ist der soziale Aufstieg dann auch nur eine Illusion? Monetärer Aufstieg ist keine Illusion, aber sozialer Aufstieg wahrscheinlich schon. Am Ende erkennen einen Leute, die altes Geld haben und die schon Generationen lang diesen Habitus pflegen. Und ich finde, das Ziel sollte auch gar nicht diese Assimilation in eine bestimmte Gruppe sein. Ich würde mir wünschen, dass man, egal in welche Kreise man kommt, nicht seine Sprache an- www.kreuzer-leipzig.de 25

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» Ich wollte Frauen zeigen, die keine Beziehung brauchen« Buchpreis-Trägerin Martina Heft er über ihren neuen Roman LOGBUCH | MAGAZIN Der neue Roman von Martina Heft er the- matisiert unter anderem die Verände- rung von Landschaft durch den Klimawan- del und was das mit uns früher, heute und in der Zukunft macht. Nachdem ein Kunstwerk der Installationskünstlerin Iona Bartschok, ein Baumhaus, öff entlichkeitswirksam be- schädigt wird, taucht diese kurzerhand ab. Sie zieht allein in eine riesige Halle im ehemaligen Tagebaugebiet im Leipziger Umland. Mit dem logbuch sprach Martina Heft er über ihre Faszination für ehemalige Tagebaulandschaft en, ihr Lebensbuch »Die Wand«, Frauen im Kunstbetrieb und die Frage, wie wir uns an eine veränderte Welt erinnern. 2024 bekamen Sie den Buchpreis für »Hey guten Morgen, wie geht es dir?«. Fiel es Ihnen danach schwer, einen neuen Roman anzufangen? Tatsächlich gar nicht, da ich aus einer inne- ren Notwendigkeit schreibe. Zum einen muss ich unbedingt schreiben als künstleri- sche Betätigung, um mit Sprache umzuge- hen. Und dann muss ich Themen für mich bearbeiten, die mich länger beschäft igen. Das ist so ein Mischmasch aus beidem. Wie sah der Schreibprozess bei diesem Roman aus? Ich hatte einen Handlungsrahmen, innerhalb dessen sich viele weitere Aspekte eröff net haben. Das ist für mich immer das Span- nende. Tatsächlich war bei diesem Roman der Ort zuerst da. Als ich zum ersten Mal in dem renaturierten Tagebaugebiet war, wusste ich, dass dies eine Vorlage für meinen Ort im Roman werden muss. Was hat diese Landscha der ehemaligen Tagebaugebiete in Ihnen ausgelöst? Sie hat mich von Anfang an stark beschäft igt. Ich bin lange nicht darauf gekommen, was dort landschaft lich so anders ist. Dann hat mich die Landschaft an ein Buch meines Vaters erinnert, das ich schon als kleines Kind angeschaut habe: »Die Welt, in der wir leben«. Mir ist erst später aufgefallen, dass die Zeichnungen darin ein bisschen aussahen wie diese Landschaft im renaturierten Tagebau – alles so jung, ohne hohe Bäume und Wälder, nur mit Birken als Pionier- pfl anzen. Außerdem steckt da natürlich viel Geschichte drin, der Kohleabbau und die DDR-Geschichte. Das ist ja auch für Leipzig sehr relevant. Die Hauptﬁ gur beschä igt sich im Rahmen ihres Kunstprojektes »Die Landscha in 5.000 Jahren« auch mit der Zukun . Was hat Sie an diesem Blick in die weite Zukun interessiert? Ich habe viel recherchiert, wie die Landschaft des renaturierten Tagebaus in meinem Roman in 5.000 Jahren aussehen könnte, da- zu gibt es verschiedene Modelle. Eventuell werden dort gar keine Menschen mehr leben. Das fand ich an meinem Schauplatz besonders spannend, da Menschen nach wie vor sehr stark in die Landschaft meiner Romanhandlung eingreifen. Auch Renatu- rierung ist ein Eingriff . Und die Vergangen- heit und die Zukunft gehören für mich zu- sammen. Vergangenheit ist in dem Roman ein Begriff in vielerlei Hinsicht, da war es eigentlich logisch, die Zukunft mit reinzu- nehmen. Ich habe mein Gegenwartssetting aber beim Schreiben immer als ganz leicht voraus in die Zukunft geschoben empfunden, so zehn bis dreißig Jahre später. Wenn Sie über diese mögliche Zukun , ausgelöst von der Klimakrise, nachdenken, führt das im Roman immer wieder zu- rück in die Vergangenheit. Warum war es Ihnen wichtig, die Klimakrise über ver- gangene Erinnerungen und Verlusterfah- rungen zu erzählen? Meine Romanfi gur hat mit mir gemeinsam, dass wir in einem Teil in Europa aufgewach- sen sind, wo man den Klimawandel schon ganz früh gemerkt hat: im Allgäu. Das hatte damals schon direkte, spürbare wirtschaft - liche Auswirkungen. Mir war es sehr wichtig zu erzählen, dass es den Klimawandel nicht erst seit vorgestern gibt. Trotzdem entwickelt der Roman auch utopische Zukun selemente. Ja, das ist ein wichtiges Stichwort. Manchmal hat der Roman so eine leicht dystopische Färbung. Gerade durch die Klimathematik wird die Utopie immer wieder in Frage gestellt, aber auch in Bezug auf die Zerstö- rung und die Aggression gegenüber Ionas Kunstwerk. Ich wollte mich mit der Utopie ebenfalls beschäft igen und damit auch enden. Jetzt zieht die Protagonistin in die ehe- malige Tagebaulandscha , um der Welt zu entﬂ iehen. Wie hängen Figur und Ort zusammen? Lange bevor mein voriger Roman erschien, habe ich mein Lebensbuch »Die Wand« von Marlen Haushofer wieder gelesen – und ich werde es noch oft lesen. Davon inspi- 26 www.kreuzer-leipzig.de

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F O T O : M A R C E L N O A C K immer so bei mir: Ich habe gar kein Interesse daran, über romantische Beziehungen zu schreiben. Das interessiert mich so was von gar nicht. Gerade Iona hat einige Parallelen zu Ihnen: das Aufwachsen im Allgäu, später das Ankommen in der Leipziger Kunstszene. Wie viel davon ist autobiograﬁ sch? Ich glaube, alle denken jetzt immer automa - tisch, dass bei mir alles autobiografi sch ist. Aber der neue Roman ist null autobiografi sch, außer, dass ich wirklich im Gebirge aufge- wachsen bin. Allerdings bin ich nicht auf einer Alm groß geworden und ich bin keine bildende Künstlerin. Ein wenig wünsche ich mir aber tatsächlich, so zu sein wie meine Romanfi gur. Während Iona wahnsinnig gut handwerkeln kann, habe ich leider zwei linke Hände. (lacht) Diese Frau, die handwerklich so geschickt ist und so viel über Landwirtscha und Natur weiß, wird von der Kunstszene als weltfremde Träumerin angesehen. Woll- ten Sie damit kritisch unterschiedliche Formen von Wissen gegeneinanderstellen? Ja, durchaus. Das war mir schon wichtig, weil sie eine andere Form von Wissen hat und eine andere Form von Vergangenheit. Iona hat eigentlich immer relativ handfest gelebt auf der Alm in ihrer Jugend und Vergangen- heit. Und meine Romanheldin war immer eine Außenseiterin und hat sich da irgendwie durchgeschlagen. Dabei war sie nicht unbe- dingt privilegiert in dem Sinne, war also keine reiche bürgerliche Tochter oder Ähnliches. Die Figur von Herto Strauss, der Maler, der das Baumhaus beschädigt und Ionas Kunst verreißt, bekommt im Verlauf des Romans immer mehr Gewicht. Verarbei- ten Sie hier eigene Erfahrungen aus dem Kunstbetrieb? Mir ist klar, dass Parallelen gezogen werden, das habe ich bewusst gemacht. Ich wollte das noch mal im Roman diskutieren: Was passiert eigentlich, gerade als weibliche Künstlerin, wenn man so einer Aggression ausgesetzt ist? Und dass es nichts ist, das man einfach so wegwischen kann. Ich wollte auch zum Nachdenken darüber anregen, dass das ganz schön gut in unsere Zeit passt. Iona ist eine westdeutsche Frau, die sich in Leipzig als Österreicherin ausgibt, damit sie nicht als überängstlich und hysterisch wahrgenommen wird. Ist das eine Kritik an der Leipziger Kunstszene, dass sie sich als westdeutsche Frau permanent recht- fertigen muss? Nicht direkt an der Kunstszene, die ich ja gar nicht wirklich kenne. Aber auf das allge- meine Zusammenleben und damit auch erweitert auf die Kulturszene bezogen durch- aus. Also auf jeden Fall habe ich sehr viele riert wollte ich eine ähnliche Art Robinsonade schreiben, also dass es eine Person an einen fremden Ort verschlägt und sie dort zunächst allein zurechtkommen muss. Nicht nur die Hauptﬁ gur Iona lebt allein, sondern auch Nova, die Nichte des Ver- mieters, die später in Ionas Leben tritt. Warum war es Ihnen so wichtig, mehrere Frauenﬁ guren zu zeigen, die allein, aber nicht einsam sind? Zum einen, weil viele Romane immer noch viel über partnerschaft liche Beziehungen erzählen. Das fi nde ich in Ordnung, aber für mich war es ganz wichtig, Frauen zu zeigen, die das gar nicht brauchen. Aktuell wird ange- sichts der ganzen Gewalt gegen Frauen viel diskutiert, inwieweit wir noch Beziehungen mit Männern führen können. Ich habe den Roman geschrieben, bevor das Thema hoch- kam, aber ich fand es interessant, dass es sich ein bisschen darin spiegelt, indem ich mit Nova die radikalfeministische 4B-Bewe- gung in Südkorea aufgegriff en habe. Diese lehnt Sex und Beziehungen mit Männern strikt ab. Und dann ist es so, das war schon MAGAZIN | LOGBUCH positive Erfahrungen gemacht. Aber gerade in Bezug auf den Buchpreis habe ich ganz, ganz viele private Hassnachrichten bekom- men oder böse Kommentare auf Facebook unter Posts von journalistischen Artikeln. Oft wird gefragt, warum ich als Leipziger Auto- rin bezeichnet werde, da ich ja gar nicht aus Leipzig bin. Wobei ich mich selbst nicht so nenne, das steht aber oft in Artikel-Über- schrift en. Und das wird mir persönlich auch vorgeworfen, immer noch, muss ich sagen. Ich glaube, es war nach dem Buchpreis ein ganz krasses Gefühl für mich, das mit in den Roman eingefl ossen ist. Sie haben diese Erfahrung also schon vor dem Buchpreis gemacht? Ja. Ich habe mal Anfang der 2000er das Leipziger Literaturstipendium bekommen. Die Veranstalter eines Literaturfestivals haben sich dann geweigert, dass die Preis- verleihung in ihrem Rahmen stattfi ndet, weil ich aus dem Westen bin. Ich kann diese Seite natürlich verstehen, wenn man sagt, dass damals ostdeutsche Autorinnen und Autoren nicht so viel gesehen wurden. Das kann ich nicht beurteilen. Ich glaube, ich war die erste westdeutsche Autorin, die das Stipendium bekommen hat. Aber solche Geschichten gab es immer wieder. Die machen mich ein bisschen nachdenklich, ich frage mich: Wie weit kann man einer einzelnen Person allgemeine strukturelle Benachteiligungen, die es sicher gibt, zum Vorwurf machen? INTERVIEW: HANNAH JÄGER ■ Martina Hefter: Nach der Sonne schauen. Stuttgart: Klett-Cotta 2026. 256 S., 25 € ANZEIGE LIFELIFE__TICKER TICKER . 7 2 2 . 1 2 – 6 2 . 1 1 . 9 2 Bildjournalismus im Bildjournalismus im 20. Jahrhundert 20. Jahrhundert Kunsthalle Erfurt www.kreuzer-leipzig.de 27

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LOGBUCH | MAGAZIN F O T O S ( 2 ) : E R N S T H Ö L T Z E R Briefwürste und Wüstenbriefe Ein neues Buch widmet sich den Reiseberichten von Ernst Höltzer, der im 19. Jahrhundert von Thüringen nach Persien ging Erst im nächsten Buch: Ernst Höltzers Fotografien, hier Chahar Bagh Madrasa (1870) und Ali Qapu (1885) 28 Der Sonnenaufgang eröffnete das Schöne Panorama der Berge«, notiert der Briefeschreiber und weiter: »so weit wir aber vor uns blicken konnten, war es flach wie die Berliner Umgegend und Wüste, so daß Berlin dagegen ein Paradiesgarten ist; nur der Kreutzberg fand seinesgleichen im Elburs nicht«. Genaue Beobachtun- gen, bildliche Beschreibungen und tief durchdringende Neugier machen Ernst Höltzers (1835–1911) Briefe zu einer historisch spannenden Fundgrube. Der Telegra- feningenieur und Fotograf berichtet darin von abenteu- erlichen Reisen zu abgelegenen Orten in Persien. Eine Auswahl liegt nun öffentlich zugänglich vor. Von Thüringen aus führte das Leben Ernst Höltzer nach Isfahan. Dort wurde er sesshaft. Seine (Bildungs-) Biografie ist außergewöhnlich, zeugt aber von der gro- ßen sozialen Mobilität, die im 19. Jahrhundert nicht un- üblich war. Als Ingenieur im englischen Auftrag platzt Höltzer mitten hinein in einen kolonialen Knotenpunkt, in eine Region, wo orientalische Tradition auf westliche Moderne prallt. Auch diese Konflikte und eine Welt im Wandel sind Themen in seinen Briefen. Ernst Höltzer – der sich später des Umlauts zuguns- ten der Schreibweise Hoeltzer entledigt – erblickt das Licht der Welt am 7. Januar 1835 in Kleinschmalkalden am Rennsteig. Zwischen 1844 und 1848 besucht er die Salzmannschule in Schnepfenthal bei Gotha. An diesem damals berühmten Spezialgymnasium wird er umfang- reich ausgebildet, gerade der dortige Sprachunterricht legt einen Grundstein für Höltzers internationale Karrie- re. Nach einer Ausbildung zum Telegrafen arbeitet er eine Zeitlang für Siemens. Dann beordert ihn das britische Indo-European Telegraph Department 1863 in den Iran. Dort soll er die Telegrafenlinie im Land installieren sowie die staatlichen Angestellten und Ingenieure unterrichten. Auch nachdem die Arbeiten an der indo-europäischen Kommunikationsanlage abgeschlossen sind, bleibt er als Telegrafist in Dschulfa, einer Enklave von Isfahan. Im Jahr 1870 heiratet er die Armenierin Maryam Hacknazar (1850–1920), sie haben zusammen fünf Kinder. Höltzer lebt auch nach seiner Pensionierung die überwiegende Zeit dort – bis zu seinem Tod am 3. Juli 1911. Auf dem armenischen Friedhof in Isfahan liegt sein Grab. Auf einer Deutschlandstippvisite macht er Bekannt- schaft mit der Fotografie, die dann zu seiner Leiden- schaft wird. Er kauft eine Kamera und fotografiert seit 1868 passioniert und mit gewisser Systematik seine Um- gebung. Er bildet die kulturelle Vielfalt des Landes ab. Dafür wird der gebürtige Thüringer im Iran als ein Pio- nier der Fotokunst verehrt. Das klingt aber viel zu geradlinig und schnörkellos für Höltzers Leben. Von diesem berichtet er in »Ernst Hölt- zers Persien. Von Thüringen nach Isfahan. Reiseberichte 1863–1909« aus eigenem Mund oder besser: mit eigener Feder. Allein, wie er nach Persien, in den heutigen Iran, ge- langt, ist spektakulär. Er fährt mit der Eisenbahn, wo ihm schon in Hamburg das Geld ausgeht. Einen halben Tag lang muss er in Berlin sein Gepäck von einem zum ande- ren Bahnhof gondeln. In London schließlich macht er sich mit Kollegen auf die Reise, um über Belgien, Paris, Köln und wieder Berlin nach St. Petersburg zu fahren, bevor er endlich in Teheran ankommt. Was sich unterwegs zuträgt, wo Räuber lauern, was der Zoll sagt und vor allem, wie die Landschaft aussieht und das Essen schmeckt sowie wel- che Kleidung die Menschen tragen, hält Höltzer fest. Man erfährt unter anderem, wie schmerzlich man einen Koch- topf vermissen kann. Und wie allerlei Wüsten riechen. www.kreuzer-leipzig.de

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»Anfangs kann das Leben hier dem Neuling von Europa unmöglich gefallen«, notiert Höltzer. »Aber hat er erst mehrere Jahre hier ausgehalten, die Sprache bemeis- tert und ist er womöglich einige Male in Europa wieder gewesen, so findet er hier sehr viele Annehmlichkeiten und Reize des persischen Lebens heraus, die ihn nicht ungern wieder dorthin zurückkehren lassen.« Genauso ist es Höltzer widerfahren. Das Briefkonvolut ist für sei- ne Verwandtschaft in Deutschland bestimmt, damit sie sich ein ausführliches Bild machen kann. Ob der Autor die Briefe selbst veröffentlichen wollte, ist nicht be- kannt. Herausgeber Dirk Schaal vermutet, dass zumin- dest ein Teil davon für eine Veröffentlichung vorgesehen war. Denn diesen hat Höltzer redigiert. Höltzer beschreibt sein Leben so: »Seit meiner Le- bensaera von Legung der Cabel auf dem Schiffe, dem Sturm und Wasser Trotz bietend, dem Locomotivfah- ren, Wind und Feuer ausstehend, meinen Irrfahrten und dem Linienbau in Persien mit allen Classen von Barbaren […] wird es Euch wohl nun erklärlich sein, dass ich hätte zehn Jäger im Thüringer Wald ersetzen können.« Höltzer ist exemplarisch für jene Menschen, die im 19. Jahrhundert oft mit Unternehmensauftrag in ferne Länder reisten, um deren Pläne umzusetzen. Dabei nahmen sie einiges in Kauf, denn Reiseführer oder eine geeignete touristische Infrastruktur existierte nicht. Da- für ist der Telegrafeningenieur Ernst Höltzer ein inter- essantes Beispiel. Das zeigt sich auch in seinen Briefen, die den Anbruch der Moderne und geopolitische Inte- ressenkonflikte spiegeln, über die der Autor ebenfalls nachdenkt. Er selbst war in ein koloniales Projekt ein- gebunden, künftige Ressourcenkämpfe lassen sich erah- nen, die bis heute nicht gelöst sind. Auch deshalb ist das Buch lohnend. Ein kleiner Wermutstropfen: Von Höltzers Fotogra- fien ist nichts zu sehen – bebildert wird das Buch mit Grafiken von Zeitgenossen. Dabei ist das ein eigener Schatz. Rund tausend seiner insgesamt dreitausend Fo- tografien sind erhalten, sie wurden 1969 im Keller des Hauses seiner Enkelin gefunden. Diese Bilder wurden zum Teil veröffentlicht, kursieren auch im Internet. Um sie in Augenschein zu nehmen, muss man nach Halle an der Saale fahren, wo sie die dortige Universität bis Ende Februar 2027 ausstellt. Die Hochschule erhielt Höltzers Nachlass als Schenkung – er ist erstmals zu sehen. Dort kann man sich von Höltzers Blick, dem schon so etwas wie analytische Modernität anhaftet, überzeugen. Fast tausend Motive zeigen persische und armenische Kul- tur beziehungsweise das, was im 19. Jahrhundert davon übrig war. Die Bilder dokumentieren auch jene rasanten Veränderungen, von denen Höltzer ausführlich in sei- nen Briefen berichtet. Ein Katalog zur Ausstellung mit Höltzers Fotografien erscheint Anfang 2027. »Schade, daß man keine Wurst in einem Briefe schi- cken kann!« – Ernst Höltzer schreibt nicht ohne Humor. Immer wieder amüsiert heute beim Lesen auch der damals gebräuchliche Wortschatz: Ein Gaul wird als »gutaussehend« beschrieben, und einen »Kotzebue ma- chen« jene Menschen, die bei Seekrankheit ihr Inneres nicht bei sich halten können. TOBIAS PRÜWER ■ Ernst Höltzers Persien. Von Thüringen nach Isfahan. Reiseberichte 1863–1909. Herausgegeben von Dirk Schaal. Halle: Mitteldeutscher Verlag 2026. 212 S., 48 € ■ Ausstellung »Höltzers Persien – Update Iran«: bis 28.2.2027, Mi–So 13–18 Uhr, Universitätsmuseum der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg, Universitätsplatz 11 (Löwengebäude), 06108 Halle (Saale) – Eintritt frei MAGAZIN | LOGBUCH F O T O : A L B E R T G R U N D N E R ANZEIGE GÖTTER, GRÄBER UND GELAGE 30.10.2026 — 29.03.2027 www.smac.sachsen.de/etrusker www.kreuzer-leipzig.de 29

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LOGBUCH | MAGAZIN Auf der Seite der Frauen Dacia Maraini: Die feministische Stimme Italiens wird 90 Well, it was not always painful. We were very happy there, with Japa- nese friends«, beginnt Dacia Maraini ihre Antwort auf die Frage danach, wie es war, in Japan aufzuwachsen. Sie sitzt vor einem großen Bücherregal, mit türkis umrandeten Augen und einem den Blazer schmücken- den Tuch um den Hals, und beantwortet die Interviewfragen von Stefano Albertini, Professor an der New York University und Direktor des Kulturzentrums Casa Italiana Zerilli-Marimò. Maraini erzählt von einer Kindheit, die früh von Krieg, Widerstand und Hunger geprägt war. 1943 forderte die japanische Regierung alle in Japan lebenden Italienerinnen und Italiener auf, ein Abkom- men zur Anerkennung der Italienischen Sozialrepublik zu unterzeichnen. Marainis Eltern, beide Antifaschisten, verweigerten ihre Unterschrift. Verräter Italiens wären Verräter Japans gewesen; die Familie ver- brachte daraufhin zwei Jahre in einem japa- nischen Internierungslager. Als Japan 1945 kapitulierte, kamen sie frei und siedelten 1946 zurück nach Bagheria auf Sizilien, zum Familiensitz ihrer Mutter. Am 13. November 1936 in Fiesole unweit von Florenz geboren, feiert Dacia Maraini im Jahr 2026 ihren 90. Geburtstag. Hinter ihr liegen neun Jahrzehnte voller politischer und persönlicher Umbrüche – geprägt von italienischen Intellektuellenkreisen und vor allem vom Schreiben. Mit 13 brachte sie das erste Mal ihre Erfahrungen auf Papier. Nach der Trennung ihrer Eltern litt sie unter der Entfernung zu ihrem Vater und zog schluss- endlich nach Rom, wo sie ihre Schulzeit be- endete und sich zunehmend der Literatur widmete. Sie schrieb Kurzgeschichten und Beiträge für Zeitschriften. 1962 veröffent- lichte sie ihren Debütroman »La vacanza«. Es folgten Romane, Theaterstücke, Dreh- bücher und Sachbücher. Mit »Die stumme Herzogin« erlangte sie ihren internatio- nalen Durchbruch. Heute zählt sie zu den wichtigsten Autorinnen Italiens und gilt als feministische Pionierin. Auch im Zentrum ihres literarischen Schaffens stehen immer wieder vor allem Frauen: Frauenfreund- schaften und Frauenschicksale, patriarchale Strukturen und die Gewalt, die aus ihnen hervorgeht. Dacia Maraini im Jahr 2015 Wie selbstverständlich sich Maraini positi- oniert, zeigte sich auch beim Internationa- len Literaturfestival 2022 in Berlin. Dort las sie aus ihrem damals neuen Roman »Trio«. Eine Übersetzerin zu ihrer Rechten, die sie auf der Bühne vorstellte, erzählte von ih- rem Vorgespräch: Sie habe Maraini gefragt, ob sie sich als Feministin verstehe. Maraini habe geantwortet, dass sie in der Vergangen- heit wie auch jetzt auf der Seite der Frauen sei. MARIE ALLMANSBERGER ■ Rezension zu Dacia Marainis »Ragazze di Palermo« auf S. 35 Wild, wütend und wunderbar Eine Hommage an Christine Nöstlinger zu ihrem 90. Geburtstag Ich erinnere mich noch genau, wie ich um 1999 bei einer Lesung von Christine Nöstlinger in der Leipziger Stadtbibliothek vor ihr auf dem Boden saß. Zusammen mit vielen anderen Kindern, Eltern und Groß- eltern, aber auch mit pubertären Teenies, die der gnäd’gen Frau bezaubert zuhörten. Sie las aus ihrem neuen Buch »Das ABC für Großmütter« vor. Und das im breites- ten Wiener Schmäh, gediegen und gedehnt wie Kaugummi und voller herrlicher Worte wie Wappler (Ahnungsloser) oder Watschn (Ohrfeige). F O T O : A L E X A G E L B E R G Kinder- und Jugendbuchmeisterin: Christine Nöstlinger (1936–2018) Christine Nöstlinger wurde am 13. Oktober 1936 in Wien geboren. Sie bezeichnete sich selbst als »wildes und wütendes Mädchen«. Doch trotz aller Wildheit und Wut waren sie und ihre Schwester, wie sie später erzähl- te, die einzigen Kinder, die daheim keine Watschn bekamen. Ihre Eltern waren Sozi- aldemokraten und gegen die Nationalsozia- listen. Christine selbst entwickelte sich zur bekennenden Linken, was sich später auch in ihren Büchern widerspiegelte. Es klingt vielleicht pathetisch, wenn ich sage, wie be- schenkt ich war, mit Nöstlinger aufzuwach- sen. Aber es stimmt. Ihre Figuren haben mich mein Leben lang begleitet: angefangen bei Mimi, mit der ich Lesen lernte, bis hin zu Gretchen Sackmeier, die jedes noch so unsichere, ungesehene und unverstandene »Jungmädchenherz« mit Mut und Selbstver- trauen zu füllen vermag. Und das ist wohl das Besondere: Nöstlingers Figuren sind jung, frech und rebellisch. Sie lehnen sich gegen die kleinen und großen Ungerechtig- keiten des Alltags und vor allem gegen die unverbesserlichen Erwachsenen auf. Dabei geht es nicht nur um gemeine Lehrkräfte, Taschengeldkürzungen oder die Scheidung der Eltern, sondern auch um Armut, Aus- grenzung oder Alltagsfaschismus, wie in »Rosa Riedl Schutzgespenst«. Das macht Nöstlingers Bücher zu mehr als harmlosen Kindergeschichten. Sie sind auch sozialkri- tische Betrachtungen, die ihrem jungen Pu- blikum auf Augenhöhe begegnen und dazu aufrufen, für die eigenen Bedürfnisse einzu- stehen. Und dies auf so unverschämt ehrli- che Weise, dass viele Eltern zu Beginn von Nöstlingers Karriere ihre antiautoritären Ge- schichten zu Hause nicht gern sahen. Doch darf man diese nicht als Kampfansage gegen alle Erwachsenen verstehen. Nöstlingers liebevoll gezeichnete Charaktere und ihr unverwechselbar trockener Humor machen selbst die größten Generationskonflikte wie- der wett. So verlor auch damals bei der Le- sung eine pikfeine ältere Dame schlussend- lich vor Lachen ihren Hut, als sie dem »ABC für Großmütter« lauschte. Christine Nöstlin- ger wäre in diesem Jahr neunzig geworden. Sie starb bereits 2018. Sie hinterließ über 150 Kinder- und Jugendbücher, die mehrfach ausgezeichnet und in zahlreiche Sprachen übersetzt wurden. Was mich hoffen lässt, dass ihr Werk auch heute noch jungen wie alten Lesenden hilft, einander besser zu ver- stehen. ANNA HOFER 30 www.kreuzer-leipzig.de

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F O T O : I A L E S S O J A C O N MAGAZIN | LOGBUCH Aus Leidenschaft aufheben Eine Fahrradfahrt zu den letzten Antiquariaten Frankfurts Wir Antiquare gehören zu einer vom Aussterben bedrohten Branche. Zu meiner Studentenzeit gab es haufenweise Antiquariate in Frankfurt, ein halbes Dut- zend waren allein rund um die Universität in Bockenheim angesiedelt. In den letzten 25 Jahren musste ich dem Antiquariatsster- ben zusehen. Der Handel mit gebrauchten Büchern hat sich seit 2000 immer mehr ins Internet verlagert. Heute hat Frankfurt noch vier besuchbare Läden. Das Sortiment von Tresor am Römer cha- rakterisiert am besten ein Spruch der Inha- berin: »Ich kaufe lieber ein Buch für tausend Euro als tausend Bücher für einen Euro.« Sibylle Wieduwilt ist die einzige wirkliche Antiquarin unter den anderen Buchschub- sern. Auf 150 Quadratmetern bietet sie in den Regalen und Vitrinen Bücher, Drucke, Stiche, Grafiken und Landkarten aus dem 15. bis 20. Jahrhundert an. Auf der rechten Ladenseite befinden sich in wannenförmi- gen Bilderkrippen die Einzelblätter, auf der linken Seite die alten Bücher und Folianten in Regalen. Leder- und Pergamenteinbän- de überwiegen, die Preziosen stehen hinter Glas. Wer den schlauchförmigen Raum be- treten will, muss klingeln. Ein gediegenes Sofa, antike Stehpulte und zwei Verkaufs- tische in der Mitte des galerieähnlichen La- dens vermitteln dem Besucher ein Gefühl von Exklusivität. Allerdings nur noch auf Zeit: Ende des Jahres wird Sibylle Wieduwilt ihren Laden schließen und nach Weimar ziehen. Vorher gibt es noch diverse Rabatt- aktionen. Der Weggang dieser Oase ist ein weiterer herber Verlust für Frankfurt. Im fünf Minuten entfernten Zeil-Antiqua- riat von Norbert Heinz herrscht Enge – die Regale sind zum Platzen voll. Auf den sieb- zig Quadratmetern sind vor die vollgepack- ten Schränke deshalb Rollwagen geparkt. Das Zeil-Antiquariat ist eine »Frankfurter Institution«, wie die Frankfurter Rundschau schrieb, und seit Jahren auch in China hoch gerühmt. Norbert Heinz ist in Frankfurt der Einzige, der nur analog verkauft. Gute Lauf- und eine treue Stammkundschaft machen das (noch) möglich. Der studierte Sinologe ist ein großer Kommunikator, bei ihm ho- cken immer ein paar Leute zusammen und halten ein Schwätzchen. Er hat ein vielfälti- ges Angebot mit den Schwerpunkten China und Japan, Kunst und Kunstgeschichte. Seit Jahren malt auch er selbst, seine Gemälde kann man im Laden bewundern und kaufen. Nach fünf weiteren Radminuten landet man im Antiquariat Orban & Streu. Was gleich positiv auffällt: Die Regale in dem neunzig Quadratmeter großen Raum sind optimal platziert. Der Besucher hat freie www.kreuzer-leipzig.de Sicht auf die nach Sachgebieten geordne- ten Bestände und kann ungehindert durch die labyrinthähnlichen Gänge flanieren. Das Sortiment ist breit aufgestellt, hier findet man zu fast jedem Thema etwas. Was es bei den anderen in dieser Fülle nicht gibt, sind hier: Science-Fiction, Krimis, Comics, englischsprachige Literatur und Schallplat- ten (Rock, Pop, Jazz). Orban & Streu hat die längsten Öffnungszeiten von allen, obwohl auch hier der Umsatz über das Internet eine große Rolle spielt. Antiquar wird man nur, wenn man eine große Leidenschaft fürs Buch hat. Ines Streu bringt’s so auf den Punkt: »Die Idee ist eigentlich, zu arbeiten, bis wir im Laden tot umfallen oder friedlich einschlafen.« Nach zehn Minuten auf dem Rad bin ich, einmal quer durch die Stadt und über den Fluss, wieder daheim. Mein Antiqua- riat Rüger ist dribbdebach (in Sachsenhau- sen). Im Gegensatz zu den anderen lebe ich fast ausschließlich vom Versand. Mein kompletter Bestand von annähernd 45.000 Titeln ist im Internet gelistet und lagert im Haus über drei Stockwerke. In meinem Showroom kann der Besucher nur einen re- präsentativen Querschnitt meines großen Sortiments aus 87 Sachgebieten einsehen. Meine Schwerpunkte sind signierte Bücher, Beat-Literatur, Lyrik, Kunst, Architektur, Philosophie und Frankfurt. Wenn der Tresor am Jahresende sei- ne Pforte schließt, hat Frankfurt noch drei klassische Antiquariate und zwei Buch- handlungen, die auch eine antiquarische Abteilung haben: Naumann & Eisenbletter (Berger Straße 168) und die Buchhandlung König (Hasengasse 5–7). Eine Fundgrube der besonderen Art sind die Büchertische auf dem alten Unicampus in Bockenheim. Zusammen halten wir ein gigantisches An- gebot aus allen denkbaren Sachgebieten und vielen Jahrhunderten bereit. In einer Zeit, in der die meisten wegschmeißen, ist der Anti- quar der Letzte, der aufhebt. Bei allen Un- terschieden pflegen wir untereinander einen kollegialen Umgang. Uns eint eine Sache: der unermüdliche Einsatz für das gedruckte Buch. WOLFGANG RÜGER ■ Tresor am Römer, Braubachstr. 32, Di–Fr 11–18, Sa 11–16 Uhr, Tel. 069/28 12 48, www.tresor-am-roemer.de ■ Zeil-Antiquariat, Zeil 24, Mo–Fr 12–18.30, Sa 11–17 Uhr, Tel. 069/21 08 99 65 ■ Orban & Streu, Eckenheimer Landstr. 36, Mo–Fr 11–20, Sa 11–18 Uhr, Tel. 069/94 41 55 70, www.orbanundstreu.de ■ Antiquariat Rüger, Dreieichstr. 52, Mo–Mi 12–19 Uhr, Tel. 069/61 56 38, www.antiquariat-rueger.de R E M E O R M A R R O S E R T : O T O F Bücherwelt: Tresor am Römer 31

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LOGBUCH | REZENSIONEN Rezensionen Belletristik Warme Romanze in der Tragödie unserer Zeit Der neue Roman von Dana Vowinckel denkt über jüdisch-deutsche Lebensrealitäten nach Anton und Alma lernen sich beim Schüleraus- tausch in der Bretagne kennen, den Anton früh- zeitig abbrechen muss, weil er Heimweh hat. Später, als die beiden sich als Studierende in Berlin ineinan- der verlieben, wird Alma Antons Zuhause. Sie kommt aus relativ einfachen Verhältnissen in Ost-Berlin, er aus einer jüdischen Akademiker-Familie in Berlin- Schöneberg. Beide studieren Literatur und Geschich- te. »Wer lebt, dachte [Anton], muss die Vergangenheit in ein Narrativ formen, weil sie formlos ist.« Dazu ge- hört auch die Auseinandersetzung beider Figuren mit der eigenen jüdisch-deutschen Vergangenheit und Gegenwart. Sie beziehen eine gemeinsame Wohnung und Alma streicht auf Antons Schultern sitzend die Wände, sie kochen zusammen und machen Urlaub in Italien. Um seine Masterarbeit zu schreiben, geht Anton mit ei- nem Austauschprogramm der Uni nach New York, bis sich am 7. Oktober der Angriﬀ der Hamas auf Israel und der darauffolgende Krieg in Gaza ereignen, und die Narrative sich überschlagen. Überfordert kehrt Anton zu Alma nach Berlin zurück, um dann den größten Schicksalsschlag seines Lebens zu erleiden. Dafür sei eine Vorwarnung ausgesprochen: Der Ro- man thematisiert explizite rassistische und antisemi- tische Gewalt. »Anton und Alma« ist zunächst nach- denklich und leicht, dann fast unerträglich schwer. Klar und mit eindrücklicher Bildsprache beschreibt Dana Vowinckel die Geschichte eines ganz normalen heterosexuellen Zillenial-Pärchens im heutigen Berlin, anhand dessen sie über jüdisch-deutsche Lebensrea- litäten nachdenkt, über die Fragilität von Erzählun- gen und des Lebens selbst. Gekonnt bietet sie Ver- ständnis und Einordnung für die Krisen der letzten Jahre und die Komplexität der Gegenwart, während sie einem ihre Figuren ans Herz legt. GRETA JEBENS ■ Dana Vowinckel: Anton und Alma. Berlin: Suhrkamp 2026. 542 S., 26 € a Dana m A l Vowinckel Roman Suhrkamp Anton und Alma »Alles war gut, nur die Welt war schlecht, dachte Anton. Alles war Romanze, nur die Welt war Tragödie.« – aus »Anton und Alma« Ungefickt und abgefuckt Tony Tulathimutte ist Ihr Reiseführer durch die Miseren der Gegenwart Wer nicht in einer glücklichen Beziehung lebt, malt sich das Glück der anderen aus, sehn- süchtig beim Anblick von Hottis oder im nächtlich- pornösen Abschweifen, und sie ahnen, dass sich auch die hoffnungsvollste Begegnung bald still und banal hinweggeghostet haben kann. Tony Tulathimuttes mitreißend und großartig geschriebener Episoden- roman lotet die verschrobenen Innenwelten von Fe- tischen und Beziehungswünschen einfühlsam und grotesk aus. In seinem Web-2.0-Meisterwerk des Tra- gikomischen jagt eine witzige Absurdität die nächste, aber hinter der pinken Glitzerwelt von »Freunden« auf Social Media, Datingapps, Kink-Awareness und neuen Beziehungskonzepten lauert das totale Grauen von Einsamkeit, Entfremdung und toxischen Verhal- tensmustern. Eine durchschnittliche Frau wird nach der Zurückweisung von ihrem Wunschpartner dessen Stalkerin und manövriert sich bis zum Zusammen- bruch in die totale emotionale Abhängigkeit hinein. Ein extrem neurotischer schwuler IT-Nerd kann seine sadistischen Neigungen auch mit dem verständnis- vollsten Sexpartner nicht ausleben und muss sie in einem gigantomanischen Fantasy-Porno-Drehbuch für einen anonymen Cam-Boy kompensieren. Ein minimalistischer Start-up-Vollidiot macht im Opti- mierungswahn – um ihr Leben geradezubiegen – eine kaputte Frau als Geliebte klar und merkt nicht, wie grausam manipulativ seine vorgebliche Hilfe sich in ein knastgleiches Kontrollsystem verwandelt. In den USA wird das Buch übelst gefeiert, und das sagt im Grunde genommen schon viel über die Verkorkst- heit unserer Zeit aus. Aber es ist absolut verständlich. Denn um sich hier nicht wiederzuerkennen, muss man schon ein Heiliger sein. THORSTEN BÜRGERMANN ■ Tony Tulathimutte: Fiasko. Fiktionen. Aus dem Englischen von Stefanie Jacobs, Stefanie Ochel, Jan Schönherr. München: DTV 2026. 384 S., 26 € »Meine Spermien sind so groß und charismatisch, dass sie zu Staatschefs der G8-Länder gewählt wurden, als die sie eine Ära nachhaltigen Wachs- tums und nuklearer Abrüstung eingeläutet haben – und heiße Boyfriends haben sie auch.« – aus »Fiasko« 32 www.kreuzer-leipzig.de

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Morden für die Gerechtigkeit Imani Thompsons Universitätsroman über die Möglichkeit, die Unterdrückung der Frau zu beenden Yrsa promoviert in Cambridge über »Dis- kurse rund um Afropessimismus«. Ei- gentlich könnte sie zufrieden sein, denn sie hat eine interessante wissenschaftliche Auf- gabe und ein reges und vielseitiges Sexleben. Doch das ist ihr nicht genug; sie hat sich dem »berauschenden Gedanken ans Töten hinge- geben«. Es beginnt mit einer Kollegin, der von ihrem Doktorvater die Ehe versprochen wird, der sie dann aber sitzen lässt und auch noch die Erkenntnisse ihrer wissenschaft- lichen Arbeit für seine eigene Publikation nutzt. Yrsa erkennt, dass sie mit Geschick und kluger Vorbereitung Männer bestrafen kann, weil sie Frauen missbraucht, ausge- nutzt und verletzt haben. Sie haben »Schuld auf sich geladen«. Es geht Yrsa um »Unter- drückung. Jahrhundertelang. Der Übergriff auf den Körper.« Doch nicht immer läuft al- les ganz nach Plan, »sie hat Scheiße gebaut, so was kommt vor […] es wird schon gut ge- hen. Sie muss nur die Kontrolle behalten.« Und dann wird ihr selbst von einer Frau Be- trug und Missbrauch vorgeworfen, und das ausgerechnet dann, als sie mit der Leiche ihres letzten Opfers in dessen Auto unterwegs ist. »Wo- möglich kann man, ganz gleich, wie gerechtfertigt die Tat auch sein mag, nicht ewig Gott spielen.« In Thompsons span- nendem, im Universitätsmilieu von Cam- bridge spielenden Kriminalroman geht es um das perfekte Verbrechen, jedoch »nicht um die Tat selbst, sondern darum, unge- straft davonzukommen«. Yrsa mordet für ei- nen guten Zweck: für Gerechtigkeit und die Gleichberechtigung der Frau. Das liest sich nicht ohne Schmunzeleffekt. Zusätzliche Spannung entsteht durch eine interessan- te Erzähltechnik unter Einbeziehung ihrer Kommunikation in den sozialen Medien – von wem kommen die »Drohmails«? JOACHIM SCHWEND ■ Imani Thompson: Honey. Aus dem Englischen von Asal Dardan. Hamburg: Rowohlt 2026. 413 S., 25 € BELLETRISTIK | LOGBUCH Nach Elsa Morantes La Storia: ein weiterer Meilenstein der europäischen Literatur, endlich in großartiger Neuübersetzung Verwandlungszauber Madeline Miller erzählt einen Ovid-Stoff aus Sicht der Tochter Ein Vater verkauft seine Tochter für sie- Was bleibt, sind einzelne Eindrücke von körperlicher Genauigkeit: Mestra, die sich in ihrem ersten Männerkörper ein Barthaar ausreißt und über den schwarzen Glanz staunt. Und die aufwendigen Illustratio- nen von Thomke Meyer, oft ganzseitig, in Grün, Violett, Orange, die den Satzspiegel umfließen. Ein hübsch gemachter kleiner Geschenkband, gedacht wohl für Millers Fangemeinde. MAURUS JACOBS ■ Madeline Miller: Mestra. Aus dem amerikanischen Englisch von Ursula C. Sturm. Illustriert von Thomke Meyer. München: Eisele 2026. 76 S., 16 € ben gebratene Hühner. Er ist König von Thessalien, und er ist verflucht, geschlagen mit unstillbarem Hunger. Sein Vermögen ist längst aufgebraucht, es bleibt die Toch- ter. Mestra aber kann sich verwandeln – ein Geschenk Poseidons, der sie zuvor in einer Bucht vergewaltigte. Sie entkommt ihrem Käufer als bärtiger Fischer und kehrt zurück zum Vater. Was folgt, ist eine Ökonomie der Gestalten: Mestra wird verkauft, verwandelt sich, entkommt, wird erneut verkauft. Madeline Miller, mit »Das Lied des Achill« und »Ich bin Circe« international erfolgreich, wendet auch hier ihr bewährtes Verfahren an: Ein mythisches Geschehen wird neu erzählt, aus unerwarteter Perspek- tive und mit heutigen Deutungsmustern. Bei Ovid, dessen Fassung aus den »Meta- morphosen« dem Band beigegeben ist, wird Mestra nicht einmal benannt, die Erzählung gilt dem Vater und seinem Selbstverzehr. Miller kehrt den Fokus um, sie gibt der aus- gebeuteten Tochter eine Stimme. Leider bleibt ihr Text holzschnittartig. Von der ersten bis zur letzten Seite ist der Vater ein hungriger Tyrann, und Mestras Be- freiung gerät allzu erwartbar. Auch das stetig wachsende Repertoire der Verwandlungen wird weniger entfaltet als aus dem Hut ge- zaubert. »Soweit ich es beurteilen konnte, war der Anzahl der Wesen, in die ich mich verwandeln konnte, keine Grenze gesetzt.« www.kreuzer-leipzig.de Quartbuch. Gebunden mit Schutz umschlag. 320 Seiten. € 28.– ISBN 978 3 8031 3391 5 Auch als EBook erhältlich www.wagenbach.de E G I E Z N A 33

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LOGBUCH | REZENSIONEN Rassistische Gewalt in Florida Dima Alzayat entführt uns in die Düsternis Im Mittelpunkt des Geschichtenbands steht die Erzählung »Alligator«. Alzayat erzählt darin vom Lynchmord an einem syrisch-amerikanischen Paar im Jahr 1920: »George hätte daraus lernen sollen, als diese Klan-Männer als sie dich ausgepeitscht haben George wegen des Glücksspiels.« Die Story basiert auf einem polyphonen und bruchstückhaften Konvolut an Zeitungsmeldungen, Briefen, Prosapixeln, gericht- lichen Befragungen. Eindringlich beschreibt die Auto- rin, wie es sich anfühlt, im weißen Amerika ein Alien zu sein. Soziale Ungerechtigkeit und rassistische Ge- walt sind Alltag und verrenken die Herzen. Reflektie- rend, erschütternd und mit atemberaubender Kraft zieht uns Alzayat in den Mittelpunkt dessen, was wir Identitätssuche nennen. Nuanciert und emphatisch erzählt sie Geschichten voll Bitternis und Hoffnung. Muslimische Menschen auf der Suche nach einer neu- en Heimat, nach einem Platz zum Leben im Land der Tapferen und Freien. Mit wenigen Sätzen führt uns Alzayat an Abgründe: Sorgfältig bereitet die Schwes- ter den toten Bruder für die Beerdigung vor. Drei Jungs spielen das Spiel »Entführung eines anderen Jungen«. Alzayat ist in Damaskus geboren und wuchs in Kalifornien auf. Ihre Kurzgeschichtensammlung »Alligator und andere Storys« war 2021 ihr in den USA gefeiertes und mit etlichen Preisen bedachtes Debüt. Wir Lesejunkies sind gespannt auf ihre kommenden Werke, eine fette Duftmarke hat sie gesetzt. Starke Storys, tolle Sprache – Dima Alzayat weiß, wo es weh- tut, die Frau muss man lesen! FRANK WILLMANN ■ Dima Alzayat: Alligator & andere Storys. Aus dem Englischen von Jan Karsten. Hamburg: Cultur-Books 2026. 256 S., 24 € Hunger In »Die Dichterin« zeigt Özge Inan, wie Literatur und Journalismus auf dem Weg zum Erfolg kollidieren Emma hat alles. Sie ist schön, schlau und räumt mit ihrem systemkritischen Lyrikband über ihr Aufwachsen in Armut einen Preis nach dem anderen ab. Als sich die Journalistin Nazanin mit einem Por- trait der Dichterin bei ihrem Redaktionsleiter bewei- sen möchte, beginnt Emmas Geschichte jedoch zu bröckeln. Das Viertel, in dem Emma zur Tafel ging? Kennt sie nicht. Die Sozialarbeiterin, die sie beim Schreiben unterstützt hat? Nicht existent. Ob Naza- nin wirklich an etwas Großem dran ist oder ob sie sich das nur einbildet – sie weiß es nicht. Aber ihre Zeit rennt, denn an dem Artikel hängt auch ihre berufliche Zukunft. Eine Geschichte aus zwei Perspektiven: In Özge Inans Roman wechseln sich die beiden Protagonistin- nen Emma und Nazanin in ihren Erzählungen ab. Auf der einen Seite lernen die Lesenden die Debütautorin kennen, die gerade den Durchbruch schafft und sich fragt, ob sie den Erwartungen gerecht werden kann. Auf der anderen Seite steht Nazanin, die als Volon- tärin beim Hauptstadtjournal mit Berufsängsten zu kämpfen hat und zeigen will, was sie kann. Verbun- den im Hunger nach mehr, gehen beide auf die Suche nach Erfolg und Wahrheit. Und hier hinterfragen sie nicht nur das System, sondern auch die Opfer, die dieser Weg birgt. Mit diesem schriftstellerischen Meisterwerk beein- druckt die Autorin durch Tiefe und Vielfalt. Ihre Wor- te dringen in den Kopf und vermischen die eigenen Gedanken mit denen ihrer Figuren. Dabei schafft sie es, den Roman so zu gestalten, dass selbst der Lesen- de an sich zweifelt und nicht mehr klar unterscheiden kann: Wo hört die Wahrheit auf und wo beginnt die Lüge? JOHANNA KLIMA ■ Özge Inan: Die Dichterin. München: Piper 2026. 224 S., 24 € »In einer Zeit voller schöner Zufälle warst du eigentlich der schönste.« – aus »Die Dichterin« Sie werden das Rätsel nicht lösen, das sie einander sind Brita Steinwendtners neuer Roman kreist poetisch um einen Weiher, der alles weiß Jeder Weiher hat sein Lied«, heißt eine der letzten Zeilen dieses kurzen Romans. Da werden Menschen sich gefunden haben oder einander gehen lassen. An den Ufern des Weihers entblättert sich die Geschichte einiger Jahrzehnte in rotierenden Ringen, die in tiefs- te Tiefe dringen. Verschüttetes aufwerfen. Vom Krieg und seinen Schatten bis in ein verkrustetes Jetzt, das langsam aufbricht. Mit großer Zärtlichkeit nähert sich Brita Stein- wendtner ihren Figuren: Margarethe, Luisa und Vivi- en – Großmutter, Mutter, Tochter. Da ist noch Arthur, Luisas Kindheits- und Altersgefährte und liebevoll begleitender Paten-Vater von Vivien. Und Anna, tra- gische Tote der letzten Kriegstage. Wir folgen ihnen durch ihre reichen wie normalen Leben, die berühren. Annas Schicksal wird aufgespürt, anderes verwor- fen. Archäologisch genau muten die Tiefengrabun- gen an, ob es in Natalia Ginzburgs Verbannungsort in die Abruzzen geht oder die Villa Max Reinhardts sich Raum schafft. Malerische Sentenzen, kurze Sät- ze. Eine traumwandlerisch pointiert gesetzte Sprache, die innehalten lässt, Staunen weckt, Nachlesen und Weiterspinnen. Jede Figur nimmt uns für eine Wei- le mit auf ihre Reise, lässt uns raschelndes Rohr im Schilf sehen, Reihern und Winden nachschauen und den Schnee oder Sommer am Weiher riechen. Steinwendtner ist 1942 in Wels geboren, in Wien und Paris studierte Historikerin, Philosophin und Germanistin und heute in Salzburg lebende Autorin und Literaturvermittlerin. »Am Weiher« ist ein sinn- licher Roman, der nach Salzburg durch halb Europa und wieder an den Weiher hoch oben in den Bergen führt. Gespickt mit eingefügten Dokumenten und Reimen, die dem Zauber keinen Abbruch tun, son- dern ihn beflügeln. Liebe nach Trauer zaubert, ob- wohl man sich ein Rätsel bleibt. Ein Buch wie ein Ge- dicht! ANNE HAHN ■ Brita Steinwendtner: Am Weiher. Salzburg: Otto Müller 2026. 210 S., 25 € 34 www.kreuzer-leipzig.de

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e t t e n g i e S r e i v i l O © o t o F Herr Schneemann Der neue Roman von Sven Regener erzählt elementofcrimeesk von der Liebe – ist aber trotzdem eine Enttäuschung Dienst nach Vorschrift. Ungefähr so wir- ken die letzten Alben der zweifelsohne großartigen Band Element of Crime – im- mer noch besser als vieles andere, aber eben auch ein bisschen uninspiriert das Erwart- bare, nun ja, abliefernd. Diesen Eindruck vermittelte das schriftstellerische Werk von EoC-Mastermind Sven Regener bisher nicht – obwohl aus dem Bestseller »Herr Lehmann« (Eichborn 2001) zunächst eine Trilogie und später eine Never-ending-Story mit Fortsetzungen, Rückblenden und Spin- offs wurden. Mindestens »Neue Vahr Süd« (Eichborn 2004) und »Magical Mystery« (Ga- liani 2013) sind echte Perlen. Der inzwischen siebte Roman im Herr- Lehmann-Kosmos ändert das nun, weil er allzu lustlos das Erwartbare bietet: Es pas- siert nicht viel – eine verlorene Tasche muss im verschneiten Berlin des Jahres 1980 kurz vor Weihnachten wiederbeschafft werden – und ein paar Käuze und Käuzinnen spre- chen dabei beiläufig-skurrile Dialoge. Des- wegen liest man Regener. Wenn aber jeder bemerkenswerte Satz einer Figur direkt von einer anderen wieder- holt und als bemerkenswert markiert wird; wenn streckenweise die Punkte am Satzende unmotiviert durch Kom- mas ersetzt werden und seitenlange Satzmonster erzeugen und vor allem, wenn erst auf Seite 262 ff. zum ersten Mal das Kichern aus einem her- ausbricht, dann ist das einfach enttäuschend. Dass der Roman dann so einen doofen Titel – »Frankie und Freddie«!? – und ein Cover bekommen hat, das nicht wie die bisherigen Herr-Lehmann-, sondern wie die letzten, zu- dem recht biederen Bücher von Rocko Scha- moni aussieht, passt da leider ziemlich gut. Dafür sind wir ’89 nicht schulterzuckend in der Kneipe hockengeblieben! Womit der Roman aber wirklich glänzt – und das wundert einen beim Verfasser sehr vieler sehr schöner Liebeslieder nicht –, ist die Beschreibung zweier sich Verliebender. Hier treffen Poesie und Pragmatismus aufei- nander, wie es nur im echten Leben und bei Sven Regener sein kann. BENJAMIN HEINE ■ Sven Regener: Frankie und Freddie. Berlin: Galiani 2026. 278 S., 24 € Italien, Freundschaft und das Patriarchat Dacia Maraini schreibt in »Ragazze di Palermo« über fünf junge Frauen, die in der drückenden Hauptstadt Siziliens aufwachsen Mariola, Cettina, Tanina, Rodi und Giu- si – fünf Freundinnen, die sich anein- ander gebunden fühlen: für immer Freund- schaft statt Ehen mit Männern. Doch dann kommt das Leben dazwischen und die Sozi- alisierung in patriarchalen Strukturen erfüllt ihren Zweck. Auf 96 Seiten werden zahlrei- che geteilte Erinnerungen der fünf Frauen sprunghaft erzählt. Palermo erscheint dabei als Stadt der Dualität: einerseits erdrückend und staubig, ein Ort, der dringendst verlas- sen werden möchte, andererseits von einer Schönheit, die staunen lässt. Dacia Maraini schreibt, als schwelge sie in Nostalgie, über den Schulalltag, die erste Liebe, platonische Konflikte und das Aus- einanderleben der Protagonistinnen ihres neuen Romans. Dabei geht die Autorin, die als feministische Pionierin Italiens gilt, im- mer wieder auf die äußeren Einflüsse und die Kämpfe von Frauen im Palermo der Nach- kriegszeit ein. Sie beschreibt eindringlich, wie eine unverhoffte Schwangerschaft den Traum eines unabhängigen Lebens zerstö- ren kann und wie unvermeidbar der schein- bar sichere Hafen einer Ehe ist. »Ragazze di Palermo« ist Literatur, die versucht, weib- liche Sozialisierung anhand von Bruchstü- cken persönlich scheinender Erzählungen der fünf Schicksale nahbar zu machen, und dabei zugleich nicht umhinkommt, aus einer Male-Gaze-Perspektive bewertend über die Körper junger Frauen zu schreiben. MARIE ALLMANSBERGER ■ Dacia Maraini: Ragazze di Palermo. Aus dem Italienischen von Ingrid Ickler. Wien: Folio 2026. 96 S., 18 € www.kreuzer-leipzig.de BELLETRISTIK | LOGBUCH Der neue Roman von Emmanuel Carrère Eine monumentale Familiensaga als Weltgeschichte im Brennglas Lesereise 9.11.2026, 19:30 Uhr, Berlin Literarisches Colloquium 10.11.2026, 20:00 Uhr, Leipzig Felsenkeller, Ballsaal 11.11.2026, 19:30 Uhr, Wien Konzerthaus, Berio-Saal 12.11.2026, 19:00 Uhr, Graz Literaturhaus 13.11.2026, 19:00 Uhr, München Literaturhaus 15.11.2026 , 18:00 Uhr, Köln WDR-Funkhaus E G I E Z N A 35

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LOGBUCH | REZENSIONEN Eine Liebe in Montana Kevin Barry entfü hrt in den Wilden Westen Der klassische Western auf der Leinwand hatte vie- le Geschichten zu erzählen. Ein Tenor von einge- fl eischten Fans lautet: Esel und Frauen haben in einem Western nichts zu suchen. »Das Herz im Winter« von Kevin Barry beweist das Gegenteil. Die aufstrebende Stadt Butte in Montana lockt Einwanderer an, wie den Iren Tom Rourke. Allerdings ist er für die Arbeit in den Kupferminen nicht geeignet. Sein Talent liegt im Schreiben von Heiratsanträgen für die Minenarbeiter. Mit seinen irischen Landsmännern hat er nicht viel am Hut und wohnt lieber bei den Kroaten. In seiner Absteige hat er jedoch eine Menge Schulden angehäuft . Nebenbei arbeitet er bei einem englischen Fotografen und lernt dort Polly Gillespie kennen. Sie hat sich mit dem Leiter der Mine verheiratet, Anthony Harrington. Beide kannten sich vorher nicht. Eine gute Partie. Kevin Barry erzählt eine höchst romantische Liebes- geschichte, die witzig und tragisch zugleich ist. Polly, die bei der Heirat natürlich keine Jungfrau und ziem- lich abgebrüht ist, verliebt sich nicht in ihren Mann, sondern in Tom. Er hat der Nutte Greta aus Bayern mehrfach einen Heiratsantrag gemacht, den sie im- mer ablehnte. Ein Spinner, war ihr Gedanke, aber es war ihm ernst. Nun hat er in Polly seine Seelenver- wandte gefunden und ist bereit, alles für ihr Liebes- glück zu tun. Dafür brennt er seine Bleibe ab und verschwindet mit dem Geld und Polly. Auf einem sehr schönen Pferd. Die Wendungen in dem Roman, mit denen man beim Lesen nicht wirklich rechnet, geben einen Ein- blick in die positiven wie negativen Abgründe der menschlichen Seele. Fantastisch und fesselnd erzählt, könnte es für die beiden Liebenden noch gut ausge- hen. NADJA NAUMANN ■ Kevin Barry: Das Herz im Winter. München: Liebeskind 2026. 216 S., 23 € »Schnell genug lernten sie, dass sie sich wortlos verständigen konnten.« – aus »Das Herz im Winter« Die verlorenen Seelen des »Café du Dôme« Anna Gmeyners Exilroman in deutscher Rückübersetzung Die in Wien aufgewachsene Dramaturgin und Schrift stellerin Anna Gmeyner publizierte ihre ersten Texte in der Zwischenkriegszeit und feierte mit dem Stück »Automatenbüff et« 1932 ihren Durchbruch. Auch ihr Roman »Café du Dôme« von 1940 wirkt zum Teil wie ein Bühnenstück, in dem sich ein dunkler Vorhang über Paris und seine vielen deutschsprachi- gen Flüchtlinge senkt. Nadia Schumacher ist eine von ihnen; während der Machtergreifung der Nationalso- zialisten muss sie aus Deutschland fl iehen. Während sie im Café du Dôme am Boulevard de Montparnasse die verlorenen Seelen der Menschen und ihre Sehn- sucht nach Verbundenheit beobachtet, den fremden Sprachen und Nachrichten lauscht, sind ihre Gedan- ken bei ihrem Mann Peter, der in Dachau in Gefan- genschaft sitzt. Als ihm endlich die Flucht zu Nadia nach Frankreich gelingt, haben schlimme Erfahrun- gen sein Inneres so zerstört, dass auch ihre Ehe da- ran zerbricht. Gmeyners Texte im Stil der Reportage- literatur beschäft igen sich viel mit Fragen sozialer Gerechtigkeit, des Alltagslebens und der politischen Orientierung. Es sind vor allem ihre hingebungsvol- len Milieustudien und Typenbeschreibungen sowie die greifb are Atmosphäre gegenseitigen Misstrauens, die dieses Buch zu einem so fesselnden Zeitdoku- ment einer Exilautorin machen, die erst in den 1980er Jahren wiederentdeckt wurde und deren Nachlass nach wie vor große Lücken aufweist. Das deutsche Originalmanuskript von »Café du Dôme« gilt als ver- schollen und so gut die neue Rückübertragung von Armin Strohmeyr anhand der englischen Erstüber- setzung von Trevor und Phyllis Blewitt aus dem Jahr 1941 auch ist, das österreichische Idiom und die stilis- tische Feinheit, die man im Ursprungstext vermuten darf, fehlen ihr leider. HANNA SCHNECK ■ Anna Gmeyner: Café du Dôme. Aus der englischen Übersetzung von Trevor und Phyllis Blewitt ins Deutsche rückübersetzt. Herausgegeben und mit einem Nach- wort versehen von Armin Strohmeyr. Berlin: Ebersbach & Simon 2026. 510 S., 26 € Ein unverdienter Neuanfang Susan Krellers neuer Roman über Schuld, Vergebung und unsere Menschlichkeit Arthur möchte nicht mehr. Trotzdem lebt er weiter. Da kommt es ihm entgegen, dass er sich nach sei- ner Entlassung aus der Haft im Leben eines Anderen verstecken kann. Stück für Stück erfährt man, warum der Protagonist im Gefängnis war, aber eigentlich geht es nicht darum. Sondern darum, was denn nun sein Leben sein soll, ein Leben, das er eigentlich nicht will. In dieser neu gewonnenen Freiheit, die er seiner An- sicht nach nicht verdient, genauso wenig wie warmes Essen und Musik: »Nicht leicht zu sagen, was er sich vorstellt, und ob überhaupt irgendetwas, wen. […] Fürs Erste, das ist jetzt sein Leben«, so wird die Situ- ation des frisch Entlassenen geschildert. In seinem gestohlenen Alltag zwischen der Arbeit in einem Schreibwarenladen, Pausen hinter Glück- wunschkartenständern und Gesprächen mit seinem dementen Mitbewohner vergeht die Zeit. Nur an Sonntagen, da muss Arthur er selbst sein. Auch vor seinen Mitmenschen, sie haben allesamt ebenfalls ihr Päckchen zu tragen, kann er sich nicht verstecken. Und eines Tages muss sich Arthur sich selbst und sei- ner Schuld stellen. Es ist eine Freude, Susan Keller in ihrem neuen Roman, gewidmet »Den Einzelnen, Verwischten«, bei ihrem Spiel mit der Sprache zuzusehen. Poetisch, gewitzt und bildreich erleben die Lesenden mit, wie Arthur sich zurück zum Leben kämpft – beziehungs- weise das Leben zu Arthur. Ihn verschlingen und dann aus der Hand geben, das darf und will man bei diesem Roman nicht, dafür sind die Sätze zu kostbar. Sie brauchen Zeit und Wertschätzung. Genauso wie Arthur, der es dann doch »zum ersten Mal seit Jahren wieder mit etwas so Waghalsigem wie Hoff nung ver- sucht«. PAULINE FELL ■ Susann Kreller: Licht nach oben. Frankfurt/Main: Schöffling 2026. 240 S., 17,99 € 36 www.kreuzer-leipzig.de

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BELLETRISTIK | LOGBUCH Vom Sehen und Gesehenwerden Leh Wie Liao nimmt ihre Leserinnen und Leser nicht nur mit auf eine Reise nach Taiwan Nach der Trennung von ihrem langjährigen Part- ner zieht es Novana nach Taiwan – das Land ihrer Mutter, die Novana in Deutschland zurückließ, als sie noch ein Kind war. Ihre Mutter ist Künstlerin, direkt und beinahe radikal in ihrem Ausdruck und so weit weg für Novana, bis sie es plötzlich nicht mehr ist, als Novana sie in Taipeh auf einem riesigen Werbedisplay sieht. In diesem Moment bei ihr ist Sihan, eine Akti- vistin im hochpolitischen Taiwan, zu der sich Novana hingezogen fühlt. In »Glaszeit« trifft Leh Wie Liao sowohl die lauten als auch die leisen Töne, und auch die, die wirklich im Gedächtnis bleiben: die dazwischen. Sie fi ndet klare und deutliche Worte, manchmal zart und manchmal hart, und oft die, die verweilen. Der Roman wirft Fra- gen auf, die so alt sind wie die Menschheit selbst, und er stellt sie aus beiden Perspektiven, weitgehend wert- frei. Während Novana noch immer die Entscheidung ihrer Mutter verarbeitet, sie in Deutschland zurück- gelassen zu haben, verarbeitet die als March bekannte Künstlerin die Zeit vor ebendieser Entscheidung, ihre ungewollte Schwangerschaft und Mutterschaft mittels einer Ausstellung. Der Roman gibt den Gefühlen sei- ner Hauptfi gur den Raum, den sie brauchen, damit die Fragen jenseits der Buchdeckel widerhallen können. Die Autorin zeichnet eine authentische Protagonis- tin zwischen zwei Kulturen, widersprüchlichen Emotio- nen und nicht zuletzt den politischen Widrigkeiten, die Taiwan als Land ausmachen und die für alle, die dort leben, zu einer Zerreißprobe werden können. »Glaszeit« hallt auf eine bittersüße Weise nach, denn auf seine Fragen gibt es keine eindeutigen Antworten – die muss jede und jeder selbst fi nden. JOSEFINE TAUBERT ■ Leh Wie Liao: Glaszeit. München: Luchterhand 2026. 288 S., 24 € »Da ist eine Nacktheit.« – aus »Glaszeit« Die Last der Berühmtheit Rebecca Fallon erzählt von einer berührenden Familiengeschichte Susan, Mutter von Zwillingen, stirbt viel zu früh und hinterlässt einen Ehemann, der den Beruf seiner Frau vor den Kindern verschweigt. Bei der Beerdigung taucht ein Mann auf, zu dem die kleine Viola instinktiv Vertrauen fasst. Sie ist sieben und er 27 Jahre alt. Warum er bei der Beerdigung ist, erklärt er ihr nicht. Sie würden sich nie wiedersehen, sagt er beim Abschied. Rebecca Fallon spannt ihren Roman »Was wir von ihr wissen« über mehrere Jahrzehnte. Der Ge- schichtsprofessor Al und Susan lernen sich in einem Museum kennen, in dem ein Stück über die Hexen von Salem aufgeführt wird. Sie verlieben sich ineinan- der. Susan ist wunderschön und bekommt die Chance, eine Rolle in einer beliebten TV-Serie in Hollywood zu ergattern. Ihre Schwester Sadie ermutigt sie dazu. Es ist nicht irgendeine TV-Serie, und sie ist beim Publi- kum total beliebt. Hollywood hat zwar seine eigenen Gesetze, aber es gelingt Susan, sich dem zu entziehen. Einen wahren Freund fi ndet sie in dem Nachwuchs- »Er greift in ihr Haar und beugt sich vor, bis seine Lippen ihre Stirn streifen.« – aus »Was wir von ihr wissen« schauspieler Orson. Als sie unverhofft schwanger wird, wird das zu einer Nagelprobe für ihre Ehe. Sie will nach der Geburt der Zwillinge wieder zurück in den Job. Das Beziehungsgefl echt seziert die Autorin höchst genau und für den Leser nachvollziehbar. Sie macht das derart geschickt, dass die sich anbahnende Liebe zwischen Orson und Viola überzeugend ist. Als Viola ein Studium in England beginnt, trifft sie auf Orson. Allerdings quält sie die eine Frage: Hatten Orson und ihre Mutter eine Aff äre? »Was wir von ihr wissen« liest sich angenehm weg, mit einer bitteren Note. Susan er- hält die Diagnose Krebs. Bittersüß ist auch die Liebes- geschichte zwischen Orson und Viola, denn er ist ein Star in Hollywood und im Fokus der Fotografen. NADJA NAUMANN ■ Rebecca Fallon: Was wir von ihr wissen. Aus dem amerikanischen Englisch von Juliane Zaubitzer. Hamburg: Mare 2026. 366 S., 25 € ANZEIGE

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LOGBUCH | REZENSIONEN Kotzen, bis dich die Nasa holt Angelina Maccarones Debüt spielt souverän mit Formen und Klischees Man darf sich schon fragen, warum Sie mit Ihrem Namen keine Pizzeria aufmachen«, wird Giusep- pina Rigatoni scherzhaft vom obersten Filmförderungs- mann gefragt, während sie ihren Filmstoff vorstellt, eine lesbische Lovestory mit Happy End. Extra für die Kom- mission hat sie etwas Schmalz eingerührt, à la Komödie als subversive Form für eine Coming-out-Geschichte. Einmal kurz an den Nudeln genagt und schon sind wir inmitten einer turbulenten Geschichte um eine deut- sche Regisseurin mit Migrationshintergrund in den bes- ten Jahren. Sie möchte mal wieder einen Film drehen, als ihr Vater in einem süditalienischen Kaff stirbt. Lei- der kann sie kein Italienisch, doch das interessiert die italienische Bürokratie nicht. Gott sei Dank hat sie ihre Geliebte Anouk um sich, auch wenn diese in letzter Zeit recht verdächtig um eine Melanie herumschnurrt. Vor dem Roman schenkte Maccarone der Welt die Co- ming-out-Komödie »Kommt Mausi raus?!« und schrieb unter anderem ein paar Tatorte. Im locker-fl ockigen Erzählton fächert sie in ihrem Debütroman das etwas aus den Fugen geratene Leben ihrer Heldin vor uns auf. Souverän spielt sie mit Italienklischees und gibt der Deutschen Filmförderung manch kräft ige Watschen. »Die Filmfunktionär*innen lotsen uns Kreative auf die Lichter eines Kreuzfahrtschiff es zu, wo sie gleich an Bord gehen werden, gerade noch rechtzeitig, um nicht mit uns anderen im löchrigen Schlauchboot unterzuge- hen.« Weit oben auf der Agenda steht die Frage: Wa- rum lohnt es sich zu leben? Um als Nichtkotzende As- tronautin zu werden? Überprüfen Sie es in Maccarones herzschmerziger Schnurre! FRANK WILLMANN ■ Angelina Maccarone: Wer nicht kotzen muss, wird Astronaut*in. Berlin: Verbrecher 2026. 255 S., 25 € Die Baustelle des Lebens Eva Menasse verbindet Beobachtungen eines Brandenburger Dorfes mit einer Geschichte vom Loslassen Ein altes Haus im märkischen Vogelsang wird für maliger DDR-Kader, weitere Perspektiven auf den Ort und seine Vergangenheit eröff nen. Eva Menasses Erzählerin zum Ausgangspunkt ei- ner unerwarteten Lebensbilanz. Nach dem Scheitern ihrer Ehe übernimmt eine Wiener Schrift stellerin das Wochenendhaus, eine ehemalige Campinggast- stätte im Landschaft sschutzgebiet, deren Sanierung bald mehr Fragen aufwirft . als dass sie praktische Lösungen bietet. Was als Versuch beginnt, das Ge- bäude herzurichten und anschließend zu verkaufen, entwickelt sich zu einer Auseinandersetzung mit Herkunft , Erinnerung und dem, was Menschen an Orten festhält. Erzählt wird der Roman als Monolog an das Haus. Der Bau wird zum stummen Gegen- über, zum Zeugen und gelegentlich auch zum Sün- denbock. Auf der Baustelle entfaltet sich die eigentli- che Dynamik der Geschichte. Die unerschütterliche Handwerkerin Alla übernimmt mit Pragmatismus und trockenem Humor das Regiment, während ihr Mann Bolek und der Nachbar Paul Woitek, ein ehe- Menasses Erzählerin betrachtet diese Welt mit einer besonderen Distanz. Als Wienerin in Berlin und als Zugezogene in Brandenburg ist sie zugleich Beobachterin und Beteiligte. Dieser doppelte Blick ermöglicht ihr eine genaue, soziologisch geschulte Wahrnehmung der Nachwendelandschaft mit ihren Brüchen, unausgesprochenen Regeln und unter- schiedlichen Erinnerungskulturen. Dabei vermeidet der Roman sowohl eine westdeutsche Sicht als auch nostalgische Verklärung. Menasse zeigt im Roman ihr großes Gespür für die Spuren, die Geschichte im All- tag hinterlässt, und richtet den Blick auf die kleinen Verschiebungen des Lebens. Mit hintersinnigem Hu- mor und genauer Gesellschaft sbeobachtung erzählt »Alleinruhelage« vom Reparieren von Gebäuden und den eigenen Lebensentwürfen. MANJA REINHARDT ■ Eva Menasse: Alleinruhelage. Köln: Kiepenheuer & Witsch 2026. 224 S., 23 € Paradies ohne Happy End »Verteidigung eines Gartens« ist eine Sympathiebekundung mit den Randständigen Zwischen den Kleingärtner und sein selbst geschaf- fenes Paradies hat der Gesetzgeber die Kleingar- tenverordnung gestellt. Wie Adam und Eva ist es dem Kleingärtner nicht erlaubt, im Paradies zu leben, er darf sich dort nur zum Arbeiten und Erholen aufh al- ten. Über die Einhaltung dieser Regel wacht der Vor- stand oder, im Österreichischen, der Obmann – sonst bräche ja Anarchie aus. So wie in Christina Walkers Roman »Verteidigung eines Gartens«: In einer Gartenanlage am Rande einer größeren Stadt, die nicht genauer zu verorten ist, lan- den vereinzelte Menschen an, die sich ihre neue Wohn- situation nicht ausgesucht haben. Marianne hat ihren Mann verloren und mit ihm ihr ganzes bisheriges Le- ben, mit Ausnahme des Gartens. Didis Mutter lässt sich immer wieder mit gewalttätigen Männern ein, vor de- nen die kluge und zähe Sechzehnjährige Unterschlupf in der Datsche sucht. Richard hat schon lange keine Wohnung mehr, seinen Lebensunterhalt verdient er mit alten Büchern und frischen Fischen. Das mitunter gesetzlose Treiben dieser drei wird argwöhnisch vom Obmann Herr Gregor verfolgt. Der hat seine eigenen Sorgen, denn die Stadt plant, die Anlage zu räumen. Während die drei Randständigen versuchen, trotz widriger Bedingungen Freiheit und Würde zu bewah- ren, sind sie weiter mit den Stadtbewohnern verbun- den. Heikel ist dieses Leben auf dem schmalen Grat zwischen letztem Vorposten der Zivilisation und ge- sellschaft lichem Absturz. Die österreichische Autorin Christina Walker beschreibt es mit lakonischem Ton- fall und viel Sympathie. Das Leben im Gartenhaus ist in ihrem Roman kein Idyll, sondern ein Notbehelf, der manchmal ungeahnten und umso wertvolleren Zusammenhalt schafft . Sozialromantik mit Happy End verweigert Walker sich und ihren Figuren den- noch konsequent. ANDREA KATHRIN KRAUS ■ Christina Walker: Verteidigung eines Gartens. Salzburg: Residenz 2026. 296 S., 26 € 38 www.kreuzer-leipzig.de

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Leben als Arbeit im Dazwischen Matuskos »Jugo« ergründet einfü hlsam und zärtlich das Leben eines Vaters Jugo« schließt nahtlos an Ilija Matuskos Debüt »Ver- dunstung in der Randzone« an. In einer distanzver- kleinernden Du-Perspektive spricht der Ich-Erzähler über Grenzen und Zeiten hinweg mit seinem Vater und lotet deren Beziehung zueinander verständig aus: »Ich bin froh, dass du alles ganz anders machst als ich«, sagst du, »dann hast du wenigstens etwas von mir gelernt!« Ausgangspunkt des Du-Textes ist die Rückkehr des Vaters nach Kroatien. Der Text umfasst die Kindheit und Familiengeschichte des Sohnes und seiner bäuerlichen Vorfahren, das Arbeitsleben des Vaters, der sich in Deutschland zu einem tennisspie- lenden Gastwirt hochgearbeitet hat und in Kroatien im selbst gebauten Eigenheim mit dreisten Gästen »Manchmal stellen wir es uns vor, zum Spaß: wie wir zur Insel fahren, die Minen und Granaten aus den Büschen holen und damit alles in die Luft jagen.« – aus »Jugo« BELLETRISTIK | LOGBUCH zu tun hat: »Sie möchten die Dinge fi nden, ohne sie zu suchen. Saubere Zimmer, leere Strände, bequeme Parkplätze, billige Supermärkte.« Die Kriegsgeschich- te und der Nicht-Umgang mit ihr stecken ebenfalls im Text. Im Zentrum steht die Arbeit, auch Erinnerung als Arbeit. Immer gibt es viel Arbeit und wenig Geld: »Was zählt, ist nicht das, was erzählt wird, sondern was getan werden muss.« Des Vaters Leben verschwin- det zwischen der Anpassung an deutsche Erwartun- gen und der verschärft en Stimmung in den ex-jugosla- wischen Ländern, als alles zerfällt, auch Familien. Das zwischen zwei Ländern erworbene Wissen – Bauen, Gärtnern, Herrichten, Kochen – wird in seinem Wert nicht erkannt, das Leben stets auf später verschoben. Was als Begehr bleibt, ist die gelebte Form des Zusam- menlebens, das Gesellige, das es einmal gab und also wieder geben kann. Das verbindende Gefühl, nie ganz angekommen zu sein, das Du auf der Landkarte, das Ich zwischen den Klassen. SUSE SCHRÖDER ■ Ilija Matusko: Jugo. Berlin: Suhrkamp 2026. 195 S., 24 € Spielen, was ist, verstehen, was war Florian Bissig würdigt den Jazz-Saxofonisten John Coltrane Zum 100. Geburtstag John Coltranes statt einer Biografi e einen Gedichtband zu schreiben, der Coltranes Leben entlang seiner Aufnahmen verfolgt, ist ebenso reizvoll wie voraussetzungsreich. Jazz in Worte zu fassen, stellt eine Herausforderung dar. Ge- naue Kenntnis von Coltranes Diskografi e ist wieder- um die Bedingung dafür, Florian Bissigs typografi sche Gestaltungsideen schätzen zu können. typografi sche Spielräume andeutet – etwa zwischen mehrspaltiger Anordnung in der »Terzenzentrifuge« und Blocksatz in den »Klangfl ächen«. Vermitteln Bis- sigs Gedichte Coltranes Musik einerseits durch Nach- ahmung, ergänzen andererseits Beschreibungen der Musik ebenso wie Informationen zu Coltranes Bio- grafi e sowohl in den Gedichten selbst als auch in den Liner-Notes am Ende des Bands diese Vermittlung. Insbesondere die ersten Gedichte wirken ange- sichts ihrer musikalischen Vorlage immer wieder be- liebig, auch wenn sie stellenweise ästhetischen Sog entfalten. Vielleicht dem jungen Coltrane gemäß, der sein Spiel sucht, drängt sich die Frage auf, ob Bissigs Idee wirklich besticht. Wer diese Frage off enzulassen vermag, begibt sich mit Bissigs Band in ein multime- diales Spannungsfeld zwischen dem Empfi nden und dem Verstehen von Coltranes Musik. Klang und Rhythmus von Bissigs Worten entspre- chen Coltranes Musik bisweilen. Umgekehrt bildet die Schrift die Struktur dieser Musik nach, wenn Bissig Mag einem ob Coltranes Meisterschaft mehr noch das Sehen als das Hören vergehen: In Bissigs Gedich- ten eröff nen Hören und Sehen ein komplexes Wechsel- spiel zwischen Empfi nden und Verstehen. Vielleicht ist der Voraussetzungsreichtum, den Bissig schafft , die ehrlichste Einladung, wieder einmal Coltrane zu hören und seine Musik ebenso in ihrer Zeit wie darü- ber hinaus zu würdigen. FABIAN SCHWITTER ■ Florian Bissig: Spielen, was ist. Gedichte zu Coltrane. Biel: Die Brotsuppe 2026. 116 S., 24 € ANZEIGE Lässt sich Sterblichkeit überwinden und wollen wir wirklich ewig leben? Nach dem Erfolg von »Birobidschan«: Der zweite Roman von Tomer Dotan-Dreyfus. Über eine Kommune auf der griechischen Insel Gavdos und die Frage nach Unsterblichkeit. Tomer Dotan-Dreyfus GAVDOS Roman 168 Seiten 24€ voland-quist.de

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LOGBUCH | REZENSIONEN Unsicherheit Kerstin Preiwuß zeichnet in »Wir alle« eine Gesellschaft kurz vor dem Kipppunkt – oder doch mittendrin In ihrem zuletzt erschienenen Essayband »Heute ist mitten in der Nacht« sezierte Kerstin Preiwuß die Angst. Die in Leipzig lebende Lyrikerin, Essayistin und Romanautorin legte damit eine lyrisch-essayisti- sche Dokumentation privater und kollektiver Krisen vor. Das »wir alle« aus diesem Band steht nun im Titel ihres aktuellen Romans, den man als eine Fortset- zung lesen kann, eine Weitererzählung mit anderen Mitteln. Hier treffen vier Figuren aufeinander: Son- ja, eine Pfandleiherin, der Häuptling, der nach dem Ruhestand immer weitermachen muss, der Stichling, der in seiner Laube wohnt und nach Glück sucht, und Vivien, eine junge überforderte Frau. Sie alle wohnen in einer ostdeutschen Stadt, in der man unschwer Leipzig erkennt, in einer Stadt, in der sich alles zu- sammenzubrauen, auf eine unklare und gleichzeitig unausweichliche Kulmination zuzulaufen scheint. In vier Teile gegliedert zeichnet Preiwuß bildreich eine sich immer mehr verdichtende Atmosphäre der Unsicherheit in einer auseinanderdriftenden Gesell- schaft, einer aus den Fugen geratenen Welt, liefert eine lyrische Zeitdiagnose des entrückten »langen Jetzt«. In rasantem Tempo und in sehr kurzen Sätzen, die an manchen Stellen zu einer Art Litaniegesang oder Beschwörung übergehen, vermittelt der Text fast körperlich die bedrückende Stimmung von Ver- unsicherung, Vereinzelung und Vereinsamung. Voller Metaphern und Anspielungen wird unter anderem auch in der Erde gebuddelt, die in ihren Schichten die vergangenen Grausamkeiten und Kriege offen- bart, die schon immer ein Business waren und sich hier mit den aktuellen Krisen zu einem gefährlichen Brandsatz mischen. Aber vielleicht gibt es dennoch Hoffnung auf eine andere Gemeinschaft, wenn man sich – auch notgedrungen – aufeinander einlässt, sich gegenseitig zuhört und erzählt? MARTINA LISA ■ Kerstin Preiwuß: Wir alle. München: Berlin-Verlag 2026. 240 S., 25 € Piste des Lebens Vikram Seth schickt John und Jane durch das Kalifornien der Achtziger – in Versen Fucking weird, was ist das denn? Sind sie bei Weiss- books irre? Ein Versroman auf 320 Seiten? Dachte ich kurz, um nach drei Zeilen für Stunden im genialen Versepos von Meister Seth zu versinken – vierzig Jahre nach Ersterscheinen nun auf Deutsch. Ein Roman in Versen erfordert Geduld und Leselust, die Strophen von Vikram Seth würden sich einsam fühlen ohne euch! Also ab auf die Lesecouch und rein in Johns und Janes Alltag, der gelegentlich durch die Eigenart von Janes Katze durcheinandergebracht wird. Neben weiteren Tieren spielt ein Sanddollar eine tragende Rolle in dieser illustren Geschichte um der Menschen Freud und Leid. Die Liebenden haben es schwer, an jeder Ecke lauert Hader, um ihre Bindung zu prüfen. Der Bösewicht Zweifel nagt unentwegt. Wenn Puccini läuft, findet sich schnell jemand, der unbedingt Ros- sini hören will. Der Nächste möchte die drei Tenöre, indes am Nebentisch brüllend der Nahostkonflikt thematisiert wird. Sind sich John und Jane in Sachen Nahost einig? Jein bis Nein. »Die Zeit vergeht, und Drosseln singen / Auf Birkenzweigen. Wie ein Flaum / Erscheint die Sonne. Blaue Schwingen / Des Hähers auf dem Pfefferbaum.« Ihre Beziehung ist schweren Hagelschauern ausge- setzt. Bevor die Hutschnur platzt, hilft höchstwahr- scheinlich eine kleine Spritztour über die Golden Gate Bridge. Ach schnöde Welt, die du triefst vor Gift. Oder besser Nachbarin Claire besuchen, die immer so schön vor Friedensbewegtheit glüht? Was tut man nicht alles, um das Feuer der Liebe lodern zu lassen. Lasst euch ein auf diese genialen Verse, und höchstes Leseglück ist euer Lohn! FRANK WILLMANN ■ Vikram Seth: Golden Gate. Aus dem Englischen von Christophe Fricker. Berlin: Weissbooks 2026. 320 S., 26 € Aufzeichnungen aus dem Kellerloch Ilona Hartmann erzählt wenig aufgeräumt vom Aufräumen Was tun mit dem Schutzwall an Dingen, wenn das Leben ins Wanken gerät? Als die Protagonistin von Ilona Hartmanns neuem Roman »Junk« einen Arzttermin erhält, der möglicherweise eine lebensbe- drohliche Diagnose bedeutet, begibt sie sich in den Keller, genauer in das vollgerümpelte, vollgestellte Kel- lerabteil, in dem sie über die Jahre alles abgeladen hat, was in ihrer aufgeräumten Wohnung keinen Platz mehr fand. Eine Woche vergräbt sie sich dort und in ihren Erinnerungen, richtet sich sogar häuslich ein – und versucht, Raum zu schaffen, im Äußeren wie im Inne- ren. Denn die Dinge, die sie in den Kisten findet, sind nicht nur Sachen, die es loszuwerden gilt, sie tragen auch Erinnerungen: an ihre Kindheit, die auf Ordnung bedachten Eltern, das Verhältnis zur zum Minima- lismus neigenden jüngeren Schwester. Hartmann be- schreibt bildhaft das Chaos in und um ihre Figur. Die bleibt dabei seltsam distanziert, ihre Geschichte und persönliche Entwicklung wirkt ebenso wie die der Ne- benfiguren sprunghaft und teils unglaubwürdig, etwa wenn eine Trödelladen-Besitzerin plötzlich ohne grö- ßere Kommunikation zur engsten Seelentrösterin wird. Auch dass gerade das Wieder-Zusammenkommen der Eltern nach einer vorübergehenden Trennung mit ur- sächlich sein soll für den Kaufrausch der Tochter, wirkt unverständlich, und diese gibt selbst zu, nicht zu wis- sen, warum sie zu Hause nie das Gefühl von »festem Boden unter den Füßen«, sondern stattdessen bloß den Eindruck »einer dünnen Schicht Milchhaut« hatte. Das ist schade und man wünscht sich, Hartmann hätte ihren Leserinnen und Lesern gegenüber weniger be- hauptet und mehr gezeigt und dabei ihrer Sprachkunst vertraut – denn da findet sich so manches Satzjuwel im Chaos. EVA BURMEISTER ■ Ilona Hartmann: Junk. Berlin: Park x Ullstein 2026. 192 S., 22 € »Ich wünschte mir dreißig Quadrat meter große Hände.« – aus »Junk« 40 www.kreuzer-leipzig.de

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Küsse für den Weltfrieden Eva Kranenburg rückt dem DDR-Volksaufstand 1953 auf die Pelle Die DDR ist noch keine vier Jahre alt, als sich im Jahr 1953 dramatische Ereignis- se im Land abspielen. Der Arbeiteraufstand, ausgelöst durch einige harte Maßnahmen des SED-Regimes, bringt viele auf die Straße. Besonders in der Gegend um Halle gingen fast 100.000 Menschen wütend demonstrie- ren. In diesem Klima lässt Eva Kranenburg ihren Roman schier explodieren. Tilla be- gibt sich in Halle auf die Suche nach ihrer plötzlich verschwundenen Freundin Rena und erlebt einige irritierende Überraschun- gen. Renas angebliche Wohnadresse ist ein ausgebombtes Haus, Renas vermeintliche Mutter weiß nichts von einer Tochter. Til- la wohnt mit ihrem Vater in einer fremden Wohnung voller Bücher, die vormals in die BRD geflüchteten Hallensern gehörte. In- des die Ereignisse sich verdichten, erwächst zwischen Tilla und Roman das zarte Band der Liebe. über die Missstände im Land erfährt. Als beim versuchten Sturm auf die Strafanstalt Roter Ochse erste Tote zu beklagen sind und die SED-Dik- tatur mit Hilfe der Sow- jetarmee zurückschlägt, muss Tilla komplizierte Entscheidungen treffen. Eva Kranenburg stammt aus Halle, ei- nige Menschen aus ihrer Familie waren am Aufstand beteiligt. Sie hat viel in diesem Umfeld recherchiert und vertraut in ihrem atmosphärisch dichten Roman auch auf de- ren Erlebnisse. Ein wunderbares Buch, un- bedingt lesen! FRANK WILLMANN ■ Eva Kranenburg: Falls jemand fragt, wer wir waren. Berlin: Hanserblau 2026. 288 S., 22 € »Die Genossen von der Betriebsparteior- ganisation werden schon wissen, was sie tun. Mach dir keine Sorgen.« – Tilla glaubte an- fangs an die Politik der Staatsführung, gerät jedoch umso mehr in Zweifel, je mehr sie »Wir küssen wie der Welt- frieden, wie der Sieg der sozialistischen Idee und dann noch wie die vollendete klassenlose Gesellschaft.« – aus »Falls jemand fragt, wer wir waren« Alles andere als nüchtern Wiebke Lorenz weiß, wovon sie spricht Eine filmreife Entführung zwingt die Schauspielerin Nora nach drei Jahren in einen Rückfall in den Alkoholismus, und dieser hat es in sich: Ihre Karriere und das Sorgerecht für ihre Kinder stehen auf dem Spiel. Also setzt sie alles daran, so schnell wie möglich wieder trocken zu werden. Die Fallstricke sind zahlreich, Nora kennt sie alle zur Genüge – und stolpert dennoch. Wiebke Lorenz gelingt es eindrücklich, die Alkoholkrankheit ihrer Hauptfigur auf eine Weise zu zeichnen, die denen, die nicht suchtkrank sind, Verständnis für Al- koholkranke vermittelt. Es sind starke Wor- te und Bilder, die lange nachhallen, wohl nicht zuletzt deswegen, weil Lorenz selbst alkoholkrank ist und mit den Worten und Bildern lebt. Der Umgang mit dem Haupt- thema des Romans ist seine größte Stärke. Der Schreibstil hingegen überzeugt nicht vollends. Insbesondere die Dialoge wirken oft etwas gestelzt und unnatürlich. Wäh- rend Nora in ihrer inneren Gedankenwelt, die sich zum großen Teil um Alkohol dreht, zutiefst menschlich wirkt, ist sie in ihrer In- teraktion mit der Außenwelt wenig greifbar. Was gesagt wird, klingt häufig aufgesetzt. Oder wie es ein Charakter im Buch so tref- fend beschreibt: »Und weil du Sachen sagst, die in Drehbüchern besser klingen, als sie es im echten Leben tun.« Nur dass sie in Ro- manen eben leider auch nicht gut klingen. Die Handlung erweckt zwar zum Teil den Eindruck, Mittel zum Zweck zu sein, schafft es aber dennoch, eine gewisse Spannung zu erzeugen, die neugierig auf die Auflösung macht. Trotz der Schwächen schafft der Ro- man, was er sich vorgenommen hat: Sucht- kranke können sich verstanden fühlen und alle anderen können verstehen. JOSEFINE TAUBERT ■ Wiebke Lorenz: Voll im falschen Film. Bielefeld: Pendragon 2026. 360 S., 22 € www.kreuzer-leipzig.de E G I E Z N A 41 i t t e s o r b m A h u i t a n o T , i i k s l a h c M n a J n o i t a d n o F © »Club der Verschwenderinnen ist zart und politisch, leise und radikal. Ein Roman für alle, die sich nach einem Leben jenseits kapitalis- tischer Verwer- tungslogiken sehnen.« Julia Wolf 6 - 2 0 5 - 4 5 0 6 9 - 3 - 8 7 9 N B S I , · 0 0 2 2 € · n e d n u b e G

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LOGBUCH | REZENSIONEN Geschichten, die das Leben schreibt Boris Schumatsky verwebt die Pariser Literaturszene mit russischer Geschichte und Gegenwart Der Roman ist eine Art Autobiografie von Boris, der in Moskau den Erlebnisberichten seiner Tante Natalia aus ihrer Zeit in den Sechzigern in Pa- ris zuhört. Dies geschieht vor dem Hintergrund der russischen Geschichte bis in die Gegenwart: »Gestern haben ukrainische Drohnen erneut Moskau erreicht.« In Paris arbeitete Natalia als Concierge in einem Hotel und unterhielt zu vielen ihrer Gäste freundschaftliche Beziehungen; sie las deren Post. Im Zentrum ihrer Er- zählung stehen Dichter und Künstler, unter anderen Paul Celan, Ingeborg Bachmann, Heinrich Böll und Günter Grass. Auch Celans jüdische Herkunft aus der Ukraine ist zentrales Thema, insbesondere da Boris selbst einen jüdischen Vater hat. Komplexe Verwick- lungen, Missverständnisse und die persönliche Erin- nerungskultur zeigen, dass es die absolute Wahrheit nicht geben kann, sondern nur, was Celan die »eigene Wahrheit« nennt. Zu Boris' Problemen mit seiner eigenen jüdischen Ge- schichte kommen seine Ängste vor der allgegenwärti- gen Gewalt in der russischen Gesellschaft, insbesonde- re als seine Einziehung zum Militärdienst droht. »Ich habe die Sprache dieses Krieges gelernt.« Als Zeitzeuge, inzwischen in Berlin lebend und schreibend, beobach- tet er die politischen Entwicklungen im Moskau und Russland seiner Zeit bis in die aktuelle Gegenwart und setzt sie in Bezug zu den Erzählungen seiner Tante: »Bald kam der 24. Februar, dann der 7. Oktober.« Die Erzähltechnik ist komplex, die aktuellen Er- eignisse werden in schneller Folge aus verschiedenen Blickwinkeln geschildert: »Ich schreibe Natalias Er- innerungen hier auf und denke dabei an Gaza.« Ein Roman, der volle Konzentration verlangt, aber auch fasziniert und dank der Sprache ein Lesegenuss ist. JOACHIM SCHWEND ■ Boris Schumatsky: Die Seine fließt ins Schwarze Meer. Salzburg: Residenz 2026. 417 S., 29 € »Lesen war schöner als Leben, was bei unserem Leben kein Kunststück war.« – aus »Die Seine fließt ins Schwarze Meer« Frauen, die vom Krieg erzählen Die ugandisch-kanadische Autorin Otoniya Juliane Okot Bitek schildert poetisch das Unfassbare Als »die weltweit größte vergessene, vernachlässigte humanitäre Krise der heutigen Welt« bezeichnete 2003 der damalige UN-Nothilfekoordinator Jan Ege- land den Nord-Uganda-Krieg. Und ja, hierzulande weiß man wenig über den brutalen Bürgerkrieg zwischen der Lord’s Resistance Army (LRA) und der ugandischen Ar- mee, der knapp zwanzig Jahre dauerte (1987–2006) und zu den längsten gewaltsamen Konflikten Afrikas zählt. Es wurden nicht nur zehntausende Zivilisten getötet, sondern laut Schätzungen von Unicef auch circa 35.000 bis 66.000 Kinder und Jugendliche von der LRA entführt, als Soldaten zwangsrekrutiert und sexuell versklavt. Von ihnen erzählt das Buch »Der einzige Stern am Himmel« der ugandisch-kanadischen Schriftstellerin, Lyrikerin und Wissenschaftlerin Otoniya Juliane Okot Bitek. Sie lässt darin mehrere Frauen zu Wort kom- men, und man kann beim Lesen kaum fassen, was sie alles durchmachen mussten. Wie sie aus einem Internat entführt wurden, wie sie an der Waffe trai- niert wurden, wie sie bei Mord und Folter zuschauen mussten, wie sie selbst morden sollten, wie sie älteren Männern zugeführt wurden, wie sie schwanger wur- den, wie sie einige der Kinder wieder verloren. Und wie sie nach all diesen Erfahrungen wieder versuchen, ein normales, ein neues Leben zu führen. Nicht nur wegen des krassen Inhalts ist das ein un- gewöhnliches Buch, sondern auch wegen des Stils. Okot Bitek schreibt in der Tradition des afrikanischen Oral Storytellings, es klingt also so, als würden die Frauen es uns direkt erzählen – und zwar ganz undramatisch, manchmal gar poetisch, wenn sie sich auch auf Fabeln und Sagen ihrer Kultur beziehen und sie mit dem selbst Erlebtem verbinden. Ein eindringliches, kraftvolles Buch, das gegen das Vergessen hilft. JULIANE STREICH ■ Otoniya Juliane Okot Bitek: Der einzige Stern am Himmel. Aus dem Engli- schen von Anette Grube. Leipzig: Orlanda 2026. 200 S., 23 € Weniger ist nicht immer mehr Sibylle Ruge erzählt prägnant, klug, aber zum Teil emotionslos In »Schwarzes Wasser«, Sibylle Ruges drittem Roman, sind auf wenigen Seiten verschiedenste Genres ver- eint: Der bei einer Erkundungstour in den Everglades verschwundene Genforscher Johann Voss sorgt für den Thriller. Das Verhältnis zu seiner Frau und seinem Sohn bringt ein Familiendrama mit sich, und wie er mit seiner ehemaligen Mitarbeiterin Nicky Schneider umgeht, hat die Anmutung eines Workplace-Dramas. Hinzu kommen Gentechnik, Giftschlangen und Alliga- toren sowie ein Hauch von politischen Ambitionen. Für gerade einmal 216 Seiten hat sich Ruge viel vorgenommen, schafft aber auch viel: Insbesondere die Erzählstruktur und die Sprache laden ein und regen zum Mitdenken, manchmal auch zum kurzen Zurückblättern an. Der begrenzte Platz ist hauptsäch- lich gefüllt von Handlung, die manchmal detailreich erzählt wird, an anderen Stellen jedoch beinahe vor- beirast. Einige Figuren bleiben blass, bei anderen – wie beispielsweise Johann Voss – ist jeder Pinselstrich so gesetzt, dass er trotz seines Verschwindens wie ein Schatten über allem verweilt. Es dürfte präzise Ab- sicht der Autorin sein, die von ihr erdachte Geschich- te genauso zu erzählen: Manche Figur zu dünn und somit offen für Interpretation, manche Handlung wie im Rausch erzählt, mit Augenmerk auf die wirklich wichtigen Dinge, die gesagt werden wollen. Das Ergebnis ist ein klug geschriebener Roman, dessen Ziel es ist, auf etwas aufmerksam zu machen, etwas zu behandeln und es auch auf den Punkt zu bringen. All das schafft »Schwarzes Wasser« zweifel- los. Was auf der Strecke bleibt, ist das (Mit-)Gefühl beim Lesen für die Figuren. Bei 216 Seiten bleibt kaum Zeit, sie kennenzulernen. JOSEFINE TAUBERT ■ Sybille Ruge: Schwarzes Wasser. Wien: Septime 2026. 216 S., 25 € 42 www.kreuzer-leipzig.de

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Feminismus mit dem (Richter-)Hammer »Inter Alia« von Suzie Miller hat eine wichtige Aussage, aber betont das zu sehr Die Grundstruktur des Romans ist über- genwart ringt Mirabell mit den Fragmenten, die sie sicher weiß, und den riesigen Leerstellen: »Aber vielleicht geht es nicht um eine Wahrheit im Sinne von Tatsachen, sondern um eine Wahr- heit im Sinne eines Emp- findens.« Das Romandebüt der Leipziger Autorin Pauline Hatscher bewegt sich feinfühlig tas- tend, suchend, zweifelnd umher auf dem unsicheren Terrain zwischen Fakten, Erin- nerungen und Fiktion. Ihre Protagonistin spürt, dass es fiktive Konstruktionen fürs Leben braucht – im erzählerischen Nichts kann man nicht existieren, bleibt alles ohne festen Grund: »Und vielleicht lebe ich lie- ber in einer Lüge, die Sinn ergibt, als in ei- ner Wirklichkeit, die keinen hat.« Am Ende steht eine Erzählung darüber, wie es gewe- sen sein könnte. Und für Mirabell fängt et- was an, vielleicht. ANDREA KATHRIN KRAUS ■ Pauline Hatscher: Über vier Leben. Köln: Eichborn 2026. 352 S., 24 € 18 geworden ist und erhebliche Zweifel da- ran weckt, ob die feministische Erziehung bei ihm Erfolg gezeigt hat. Dies wird an Vor- würfen gegen ihn deutlich, nachdem er auf einer Party Sex mit einer jungen Frau hatte. Die Gewissensbisse der Protagonistin, die mit den alltäglichen feministischen Kämpfen einhergehen, sind überzeugend dargestellt. Leider nur etwas zu ausführlich. Auf den 300 Seiten des Romans betont die Ich-Erzählerin zwar immer wieder, dass sie Feministin ist, zeigt es dafür aber nicht ent- sprechend deutlich. Die Konfliktthemen mit ihrem Mann und die Sorgen um ihren Sohn werden mehrmals wiederholt, ein wenig wie bei Netflix-Serien, die sichergehen wollen, dass die Leute trotz Second-Screen wissen, worum es geht. Dadurch verliert der Roman immer wieder an Fahrt, bevor die Handlung nach 200 Seiten so richtig beginnt. Es lohnt sich durchaus, dranzubleiben – und ob die- ser Wink mit dem gesamten Zaun bei so ei- nem Thema sein muss, sei dem Urteil jedes und jeder Einzelnen selbst überlassen. JOACHIM KERN ■ Suzie Miller: Inter Alia. Aus dem Englischen von Katharina Martl und Anne Flückiger. München: Kjona 2026. 304 S., 25 € N E U N E U N E U ! Angelina Maccarone WER NICHT KOTZEN MUSS, WIRD ASTRONAUT*IN Roman Hardcover, 256 Seiten, 25 € ISBN 978-3-95732-655-3 Giuseppina Rigatoni unterrichtet an der Filmuniversität und will endlich selbst wieder einen Kinoﬁlm drehen. Das damit einhergehende Umgarnen von Funktionär*innen löst zunehmend Widerstände in ihr aus. Nichtsdesto- trotz lächelt sie auf Filmpartys gegen ihren inneren Impostor-Chor an. Der Tod ihres Vaters, der als ein so ge- nannter Gastarbeiter nach Deutsch- land gekommen war, konfrontiert sie nach Jahren mit ihrer Familien- geschichte. Zum Glück ist Anouk an ihrer Seite. Nur warum triﬀt Anouk sich ständig mit dieser Melanie? N E U N E U N E U ! Manja Präkels RADIORAUSCHEN IM STERNENPARK Hardcover, mit Fotograﬁen der Autorin, 188 Seiten, 22 € ISBN 978-3-95732-658-4 Mimi Schulz, die Protagonistin aus Präkels’ Roman »Als ich mit Hitler Schnapskirschen aß«, ist immer dabei. Als Geist begleitet sie ihre Autorin auf Lese reisen in ostdeutsche Klein- städte, nach Griechenland, Italien und ins ferne Minnesota. Andere bleiben zurück. Rani, Arash und Sohra etwa, die nach den Schulferien einfach weg sind. Und dann ist da noch Ingo, ohne dessen gewaltsamen Tod es Mimi Schulz vielleicht nie gegeben hätte. Manja Präkels erzählt von Menschen, die Figuren wurden, und Figuren, die man nicht mehr loswird. In jeder guten Buchhandlung! VERBRECHERVERLAG.DE E G I E Z N A 43 Wie es gewesen sein könnte Pauline Hatschers »Über vier Leben« ist literarische Biografiearbeit Vier Frauen sind es, deren Schicksal mit- einander verbunden ist: Urgroßmutter Hannchen, Großmutter Lisa, Mutter Sabi- ne und schließlich Mirabell, Mitte zwanzig – der vorläufige Endpunkt dieser Ahninnen- reihe. Sie ist es, die aus dem vererbten Un- glück ausbrechen und wissen will, warum sie keine Freundschaften und Liebesbezie- hungen eingehen kann. Mirabell geht zur Therapie – und sie re- cherchiert über die Frauen in ihrer Familie. Da ist Hannchen, die in den frühen dreißiger Jahren ein uneheliches Kind bekommt und verschwindet. Dieses Kind ist Lisa, die sich, selbst Mutter geworden, 1969 umbringt. Li- sas Tochter, Sabine, geht in den Neunzigern eine lieblose Ehe mit einem Mann ein, der sie und Mirabell psychisch tyrannisiert. »Über vier Leben« flicht seinen Erzähl- strang aus vier Generationen zusammen. Die Geschichten von Hannchen, Lisa und Sabine werden abwechselnd eingeblendet; Szenen ihres Lebens in Situationen des Um- bruchs: sich verlieben, vergewaltigt werden, schwanger sein, ein Kind haben. In der Ge- zeugend, die Figuren – und vor allem ihre zwischenmenschlichen Verhältnisse – sind packend: Eine feministische Richterin, Jessica Parks, kämpft auf ihrer Arbeit ebenso wie im eigenen Haushalt gegen die Privilegi- en von Männern in der Gesellschaft. Wäh- rend ihr Amt es ihr erlaubt, überhebliche Anwälte zurechtzuweisen, strauchelt sie zu Hause immer wieder dabei, sich gegenüber ihrem Ehemann Michael (ebenfalls erfolg- reicher Jurist) durchzusetzen. Dieser würde sich selbst auch als Feminist bezeichnen, die Care-Arbeit liegt dann aber doch immer wieder bei Jessica. Zu oft hat sie in Diskussi- onen eingelenkt, um den Haussegen zu be- wahren. Erschwerend hinzu kommt ihr von Mobbing geplagter Sohn Harry, der gerade www.kreuzer-leipzig.de

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LOGBUCH | REZENSIONEN Ein europäisches Abenteuer Emmanuel Carrère legt mit »Kolchose« den Roman seiner Familie vor In Frankreich als sein bisher aufrichtigstes Buch schwer abgefeiert, erscheint jetzt im Herbst Emma- nuel Carrères »Kolchose« auf Deutsch – uns Buchultras zum höchsten Vergnügen. Er erzählt in diesem epo- chalen Werk nicht weniger als die Geschichte seiner Eltern. Für Carrère-Verhältnisse geht er geradezu lie- bevoll und sensibel vor, daran muss sich der mit dem Holzhammer geschulte Carrère-Fan abfinden, hier beißt die Maus jeden Faden achtsam ab. Seine beiden Eltern starben 2023 kurz hintereinander. Das Buch beginnt mit dem Tod der Mutter Helene, sie war die Vorsitzende der Académie française und die wichtigs- te Sowjetunion- und Russlandhistorikerin Frankreichs. Besonders die Schilderungen der letzten Momente im Leben der Mutter sind sehr intensiv. Spätestens hier saugt uns »Kolchose« förmlich ein, um uns erst auf der letzten Seite wieder freizugeben, erschöpft und glück- lich. Zwischendurch erleben wir irre lustige und furcht- bar tragische Episoden, Gevatter Tod ist ein unbeirrter Begleiter, die Hand immer in der Nähe der Sense. »Kolchose« stürzt uns kopfüber ins Familienar- chiv, es ist ein faszinierendes Weltbuch, die komplexe Geschichte der Familie erstreckt sich über ein Jahr- hundert. Geschickt montiert Carrère aktuelle und ver- gangene Ereignisse in Moskau, der Ukraine, Georgien und Frankreich zusammen. Ein Schicksalsmemoran- dum über das Exil und schreckliche Großereignisse in Russlands Einflussgebiet. Ein brillantes Werk, das uns hilft, das heutige Verhältnis zwischen Russland und der Ukraine besser verstehen zu können. Aufrich- tig und ehrlich bis zur Erschöpfung, das Ereignis des literarischen Herbstes. FRANK WILLMANN ■ Emmanuel Carrère: Kolchose. Aus dem Französischen von Claudia Hamm. Berlin: Matthes & Seitz 2026. 512 S., 28 € Ein Königreich für Sachsen »Trizeps Royal« ist eine moderne Adelsgeschichte Dedo ist jung, trans und König von Sachsen. Anstatt seinen repräsentativen Aufgaben nachzukommen, flüchtet er sich lieber in das königliche Fitnessstudio. Sein Ziel? Mehr Kraft, mehr Muskeln, weniger Liebes- kummer. Sein Königreich regiert er übers Handy, seine rechte Hand Richard hält ihm währenddessen den Rü- cken frei. Doch egal, wie viel Dedo trainiert, wie viele Grindr-Dates er hat, seinen Exfreund Marfa kann er einfach nicht vergessen. Als sich Dedo endlich wieder in die Öffentlichkeit traut, zieht ein Patzer bei einer Hengstgala nicht nur einen riesigen Medienrummel nach sich, sondern bringt auch Dedos Cousin Arno aufs Tableau, der seine Chance auf den Thron wittert. Auch der Rest der königlichen Familie ist sich einig: Arno ist der rechtmäßigere Thronerbe. Cécil Ludwig Röski gelingt ein urkomischer Ro- man, der sich nicht nur den großen Themen von Ge- schlecht und Identität widmet. Neben der Frage, was Männlichkeit eigentlich bedeutet, geht es auch um den Rechtsruck und die Frage, wie viel Autorität die Bürgerinnen und Bürger eines Landes wirklich wollen. Geschickt fädelt Röski politische Ereignisse wie den Tortenwurf des Jahres 2025 auf Christian Lindner in die Geschichte ein. Popkulturelle Verweise, Tweets und Social-Media-Kommentare machen den Roman hochgradig gegenwärtig. Doch am meisten überzeugt Röskis Charakterzeichnung. Zum Teil durch die Ich- Erzählhaltung motiviert, kommt man Dedo ganz nah. Man steht neben ihm am Latzug, fiebert mit ihm mit, als er seinen Exfreund anruft und gar nicht weiß, wel- che Reaktion am anderen Ende der Leitung er sich wünscht. Besonders gelungen ist die Verbindung zwi- schen Dedo und Richard, die aufzeigt, dass man sich Familie manchmal doch aussuchen kann. Eine große Lesefreude! LEONIE BROMMER ■ Cécil Ludwig Röski: Trizeps Royal. Graz/Wien: Leykam 2026. 224 S., 25,50 € Sehnsucht nach Normalität Luka Leben schreibt über Alltag im ständigen Ausnahmezustand Wie findet man die gemeinsame Sprache mit ei- nem Kind, das unsere gewohnten Kommuni- kationswege nur stolpernd und strauchelnd nutzen kann? Und wie geht man mit der Hoffnung um, dass doch noch alles leichter werden könnte? In ihrem Ro- man »Nachts nur das Rauschen« erzählt die Salzbur- ger Autorin Luka Leben von Resignation, Unverständ- nis, Verzweiflung, aber auch von Stärke, Kampfgeist und der Fähigkeit, zu lieben. Jule und Elias sind Eltern eines sprachlich-moto- risch eingeschränkten Kindes, das im Buch nur »das Kind« genannt wird, fast so, als wollte die Autorin dadurch der ihrem Text vorangestellten Widmung Nachdruck verleihen: »Für alle, die nicht so selten sind, wie sie glauben.« Zahlreiche Menschen, die Care-Arbeit für Angehörige leisten, werden wie Jule und Elias mit ihren Problemen alleingelassen. In der Gesellschaft kaum wahrgenommen, findet ihr ange- spanntes Leben meist in den schützenden eigenen vier Wänden oder in Therapiezentren statt. Von au- ßen kommt wenig proaktive Unterstützung, am ehes- ten noch aus Online-Foren und Selbsthilfegruppen. Die Autorin schildert in eindringlichem Tempo und mit schlichter Sprache die Bewältigungsstrate- gien und die tägliche Alarmbereitschaft von Jule und Elias. Dabei wechselt sie immer wieder die Perspekti- ve zwischen Mutter und Vater. Dennoch legt sie den Schwerpunkt auf die Beziehung der Mutter zum Kind. Jule bleibt dem klassischen Rollenbild entsprechend nach der Geburt zu Hause und übernimmt den Groß- teil der Betreuung, sucht rastlos nach Diagnosen und Behandlungsmethoden. Ihre Überforderung wird viel intensiver geschildert als die Hilflosigkeit von Elias, der mit seiner pedantischen Art eher unnahbar und blass bleibt. Diese Einseitigkeit könnte man der Auto- rin etwas übelnehmen, auch wenn das Klischee viel- leicht nach wie vor den Mustern unserer Gesellschaft entspricht. HANNA SCHNECK ■ Luka Leben: Nachts nur das Rauschen. Salzburg: Otto Müller 2026. 282 S., 26 € 44 www.kreuzer-leipzig.de

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BELLETRISTIK | LOGBUCH Trottoir Noir Verlag Leipzig www.trottoirnoir.de Instagram: @trottoirnoirverlag Helene Imislund Aller Dinge Kern Neun Kurzgeschichten über die Mühe zwischen- menschlicher Beziehungen Aus dem Norwegischen übersetzt von Nora Pröfrock. Hardcover, 144 Seiten, 22 Euro ISBN 978-3-945849-34-7 Eine fremde Welt, die Heimat wird Selim Özdogan erzählt von einer kurdischen Familie in Köln Merter Konak ist als Gastarbeiter mit seiner Frau und seinem Sohn aus der Türkei nach Köln gekommen. Mit der deut- schen Sprache hat er sich gut arrangiert, er arbeitet als Vorarbeiter auf Baustellen. Seine Frau putzt in der Uniklinik. Marita, die Mer- ter auf der Straße aufgelesen hat, kümmert sich um den kleinen Sohn Baran. Der ist in Deutschland geboren, sein Bruder Orkun in Anatolien. Orkun lebt bei seiner Großmut- ter Berfin und verbringt das erste Mal seine Schulferien in Köln. Die Brüder sind sich fremd. Bei einer Reise in Merters Heimat- dorf lernt Baran seine Großmutter Berfin kennen. Selim Özdogan legt mit »Ihr kriegt uns hier nicht raus« einen ebenso originellen wie ungewöhnlichen Roman über eine Gast- arbeiterfamilie in den Achtzigern vor. Da- bei erfährt man die innersten Gefühle und Gedanken, über die die Hauptfiguren nicht sprechen. Merter ist im Gegensatz zu sei- nem Vater vom Ehrgeiz getrieben. Als er erfährt, dass in der Nähe ein Haus besetzt wird, überlegt er nicht lange: In einer Fünf- Zimmer-Wohnung hätte man mehr Platz und müsste vor allem keine Miete zahlen. Er holt seine Mutter und den Sohn aus der Türkei nach Köln. Die unge- wöhnliche Konstellation mit den Hausbesetzern funktioniert erstaunlich gut. Zwar prallen unter- schiedliche Lebensan- sichten aufeinander, aber die aufrichtige Toleranz voreinander ist eine gelebte Tugend in die- ser Gesellschaft im Mikrokosmos. Respekt- voll gehen die jungen Frauen im Haus mit der türkischen Oma um, obwohl diese kein Deutsch versteht. Die Akzeptanz einer ande- ren Kultur ist selbstverständlich. Dabei wer- den die menschlichen Schwächen genauso geschildert wie die Stärken. Und manchmal braucht es gar keine Worte, um die Situa- tion eines anderen Menschen zu verstehen. NADJA NAUMANN ■ Selim Özdogan: Ihr kriegt uns hier nicht raus. Berlin: Kanon 2026. 272 S., 25 € »Egal wie schön es ist, der Schmerz wohnt immer nebenan.« – aus »Ihr kriegt uns hier nicht raus« Ganz normale, bewegte Leben Über fünfzig Jahre hinweg erzählt Patrick Ryans »Buckeye« die Geschichte von zwei Familien im vom Krieg gezeichneten Amerika Marie Siewert In Kliniken. Bruchstücke über das Nüchterne Eine teilnehmende Beobachtung Klappenbroschur, 194 Seiten, 14 Euro ISBN 978-3-945849-31-6 mer wieder auch ein bisschen klischeehaft. Durch das langsame Erzähltempo entsteht ein Gefühl von Vertrautheit mit den Figuren. So entwickelt sich auf den späteren Seiten ein Sog, der im ersten Drittel, das sich bis- weilen ein bisschen langatmig anfühlt, noch fehlt. Nach knapp 650 Seiten kann man das Buch mit dem Gefühl schließen, die Lebens- erfahrung von nicht nur einer, sondern vier Personen gesammelt zu haben und so die ei- gene Perspektive ein wenig zu erweitern. ANNIKA ZEGOWITZ ■ Patrick Ryan: Buckeye. Aus dem Englischen von Thomas Über- hoff. Berlin: Park x Ullstein 2026. 648 S., 26 € Becky kann mit den Toten sprechen, Cal will in den Krieg ziehen, darf aber nicht, weil sein Bein zu kurz ist. Margaret möchte keine Mutter sein und Felix versucht zwang- haft, in eine Schablone zu passen, die nicht für ihn gemacht ist. Die Kulisse von Patrick Ryans »Buckeye« ist das Amerika von Sonntagsanzügen und körnigen, schwarz-weißen Fernsehbildern, von Pearl Harbour und Wehrpflichtlotterien. Anhand des Alltags seiner Protagonistinnen und Protagonisten führt Ryan durch das Amerika des 20. Jahrhunderts. Im kriegs- überschatteten Mittleren Westen, Ohio, kreuzen sich ihre Wege und während Zufalls- begegnungen zu nicht mehr so zufälligen Treffen werden, Beziehungen entstehen und zerbrechen, ziehen die Jahrzehnte ins Land. Dabei ist Ryans Buch kein Historienro- man, keine Romanze und es erzählt von kei- ner Heldenreise. »Buckeye« ist eine Chronik von besonderen Momenten in normalen Le- ben, eine Geschichte über menschliche Be- ziehungen, das Leben miteinander und mit sich selbst. Ryan gelingt der Spagat zwischen dem Blick auf gesellschaftliche Themen und die individuellen Erfahrungen seiner Prota- gonistinnen und Protagonisten. Er erzählt manchmal lustig, oft bewegend und im- www.kreuzer-leipzig.de Marina Vinnik Objekt-Orientiertes Bauhaus Eine neue Perspektive auf das Erbe des Bauhauses Dt./Engl., Klappenbroschur, Daumenkino, 224 Seiten, 15 Euro ISBN 978-3-945849-35-4 E G I E Z N A 45 James Turek Taco Days Eine Comic-Hommage an alle, die in der Gastro arbeiten Engl./Dt.,Klappenbroschur, 64 Seiten, 18 Euro ISBN 978-3-945849-36-1

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LOGBUCH | REZENSIONEN Who cares about Care-Arbeit? »Saubere Häuser« reflektiert Klassenfragen und Geschlechterrollen Das bisschen Haushalt macht sich nicht von allein. Zu dieser Erkenntnis kommt Sol spätestens nach der Geburt ihres ersten Kindes. Dabei hat sie immer gern geputzt, sich sogar von ihrer Mutter fürs Put- zen bezahlen lassen. Doch Baby, Erwerbsarbeit und Haushalt unter einen Hut zu bringen, ist alles andere als einfach – vor allem, wenn der Mann im Haus so viel arbeitet, dass er fürs Aufräumen leider keine Zeit mehr hat. Eine Lösung ist schnell gefunden: Eine Rei- nigungskraft muss her. In Sols Umfeld ist das nichts Ungewöhnliches. Ihre Freundinnen haben ganze Kontaktbücher mit potenziellen Haushaltshelferin- nen. Dass diese alle weiblich sind und zum Großteil aus Lateinamerika stammen, wundert keine von Sols Freundinnen. Schnell ziehen nicht nur eine, sondern gleich zwei Reinigungskräfte in Sols Haushalt ein. Doch mit der Zeit plagen Sol, die sich als moderne Frau versteht, immer mehr Zweifel: Warum unter- stützt sie das ausbeuterische System? Kann sie sich noch Feministin nennen, wenn sie Frauen fürs Put- zen bezahlt? Und wieso kann sie die Zukunftswün- sche ihrer Reinigungskräfte nicht ernstnehmen? Agúndez erzählt im lockeren Ton von einer Pro- tagonistin, die eigentlich nur alles richtig machen will und doch an der Vereinbarkeit von gesellschaft- lichen Erwartungen und ihren eigenen Wünschen zu verzweifeln droht. Eine neue Perspektive auf Care- Arbeit schafft Agúndez zwar nicht; der Roman spielt mit altbekannten gesellschaftlichen Narrativen und führt den Leserinnen und Lesern eigene Vorurteile vor. Trotzdem bietet er kurzweilige Unterhaltung, die vor allem auf die zum Teil sehr schillernden Nebenfi- guren zurückzuführen ist, die schnell ans Herz wach- sen. LEONIE BROMMER ■ María Agúndez: Saubere Häuser. Aus dem Spanischen von Christiane Quandt. Köln: Eichborn 2026. 288 S., 22 € Parasoziale Beziehungen im Real Life »Öffentlicher Nahverkehr« erzählt von der Wucht alltäglicher Begegnungen Lilienstraße, Brückengasse, Stadtpark. An all die- sen Haltestellen fährt Judith tagtäglich vorbei. Ein Ziel, einen Ort, an dem jemand auf sie wartet, gibt es nicht. Sie stürzt sich in die Anonymität des öffentli- chen Nahverkehrs, um ihrem alten Leben zu entflie- hen. Ihren Job als Lehrkraft konnte sie gegen eine Kar- riere als Influencerin eintauschen – bis ihr Ex-Freund ein Sexvideo von ihr veröffentlicht und sich ein Netz aus Hass und Hetze entspinnt. Während ihrer stundenlangen Busfahrten beob- achtet sie die anderen Fahrgäste genau. Der Bus und seine Gäste werden zu Judiths alternativer Realität, in die sie sich flüchtet, wenn sie ihre eigene Welt nicht mehr aushalten kann. Judith erdichtet Geschichten, malt sich die Leben und Beziehungen von @sadgirl- inlove und Co. aus und entwickelt enge Beziehun- gen zu ihr völlig unbekannten Menschen. Als sich @weirdoldlady eines Tages neben sie setzt, entwickelt sich eine tiefgreifende Freundschaft zwischen beiden Frauen, die unterschiedlicher kaum sein könnten. In sehr kurzen Kapiteln erzählt Mengeler von Ein- samkeit, Solidarität und Selbstermächtigung. Der wechselnde Fokus auf die verschiedenen Fahrgäste lässt den Roman zum Teil fast episodenhaft erschei- nen. Recht schnörkellos erzählt, bleibt man beim Lesen auf Distanz. Dass die anderen Fahrgäste blass bleiben, verwundert nicht, denn wir kennen ja aus- schließlich Judiths imaginierte Lebensentwürfe. Doch auch Judith erscheint nicht richtig nahbar. Dass ihr di- gitale sexualisierte Gewalt angetan wurde, erfährt man beim Lesen erst recht spät. Und leider wird das Thema über den Roman hinweg nicht mit der Dringlichkeit behandelt, die es verdient hätte. LEONIE BROMMER ■ Thea Mengeler: Öffentlicher Nahverkehr. Göttingen: Wallstein 2026. 228 S., 22 € Auf Lenins Spuren zur Lebensverlängerung Valeria Gordeevs prämierter Debütroman ist ein vielseitiges Massiv Gordeev wartet in ihrem Roman »Die Zikade ent- »Aber Love Storys enden immer da, wo der Alltag anfängt.« – aus »Öffentlicher Nahverkehr« schlüpft ihrer goldglänzenden Hülle« mit viel Per- sonal auf: Mit den Geschwistern Lada und Konstantin Molot bereisen wir Kiew, Moskau und Berlin, verbrin- gen Zeit mit einer christlich-fundamentalistischen Sekte und begleiten die Angestellten eines Forschungs- instituts zu Konservierung und Lebensverlängerung an Lenins Mausoleum. Durch Konstantin erhalten wir Einblicke ins Institut, die zwischen tragisch, komisch und gruselig changieren. Lada und Konstantin erhalten geheime Aufträge von Boris, ihrem superreichen Pa- tenonkel. Um ihn spinnen sich vielfältige Mythen und Legenden. Nicht nur er träumt vom ewigen Leben. Ein weiterer zentraler Strang erzählt von Veränderungen in der Führungsriege Russlands. Nach dem Tod des Präsi- denten wird ein 12-Jähriger als Zar inthronisiert. Die Ereignisse werden detailliert und komplex in medialen Berichten ausgeführt. Gordeev spinnt feinsinnige, durchkomponierte Fäden. Über die ver- schiedenen Begegnungskonstellationen zwischen dem Personal entsteht ein grobmaschiges Netz, das sich in Moskau zu einem Knoten zusammenzieht. Den Lesegenuss im Besonderen erhöhen eine Kühl- schranklegende, ein abgeschnittener Hundekopf und Erscheinungen in Form von Kreuzigungsmalen quer über die Welt und Jahrhunderte hinweg. Gordeevs Verfahrensweise spannt sich vom Weiten zum Detail hin. An den wechselnden Orten geraten wir vom Rand ins Zentrum hinein und weben uns in das reichhalti- ge, humorige Referenzenarchiv ein, das in einer poe- tischen Sprache verfasst ist. Gordeevs Illustrationen komplementieren den 640-seitigen Roman mit einem ganz eigenen Charme. SUSE SCHRÖDER ■ Valeria Gordeev: Die Zikade entschlüpft ihrer goldglänzenden Hülle. Frankfurt/Main: Fischer 2026. 640 S., 26 € 46 www.kreuzer-leipzig.de

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BELLETRISTIK | LOGBUCH Vom Ankommen und Bleiben Ayşegül Savaş macht in »Die Anthropologen« den Alltag zum eigentlichen Schauplatz ihrer Erzählung Wie schlägt man eigentlich Wurzeln in einer Welt, Herkunft, Sprache und familiäre Traditionen keinen festen Halt mehr bieten? die sich ständig im Fluss befindet? Diese Frage bildet den Ausgangspunkt des Romans. Im Mittel- punkt stehen Asya und Manu, ein junges Paar, das in einer namenlosen Stadt fern der Heimat beider Familien lebt. Asya arbeitet an einem Dokumentar- film über Menschen in einem Park, Manu arbeitet für eine Nichtregierungsorganisation. Während sie nach einer Eigentumswohnung suchen, beobachten sie ihre Umgebung ebenso aufmerksam wie sich selbst. Mit einem distanzierten, anthropologischen Blick analysieren sie die Gewohnheiten der Parkbesucher, das sonntägliche Kaffeetrinken oder flüchtige Begeg- nungen auf der Straße. Die Suche nach der gemeinsa- men Wohnung bildet den Rahmen der Erzählung. Im Kern verhandelt der Roman jedoch eine viel grund- sätzlichere Frage. Wie entsteht Zugehörigkeit, wenn Savaş schreibt in einer präzisen und unaufgeregten Sprache mit einer großen Aufmerksamkeit für das Alltägliche. Die kurzen Sätze und die oft nur wenige Absätze umfassenden Kapitel verleihen dem Buch eine eigene Dynamik und Sogwirkung. Man kann das Buch kaum aus der Hand legen, obwohl es bewusst auf spektakuläre Ereignisse verzichtet. Ganz im Ge- genteil, die Figuren verbleiben in einer sanften, me- lancholischen Schwebe. Savaş zeigt auf unaufgeregte Weise, dass Heimat kein geografischer Ort ist, den man einfach kaufen oder mieten kann, sondern etwas, das in Beziehungen, Gewohnheiten und Ritualen ent- steht. MANJA REINHARDT ■ Ayşegül Savaş: Die Anthropologen. Aus dem amerikanischen Englisch von Cornelia Künne. Frankfurt/Main: Schöffling 2026. 192 S., 23 € Intimes Theater »Auf den Bildern« von Annie Ernaux und Marc Marie erscheint erstmals auf Deutsch Fotos lügen, immer«, hält Marc Marie am Ende dieses Bandes fest, dasselbe gilt für Klappentexte. Vierzehn Aufnahmen abgelegter Wäsche aus einem Jahr Liebesbeziehung sind Anlass für tagebuchartige Einträge in doppelter Autorenschaft. Beide entblö- ßen sich, im doppelten Sinn. Sie schreiben auch über Sex und Erotik, jedoch ist dieses Buch vielmehr eine Dokumentation über Ernaux’ Brustkrebsbehandlung. Beides folgt derselben Kurve. Mit steigendem Thera- pie-Erfolg wächst die Distanz in diesem eingangs als verheißungsvoll empfundenen Bilderprojekt. Eben deshalb gerät der Aufhänger des Buches ins Hinter- treffen. Die Fotos werden austauschbar, sprechen kaum für sich, brauchen ihre Beschreibungen, die im Verlauf immer kürzer ausfallen. Sie zeugen vom Versuch, mit Susan Sontag gesprochen, die Realität einzusperren, nur um festzustellen, dass sie allein für deren verbalisierte Rekonstruktion gereichen. Das Ganze wirkt inszeniert, denn Körperlichkeit hat nur im intimen Miteinander einen Platz. Von Ernaux’ physischem Schmerz ist kaum zu lesen, Raum hat er nur, wenn es um Emotionen geht. Aber eben diese Auf- und Ablösung sind Kalkulation. Ernaux erhebt sich über den Krebs, den sie schließlich auch überlebt, später auch über ihren Liebhaber, dessen Texte weni- ger programmatisch und darum unmittelbarer wirken. Sonja Finck hält Ernaux’ flaches Register ohne Glättungen durch. Im Text fallen die Bilder in sich zusammen, sind Platzhalter für »Liebe und Tod«, das Jahr 2003 und teilweise auch die Gesinnungen dieser Zeit. Die Perücke sei kein Accessoire mehr, meint Er- naux in einer Fußnote, sondern »so wie das Kopftuch« im Islam ein Symbol. Beides habe aufgehört Damen- mode zu sein, »vor der Erfindung der Chemotherapie und dem Aufstieg des Islams«. 2026 liest sich dieses Gleichnis nicht ohne Beigeschmack. MARCEL HARTWIG ■ Annie Ernaux, Marc Marie: Auf den Bildern. Aus dem Französischen von Sonja Finck. Berlin: Suhrkamp 2026. 158 S., 25 € Wenn ich an dich denke, sind meine Pulsadern schon offen Tamara Štajner legt einen funkelnd mehrdeutigen Mutter-Tochter-Roman vor Ich werde dich anrufen, das verspreche ich dir. Es ist lange her. Doch nicht alles kann ich dir laut er- zählen, dies noch: In mir will kein Pünktchen wach- sen.« Dieser Roman tut weh. Es ist die Geschichte ei- ner jungen Frau, die nach Wien gegangen ist und von dort nach Nordmazedonien aufbricht, um ihr Kinder- mädchen zu beerdigen. Am Ohridsee verbrachte Iva die Ferien im Hotel des Großvaters. In einer anderen Erzählebene lesen wir Briefe, die Iva an ihre noch im- mer in Slowenien lebende Mutter schreibt, aber nie abschickt. Es sind Sätze wie der eingangs zitierte, die klarmachen: Der Kontakt ist versandet. Was dazu geführt hat, wird eher angedeutet als auserzählt. Wut und Hass der Mutter auf den eige- nen Körper und das eigene Leben übertrugen sich auf die Tochter, die jeden Samstag auf die Waage steigen musste und für jedes neue Gramm gedemütigt wurde, während die Mutter selbst ihren Kummer zunehmend mit Fressorgien verdrängte. In der Gegenwart quält Iva ihren Körper mit den Versuchen, schwanger zu werden. Aber es will kein Pünktchen in ihr wachsen. Der Freund in Wien drückt sich vor der Samenspen- de für die künstliche Befruchtung und der Geliebte in Berlin schweigt auf digitalem Weg. Spätestens die Einführung des verheirateten Gelieb- ten zeigt, dass es in diesem Roman keine Gewissheiten gibt. Skurrile Begegnungen, wilder Sex, bitterböse Wut- ausbrüche Ivas und ihre Lügen garnieren seinen Fort- lauf vor dem Schattenriss des untergegangenen Jugosla- wiens. Die Sprache ist hochliterarisch, die Blickwechsel erzeugen ein mitreißendes Lesevergnügen. Tamara Štajner, die beim Bachmann-Wettbewerb 2024 einen gleichnamigen Textausschnitt las, schreibt mit »Luft nach unten« ein mitunter schwer zu ertragendes Buch über die ambivalente Suche nach Liebe. ANNE HAHN ■ Tamara Štajner: Luft nach unten. Wien: Zsolnay 2026. 336 S., 25 € www.kreuzer-leipzig.de 47

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LOGBUCH | REZENSIONEN Rezensionen Sachbuch Im Wolfspelz Lucile Novats »Dass ich dich besser fressen kann« geht in den Märchenwald des Kindesmissbrauchs Wo lauert das Böse? Draußen im fi nsteren Wald? Oder nicht doch eher im trauten Heim? Und ist es wirklich der Wolf, der Rotkäppchen gefährlich wird? Oder nicht doch eher die Großmutter, als die er sich im Märchen verkleidet, die hier dem Kind zu nahe rückt? Und damit stellvertretend steht für den alltäglichen Missbrauch, den viele Kinder im engsten Familienkreis durch bekannte Verwandte statt durch fremde Monster erfahren? Denn, so zitiert Lucile No- vat hier in ihrem Buch »Dass ich dich besser fressen kann« Grimms beziehungsweise die französische Ver- sion des Märchens, Rotkäppchens Mutter »war ganz verrückt nach ihr und ihre Großmutter noch mehr«. Ein Hinweis auf eine übermäßige, also grenzüber- schreitende Liebe? Und trödelt Rotkäppchen nicht auf dem Weg, lässt sich gern auf das Gespräch mit dem Wolf ein, nennt ihm bereitwillig die Adresse der Großmutter – gar als suche sie in ihm einen mögli- chen Schutz? Diese These verfolgt Novat in diesem kraft vollen, in schnoddrigem Ton gehaltenen Essay – was dem Ernst ihres Themas beileibe keinen Abbruch tut. Manchmal wirken Novats Interpretationsbögen da- bei zwar allzu weit gespannt, manchmal muss man dem einen oder anderen Bezug, den Novat einbringt, selbst noch etwas nachgehen, um ihn zu verstehen, wenn man mit dem französischen Kulturraum nicht komplett vertraut ist. Trotzdem überzeugt das Buch in Gänze und lenkt den Fokus auf das so wichtige wie unterbelichtete Thema des Kindesmissbrauchs in Familien. Nicht zuletzt, weil Novat die persönliche Missbrauchsgeschichte ihrer Mutter durch den Stief- großvater auf sehr sensible und teils assoziative Weise mittels der Fußnoten in ihren Essay einwebt. Ein le- senswerter Gang durch den Märchenwald und seine vermeintlichen und tatsächlichen Abgründe. EVA BURMEISTER ■ Lucile Novat: Dass ich dich besser fressen kann. Aus dem Französischen von Nadine Püschel. Hamburg: Edition Nautilus 2026. 136 S., 18 € »Wenn euch das nicht gefällt, könnt ihr euch gern das erst- beste Küchenmesser schnap- pen, meiner Theorie den Bauch aufschlitzen und die Stellen herausschneiden, an denen ihr Anstoß genommen habt – aber passt auf, dass ihr euch nicht wehtut.« – aus »Dass ich dich besser fressen kann« Backstage bei Tocotronic Dirk von Lowtzow entwirft in »Detektive« Texte über Kunst und das eigene Schreiben Wenn der Verbrecher-Verlag die zwischen 1999 bei seinem Text zu Andreas Slominski scheinen At- titüde und Vokabular von »Kapitulation« durch, das ein Jahr später erschien. »Kunst als Waff e« ist eine Gesinnung, die sich spätestens mit dem Album »Pure Vernunft darf niemals siegen« einstellt, und zeigt hier den Ideengeber, nämlich Dario Argento höchstper- sönlich. Der Reiz von »Detektive« liegt also weniger in dem, was es über Kunst sagt, als in dem, was es über den Verfasser preisgibt. Das Buch macht Spaß für Fans; Uneingeweihte werden an diesen Texten nicht viel Lust empfi nden können. MARCEL HARTWIG ■ Dirk von Lowtzow: Detektive. Berlin: Verbrecher 2026. 160 S., 20 € »Ich bin eher das, was man als einen Geselligkeitsraucher bezeichnet, einen Angeberraucher.« – aus »Detektive« und 2019 für »Texte zur Kunst« entstandenen Beiträge des Tocotronic-Sängers Dirk von Lowtzow sammelt, ist der Titel »Detektive« wahrscheinlich mehr als nur ein Kalauer. Die 18 Kapitel changie- ren zwischen Ausstellungsberichten, Widmungen, Künstlerporträts, einem Interview und einem absur- den Theaterstück für die langjährige Kollaborateurin Cosima von Bonin. Ihnen allen ist das detektivische Vorgehen des Autors gemein: Von Lowtzow wer- tet aus, verweist, schlussfolgert. Das abgebrochene Kunstgeschichtsstudium des Verfassers ist in allen Texten spürbar, die Ausführungen bleiben nüchtern und schwanken zwischen trockener Beschreibung und Provokationen, etwa im abschließenden Kapitel »Unbeantwortete Fragen an Leïla Slimani« zu ihrem Debütroman »All das zu verlieren«. Interessanter jedoch ist die Sammlung als doku- mentarischer Begleiter der Lyrik bei Tocotronic. Im Vorwort nennt von Lotzow sie selbst »Sekundärlite- ratur zu den Songs« der Band. So kann das geneigte Lesepublikum selbst im Namen der Detektei auf Spurensuche gehen. Beschreibt von Lowtzow Sigmar Polkes Zeichnungen im Buch als »Gitterbastelrätsel«, kommt man nicht umhin, an »K.O.O.K« zu denken, vor allem auch an »Um die Ecke (gedacht)«. Ebenso 48 www.kreuzer-leipzig.de

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Die ewigen Projektionsfl ächen Zwei Lektüren informieren über Antisemitismus in der Gegenwart Wie kann man den blutigen Angriff auf ein isra- SACHBUCH | LOGBUCH Klarheit bestimmt das Buch von Nikolaus Lelle und Tom Uhlig. Sie legen keine weitere Defi nition des An- tisemitismus vor, sondern versuchen, durch Abgren- zung und Diff erenzierung einen benutzbaren Begriff zu bilden. In kurzen Kapiteln legen sie dar, warum Antisemitismus nicht zusammenfällt mit Rassismus, warum er kein Wahn ist, obwohl er wahnhaft e Züge annimmt, und warum er in allen politischen Lagern vorkommt. Gestreift werden auch verwandte Themen wie Gedenkpolitik, Instrumentalisierung und Mimik- ry. Ausdrücklich ist das Buch ein Beitrag zur Debatte und entsprechend positioniert. Dessen niedrigschwel- liger Zugang ergibt einen einleuchtenden Gebrauchs- text für die Antisemitismuskritik im argumentativen Handgemenge. TOBIAS PRÜWER ■ Richard Schuberth: Vom Antisemitismus, der keiner sein will. Berlin: Edition Tiamat 2026. 312 S., 26 € ■ Nikolaus Lelle, Tom Uhlig: Antisemitismus definieren. Berlin: Verbrecher 2026. 216 S., 18 € elisches Musikfestival am 7. Oktober 2023 als Befreiungsakt feiern und zugleich die tödliche Homo- phobie der Hamas nicht wahrnehmen? Teile der Lin- ken, so Richard Schuberth, frönen einem »Antisemi- tismus, der keiner sein will«. Der Autor sieht sich als politisch entfremdet an, wenn sich linke Israel-Kritik kaum mehr Mühe macht, ihren Antisemitismus zu kaschieren. Warum sich so viele Menschen in einem komplizierten Konfl ikt auf eine Seite schlagen, ist die Frage, der Schuberth als rotem Faden folgt. Vornehmlich mit T. W. Adorno und Karl Marx argumentiert Schuberth in kleinen Vignetten gegen Komplexitätsreduktion und Ambiguitätsintoleranz an. Er entlarvt die selbstgerechte Moral pauschaler Pro-Palästina-Stimmen, denen es natürlich um sich selbst und die Position auf der vermeintlich richtigen Seite der Geschichte geht, nie ums Schicksal der Pa- lästinenserinnen und Palästinenser. Manchmal bleibt dem Autor – von manchem Manierismus abgesehen – nur bitterer Sarkasmus. Doch die, auf die das Buch zielt, werden es eh nicht lesen. Für andere ist es ein Hinweis, dass nicht allein steht, wer insistiert, dass der Nahostkonfl ikt kompliziert ist. »Sich von einem wahnsinnig gewordenen Aktivismus zu distanzieren und zugleich den Flötentönen rechter und liberaler Anwerber zu widerstehen, ist eine undankbare, zwingend missverstandene und einsame Position.« – aus »Vom Antisemitismus, der keiner sein will« Dara Horn Von der Liebe zu toten Juden Ansichten einer gestörten Gegenwart www.kreuzer-leipzig.de ANZEIGE »Ein herausragendes Buch mit einer mutigen Mission. Es kritisiert Menschen, Kunstwerke und öffentliche Institutionen, die nur wenige andere zu hinterfragen wagen.« The New York Times Aus dem Englischen übersetzt von Joël Ben-Yehoshua und Ronja Bußmann 282 Seiten, Klappenbroschur ISBN: 978-3-95565-784-0, 28,00 € Bestellbar unter: www.hentrichhentrich.de 49

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LOGBUCH | REZENSIONEN Gegen DDR-Kitsch Im neuen Buch »Faschismus ist keine Meinung« sucht Ilko-Sascha Kowalczuk wieder Streit vor allem mit Ostverklärern Nein, wir leben nicht in der besten aller möglichen Welten, gibt Ilko-Sascha Kowalczuk unumwun- den zu. Im globalen wie historischen Vergleich aber gehe es den Deutschen so gut wie nie. Würden sie das einsehen, wäre der Frust geringer und würden viel- leicht weniger Menschen die AfD wählen. Denn nichts Geringeres will »Faschismus ist keine Meinung« sein: ein Aufklärbuch. Das ist es auch, wenn es um die DDR und Ost- deutschland geht. Zunächst aber macht sich der His- toriker und Publizist für die Freiheit stark und für eine Gesellschaft, die Kompromisse aushandelt, statt die Mehrheitsmeinung absolut zu setzen. Hier fehlen positiv-emanzipatorische Perspektiven, wenn Kowal- czuk einfach schreibt, dass die Demokratie nicht still- steht. Auch wirft er radikal rechts und radikal links einmal mehr zu oft in einen Topf. Seine Auseinandersetzungen mit der Projektion Ost sind hingegen lesenswert. »Die DDR wird immer wieder neu erfunden«, erklärt er. Er zeigt, welchen Opfermythen Teile der Ostdeutschen aufsitzen und wie der bekannte Mechanismus der Vergangenheits- erklärung auch hier wirksam ist. Den kann die AfD geschickt bedienen, die erstens angeblich die Wende vollenden will, zweitens der Gegenwart einen Status als Stasi 2.0 andichtet und drittens mit Romantisie- rungen des DDR-Alltags wie Simson-Ausfahrten die Leute umschmeichelt. Das funktioniert auch deswegen so gut, weil sie nicht allein ist mit Projektionen Ost und Verharmlosung. Dass Menschen im Osten denken, der Staat müsste ihnen väterlicher Freund sein und sie an die Hand nehmen, so, wie Kohl die Ex-DDR-Bürger ins »Wirt- schaftswunderland« führte, ist ein Problem. Nur las- sen viele Ostdeutsche solch eine Paternalisierung all- zu gern zu, weil sie damit die Verantwortung für ihr Leben nicht übernehmen müssen. »Faschismus ist keine Meinung« hat viele kluge Gedanken, auch wenn es den Rechtsruck und das autoritäre Gesamtgeschie- be der Gesellschaft nicht zu erfassen vermag. Aber es liefert einen Baustein, um die Gegenwart zu verste- hen. TOBIAS PRÜWER ■ Ilko-Sascha Kowalczuk: Faschismus ist keine Meinung. Stabil bleiben in autoritären Zeiten. München: C. H. Beck 2026. 236 S., 23 € »Aber die Bequemlichkeit dieses Staates, die Delegierung von Verantwortung an irgendwelche finsteren Mächte, danach sehnen sich heute sehr viel mehr Menschen, als den meisten bewusst ist.« – aus »Faschismus ist keine Meinung« Trumps Politik im Visier Susan Neiman fühlt mit »Nennen wir es böse« der aktuellen Politik auf den Zahn Bis heute fragt man sich, was die Menschen in den USA bewogen hat, Donald Trump für eine zwei- te Amtszeit zu wählen. Es wurde schon in der ersten Amtsperiode für das Land der unbegrenzten Möglich- keiten nicht besser. Für seine zweite Amtszeit war er dann perfekt vorbereitet. nien und Großbritannien – traut sich, ihm Paroli zu bieten. Beflügelt wird die US-Regierung, in der keine Fachleute wichtige Ministerposten besetzen, davon, dass der Rechtsextremismus weltweit zugenommen hat. Der Klüngel im Weißen Haus ist unübersehbar und sichert Trumps Macht. Die US-amerikanisch-deutsch-israelische Philo- sophin Susan Neiman knüpft mit »Nennen wir es böse« an ihr Buch »Das Böse denken« an, das man aber nicht zwingend vorher gelesen haben muss. Im neuen Buch veranschaulicht die Autorin, warum es Donald Trump wieder ins Weiße Haus geschafft hat und im Alleingang regiert. Dabei zieht Trump alle zur Verfügung stehenden Mittel wie Religion und schlaue PR-Strategien heran, um die Amerikanerinnen und Amerikaner auf seine Linie zu bringen. Er agiert ohne jegliche Moral und übernimmt in seinem Handeln keine Verantwortung für die US-Bevölkerung. An der Seite von Israel befürwortet er den Krieg im Gaza- Streifen und das brutale Vorgehen Benjamin Netanja- hus gegenüber der zivilen Bevölkerung. Kein anderer Staatschef der Welt – abgesehen von denen in Spa- Susan Neiman erklärt den Begriff des Bösen, der in Religion und Philosophie verankert ist, sehr genau. Trump kann sich auch deshalb über alle menschlichen und moralischen Regeln hinwegset- zen, weil er und seine Familie sehr reich sind. Wer nichts hat, ist nichts. Eine internationale Entwick- lung. »Nennen wir es böse« gibt Antworten auf Fra- gen der aktuellen Weltpolitik, sehr spannend und kompakt geschrieben. NADJA NAUMANN ■ Susan Neiman: Nennen wir es böse. Berlin: Hanser 2026. 320 S., 26 € »Wenn alle korrupt sind, wollen nur Trottel integer sein.« – aus »Nennen wir es böse« 50 www.kreuzer-leipzig.de

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SACHBUCH | LOGBUCH Inselbegabung Adwin de Kluyver hüpft von Eiland zu Eiland und erzählt Dinge jenseits des Festlands Niemand ist eine Insel, in sich selbst vollständig«, schrieb John Donne vor rund 400 Jahren. Die Welt ist voller Inselmetaphern und Inselsehnsüchte. Immer wieder waren Eilande die Orte für Sozialexpe- rimente, um ein anderes Leben auszuprobieren. Da- von handelt »Die Inseln des Guten und Bösen«: Der Historiker Adwin de Kluyver versammelt ein Meer an Inseln, auf denen sich solches zugetragen hat. Dar- unter befi nden sich zahlreiche Entdeckungen. So die traurige Geschichte eines deutschen Robinson Crusoe, der die Einsamkeit sucht und kein gutes Ende nimmt. Auch von anderen Inselkönigen ist zu lesen, wie na- türlich von den Bounty-Meuterern, die das Schiff vor der Insel Pitcairn in Brand steckten. Wir begegnen Forschern und hören von ersonnenen Inseln wie jener des Dr. Moreau. Inseln dienten Jules Vernes (»Zwei Jahre Ferien«) und William Golding (»Der Herr der Fliegen«) als Schauplätze, um literarisch zu ergrün- den, wie sich junge Menschen organisieren, wenn sie ohne Erwachsene aufwachsen. Platon erdachte Atlan- tis, um seinen antiken Zeitgenossen den Spiegel vor- zuhalten. Sein Schüler Aristoteles übte sich auf Les- bos als früher Naturforscher. Die Lesenden erfahren von der NS-Heeresversuchsanstalt Peenemünde und von künstlichen Inseln, von Münzeinheiten aus Kalk- stein und von Polarbesuchen. Man vermisst manchmal einen roten Faden, wenn de Kluyver Geschichte um Geschichte ausbreitet. Denn es wird nichts eingeordnet oder systematisiert, einfach nur erzählt. Doch versteht man seine Arbeit als Lesebuch, das man immer wieder zur Hand neh- men, woanders aufschlagen und von Neuem zu lesen beginnen kann, entfaltet sich ein enormer Wissens- schatz. Mit dem kann sich Long John Silvers Schatz- insel durchaus messen. TOBIAS PRÜWER ■ Adwin de Kluyver: Die Inseln des Guten und Bösen. Von Utopien, Experimen- ten und Revolten, die es auf dem Festland nie gegeben hätte. Aus dem Nieder- ländischen von Bärbel Jänicke. Hamburg: Mare 2026. 400 S., 28 € »In den Milliarden Kubikkilometern Wasser auf der Erde gibt es für jeden eine Insel seiner Wahl.« – aus »Die Inseln des Guten und Bösen« Fehler als Prinzip »Unvollkommen«: Telmo Pievani zeichnet die Evolution als Ablauf von Zufä llen Begriffl ich gesehen, begeht Telmo Pieva- ni einen Etikettenschwindel oder einen Kategorienfehler. Denn er bezeichnet Natur und Evolution als unvollkommen im Ver- gleich mit einem Bild von Harmonie. Er legt an die Natur also kulturelle Beschreibungen und menschliche Maßstäbe an. Was es aber bedeuten soll, dass das All vorm Urknall oder die Ursuppe nicht vollkommen sind, sagt er nicht. Erst vor dem Hintergrund ei- ner derart metaphysisch aufgeblasenen Vor- stellung kann er sein Bild von Unvollkom- menheit entfalten. Und die Evolution als Ablauf von Zufällen beschreiben. Damit eignet sich das Buch gut als Argu- mentationsgrundlage gegen Positionen wie das Intelligente Design. Denn dass Mutatio- nen zufällig verlaufen, ist ja schon Grundla- ge von Darwins Theorie. Dennoch kann man viel lernen. Leider überfordert es bisweilen, wenn naturwissenschaft liche Kenntnisse vorausgesetzt werden und der Autor gleich zu Beginn mit Higgs-Boson und anderen Teilchen um sich wirft . Dass er überall das Prinzip der Unvollkommenheit entdeckt, ist nur sinnvoll, wenn man Vollkommenheit als Maßstab sieht. Das ist ähnlich wie bei meta- physischen Wahrheitsbegriff en, denen etwa Friedrich Nietzsche nachwies, quasi die Per- spektive der Ewigkeit auf die Welt einfangen zu wollen. Letztendlich geht es um Zufall, nicht um Unvollkommenheit. Beispiele aus der Bio- logie sind nicht übermäßig vorhanden, ob- wohl der Untertitel etwas anderes suggeriert. Der Ansatz, Natur- und Kulturwissenschaft in einem Buch zu vereinen, ist hingegen in- teressant. Denn Telmo Pievani geht auch auf die kulturelle Entwicklung ein und zeigt, wo diese zufällige Wege genommen hat. So etwa die Erfi ndung der Schreibmaschine, wo die Verteilung der Buchstaben auf der Tastatur willkürlich erscheint. Aber einer Notwendig- keit folgte: Sie waren so angeordnet, damit sich die Typenhebel nicht verhaken. Unvoll- kommene Maschinen würde Pievani sie nen- nen. TOBIAS PRÜWER ■ Telmo Pievani: Unvollkommen. Eine andere Geschichte der Evolution. Aus dem Italienischen übersetzt von Felix Mayer. Ditzingen: Reclam 2026. 202 S., 25 € www.tropen.de ANZEIGE 5 - 8 9 2 0 5 - 8 0 6 - 3 - 8 7 9 N B S I , ) A ( 0 5 , 8 1 € / ) D ( – , 8 1 € r u h c s o r b n e p p a K , l n e t i e S 0 4 2 h c i l t l ä h r e k o o B - E s l a h c u A Kinder zwischen Harmoniebedürftigkeit und Radikalisierung. Eine Region, die ge- prägt ist von kollektiven Traumata, fehlen- der politischer Bildung und einer Jugend, die Rechtssein als Lebensgefühl entdeckt. Wie konnte es so weit kommen, warum bleibt die Empörung aus? Manuela Müller hat ein Buch geschrieben, das aktueller und wichtiger nicht sein könnte. www.kreuzer-leipzig.de 51

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30 Jahre mandelbaum verlag LOGBUCH | REZENSIONEN Eine Analyse der Neuausrichtung der US-Politik gegenüber den südlichen Nachbar- ländern. Tobias Lambert ZURÜCK IN DEN HINTERHOF Die USA und Lateinamerika 21 Euro, 168 Seiten Gerhard Hanlosers profunde Kritik des rechten Kamp- begriffs. Gerhard Hanloser „LINKER ANTISEMITISMUS“ Zur Kritik eines Kampf- begriffs 18 Euro, 214 Seiten Ein spannender Bericht von der Wirkmächtigkeit des neuen latein- amerikanischen Feminismus. Sophia Boddenberg REVOLUTION DER FRAUEN Von Feministinnen aus Lateinamerika lernen 20 Euro, 156 Seiten Stefan A. Marx analysiert die globale Drogen- ökonomie im Spannungsfeld von Befreiung und Unterdrückung, Stefan A. Marx DROGEN & KAPITAL 28 Euro, 304 Seiten Durch kollektive Wiederaneignung unserer Subsis- tenz Freiheit und Gleichheit in Ein- klang bringen! Aurélien Berlan LAND UND FREIHEIT Kollektive Autonomie gegen den Wahn der Erlösung 23 Euro, 304 Seiten Bahnbrechende Texte der argentini- schen Anthropolo- gin und Feministin. Rita Laura Segato DIE ELEMENTAREN STRUKTUREN DER GEWALT Geschlechterverhältnisse zwischen Anthropo- logie, Psychoanalyse & Menschenrechten 26 Euro, 246 Seiten Vielseitige Überlebenskünstler Dagmar Röhrlichs »Medusa« widmet sich den Quallen Bei Quallen denkt man vielleicht zuerst an die heimischen Ohrenquallen, die manchmal als farbloser Glibber für Kinder am Ostseestrand zum Spielen herumliegen. Aber wer weiß schon, dass es in den Abgrün- den der Ozeane Quallen gibt, die mehr als hundert Meter lang werden, und dass an- dere sich sogar wieder verjüngen können? Dagmar Röhrlich nimmt die Leserschaft mit in Tiefsee-U-Boote, Labore und Forschungs- institute, um zu erklären, was die Forschung herausgefunden hat, aber auch, wie wenig wir überhaupt erst wissen über diese faszi- nierenden Meereswesen, die so anders sind als die meisten anderen Tiere. Immer noch geben Quallen der Wissenschaft mehr Rätsel auf, als dass sie Antworten liefern. Sie sind wahrscheinlich sehr alt (auch wenn es so gut wie keine paläontologischen Zeugnisse gibt), machen Metamorphosen vom Polypen zur Meduse durch, können sich sexuell ver- mehren und auch asexuell durch Knospung. Es gibt Arten, bei denen erst die Enkelge- neration wieder die gleiche phänotypische Erscheinung hat wie die Großelterngenera- tion, während die Eltern ganz anders ausse- hen. Diese Tiere, die sich weitaus robuster als andere an den Klima- wandel und die Eingrif- fe des Menschen in die Meere anpassen können, sind auch in industrieller Hinsicht von bedeuten- dem Nutzen, nicht nur als alternative, satt ver- fügbare Nahrungsquelle oder als Rohstofflieferant für das vielfältig einsetz- bare Kollagen, auch weil sie sich im Wasser äußerst energieeffizient fortbewegen und teilweise fluoreszieren können. Über solche und viele andere Qual- lenthemen informiert Röhrlich ausführlich in populärwissenschaftlichen Reportagen, stilistisch manchmal leider ein bisschen zu schnell ausformuliert, doch sehr sachkun- dig und mit wunderschönen Illustrationen von Zoe Keller. THORSTEN BÜRGERMANN ■ Dagmar Röhrlich (Text)/Zoe Keller (Ill.): Medusa. Die geheimnis- volle Welt der Quellen. Hamburg: Mare 2026. 192 S., 24 € Mächtig als Frau im alten Rom Jane Draycott entreißt »Fulvia« dem Vergessen Ob Fulvia dem verwesenden abgeschla- genen Kopf von Cicero die Haarnadel tatsächlich in den Mund gestoßen hat, ist nicht erwiesen. Cicero und sie waren Erz- feinde, aber dass sie derart rachsüchtig war, wie sie im Gemälde von Pawel Swedomski von 1898 dargestellt wird, welches im Aus- schnitt das Cover von »Fulvia. Die Frau, die im alten Rom alle Regeln brach« von Jane Draycott ziert, darf bezweifelt werden. Ful- via (ca. 80 v. Chr. bis 40 v. Chr.) wurde in eine wohlhabende Familie geboren und da Töch- ter im alten Rom väterlicherseits mit Vermö- gen ausgestattet wurden, war sie eine gute Partie. Sie heiratete Clodius, der ermordet wurde. Hinter dem Komplott steckte auch Cicero. Zwei Jahre nach seinem Tod ver- mählte sie sich mit Curio, der ein Jahr nach der Hochzeit starb. Marcus Antonius sollte der letzte Ehemann werden, ebenjener, der mit Kleopatra, Königin von Ägypten, wohl die große Liebe fand. die klug im Sinne der Familie handelte und dafür sorgte, dass der Besitz abgesichert und vermehrt wurde. Zugleich entwirft die Au- torin ein sehr authentisches Bild eines poli- tischen Systems, das von Kriegen, Intrigen und Morden bestimmt wurde und mit dem Mord an Julius Cäsar ins Wanken geriet. Fulvia starb in Griechenland, bereits von einer Krankheit gezeichnet. Ein angemesse- nes Begräbnis blieb ihr verwehrt. Sie hatte fünf Kinder; den drei Ehemännern gegen- über war sie stets loyal. NADJA NAUMANN ■ Jane Draycott: Fulvia. Die Frau, die im alten Rom alle Regeln brach. Aus dem Englischen von Claudia Kotte. München: Piper 2026. 304 S., 24 € Die englische Autorin Jane Draycott be- gibt sich in ihrem Sachbuch auf Spurensu- che – allzu viel ist über die einst mächtigste Frau im alten Rom nicht bekannt. Das mag auch daran liegen, dass man schon zu ihrer Zeit ein Problem mit einer willensstarken und durchsetzungsfähigen Frau hatte. Jane Draycott zeichnet das Leben einer Frau nach, A N Z E I G E mandelbaum.de 52 www.kreuzer-leipzig.de

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SACHBUCH | LOGBUCH Die zwei Verträge Voltairine de Cleyre über Ehe und Verfassung als Formen der Herrschaft Voltairine de Cleyre, Freidenkerin und Anarchistin, mögen heute nur wenige kennen. Um 1900 war sie eine starke Stimme der amerikanischen Linken. Der Band »Sex-Sklaverei«, neu übersetzt von Alexander Kluy, der den Geist der Originalstimme hält, erscheint zum 250. Jahrestag der USA. Er enthält zwei Texte, die Verträge als Herrschaftsform lesen. Titelgebend ist ihr Vortrag von 1890 vor der »Unity Congregation« in Philadelphia. Anlass war die Inhaftierung von Moses Harman, weil er in seinem Magazin über einen eheli- chen Vergewaltigungsfall schrieb. Straftatbestand war das Schreiben darüber, nicht der Akt selbst. Diesen Zy- nismus nimmt de Cleyre zum Aufhänger für ein State- ment über die Frau als Sexsklavin in und außerhalb der Ehe. Vermählung beschreibt sie als Gefängnis, zeich- net damit die Unterwerfung der Frau über Eigentum sowie Kirche nach und greift die Vergewaltigung in der Ehe an. Für Frauenrechte kämpft sie dabei nicht, denn ihr Ziel ist gar kein Eherecht. Die Semantik des Titels hinterfragt die deutsche Ausgabe nicht; »Sex-Sklave- rei« steht für illegalen Menschenhandel, das Gegenteil dessen, was de Cleyre angreift: die vollkommen lega- le Ehe. Auch die problematische Sklaverei-Analogie bleibt unkommentiert, obwohl de Cleyre für ein wei- ßes Publikum schreibt. Der zweite Text »Anarchismus und amerikanische Traditionen« zeigt, wie der Glaube an die Stärke der Verfassung ebenjene zentralisierte Macht produziert, gegen die die Gründungsväter ein- mal antraten. Denn ökonomische Abhängigkeiten höh- len politische Freiheiten aus. Ihr Schluss lautet, Anar- chismus sei die einzig zu Ende gedachte amerikanische Idee. Vor dem Hintergrund des »Anarchist Exclusion Act« eine steile These, da Anarchismus juristisch als ausländischer Import galt. 2026 vor den anstehenden Midterms gelesen, ist de Cleyre unbequem. Sie würde auch diese Wahl für belanglos erklären. MARCEL HARTWIG ■ Voltairine de Cleyre: Sex-Sklaverei. Zwei Essays. Aus dem amerikanischen Englisch von Alexander Kluy. Innsbruck: Limbus 2026. 96 S., 15 € »Die Versammlungsfreiheit ist eine amerikanische Tradition, die außer Mode gekommen ist.« – aus »Sex-Sklaverei« Forever Pop Auch der dritte »These Girls«-Band bietet mit seinen Porträts von Pop-Musikerinnen große Namen und interessante Entdeckungen Josephine Baker, Nancy Sinatra, Carla Bley, Sinéad O’Connor, Kylie Minogue, Judith Holofernes, Sophie Hunger, Nichtseattle – schon erstaunlich, wer alles in den ersten beiden »These Girls«-Bänden über Frauen in der Popmusik nicht vertreten war. Andererseits ist ein Buchprojekt natürlich erst als Trilogie kom- plett. Und zu einer ebensolchen sind Juliane Streichs »These Girls« nun also gewachsen – weil erstens die oben genannten Namen noch fehlten und zweitens die bisherigen Bände echte Erfolge sind: »These Girls« aus dem Jahr 2019 liegt in der dritten, »These Girls, too« von 2022 in der zweiten Auflage vor. Nun also »These Girls forever!«, mit denen man auch sehr gut einsteigen kann – alle drei Bände funk- tionieren für sich und nach demselben Prinzip; sie reihen ein Porträt ans nächste, sortiert nach den je- weiligen Erstveröffentlichungen der Musikerinnen. Und hier überrascht das neue Buch gleich mal: Es beginnt mit Claire Waldoff, die ab 1909 (!) ihre Lieder auf Bühnen sang. Pop avant la lettre, sozusagen. Von hier hangelt sich das Buch mit mehr als hundert Por- träts chronologisch ins Hier und Jetzt – optisch wenig einladend, inhaltlich aber sehr abwechslungsreich (beides bereits bekannt). Dazu tragen auch die zahl- reichen Beteiligten bei – von Ebba Durstewitz und den Grether-Sisters über Safi und Fiona Lehmann bis Rebecca Spilker und Sibel Schick (nicht wenige wie ich mit kreuzer-Parteibuch). Deren persönliche Würdi- gung ist in den Texten wichtiger als biografische oder diskografische Vollständigkeit. Das Buch lädt – wie ein guter Plattenladen – zum ziellosen Entdecken und gezielten Vertiefen ein. Der kreuzer hat der Trilogie seiner ehemaligen Musik- redakteurin und aktuellen Kolumnistin kürzlich eine Titelgeschichte gewidmet (s. www.kreuzer-leipzig.de) – jetzt fehlt nur noch ein schöner Schuber, der die drei Bände forever vereint. BENJAMIN HEINE ■ Juliane Streich (Hg.): These Girls forever! Ikonen feministischer Musik- geschichte. Mainz: Ventil 2026. 240 S., 24 € Der Kampf um die Zukunft der KI www.kreuzer-leipzig.de ANZEIGE 53 8 - 2 1 0 - 2 2 7 8 9 - 3 - 8 7 9 , € 5 2 , . b b A 9 , . S 6 1 2 , . b e G

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Gertrude Elizabeth Blood war eine »rasende Reporterin« im späten 19. Jahrhundert LOGBUCH | REZENSIONEN Das Inferno des Hummers Wenn eine Irin sich als »eingefl eischte Venezia- nerin« bezeichnet, dann muss das Angeberei sein? Nicht im Fall von Gertrude Elizabeth Blood, die als Kind die Sommer in der Lagunenstadt verbrach- te und imstande war, einen Dieb im örtlichen Dia- lekt zur Rede zu stellen. Schon der erste »Streifzug« der britischen Autorin (1857–1911) zeigt unbändiges Temperament, barocke Fabulierkunst, Talent für turbulente Szenen und bissige Frechheiten. Vielver- sprechend ist das Bekenntnis zur Planlosigkeit: »Will man mannigfaltige Erfahrungen sammeln, so gibt es nichts Besseres, als den gutmütigen Trottel zu spie- len.« Spontane Unternehmungslust lässt Blood, die für die Wochenzeitung The World schrieb, nachts in Mailand stranden oder in einem fürchterlichen Pari- ser Cabaret versacken. Das ist amüsant und unterläuft Erwartungen einer gebildeten Leserschaft damals wie heute. Doch verblasst diese Sammlung von 14 Reportagen danach, indem sie konventionelle Impressionen aus Salzburg, der Schweiz, Budapest und Stratford off e- riert. Darin wird gelegentlich der Habitus des Tou- risten bespöttelt oder über hässliche Orte und Men- schen gelästert. Nur erlebt die Reisende dort nichts. Einige hübsche Aperçus wiegen die ausschweifenden Referate nicht auf. Der zweite Teil des Buches ist inte- ressanter: Nun besucht Blood markante Orte in Lon- don, ein Stellwerk, ein Gefängnis, eine Münzstätte, einen Fischmarkt. Auch schaut sie sehr ironisch beim Angeln zu. Dies sind gediegene, detailgetreue Texte ohne Dramatik – mit Ausnahme des Bravourstücks über Billingsgate Market, wo nicht nur die Hummer ihr Inferno erleben. Dass eine bejubelte Flottenpara- de den Abschluss bildet, wird hingegen nur Freunde der Kriegsmarine oder des Empire unterhalten. War aus (laut Nachwort) 236 Artikeln nicht mehr heraus- zuholen? SVEN CREFELD ■ Gertrude Elizabeth Blood, Lady Colin Campbell: A Woman’s Walks. Streifzüge in nah und fern. Übersetzt von Hans-Christian Oeser. Berlin: Edition A. B. Fischer 2026. 160 S., 22 € »Wir üben auf dicke Deutsche eine unerwünschte Anziehungskraft aus.« – aus »A Woman’s Walks« Die Rückkehr religiösen Denkens Jens Balzer zeigt, wie der Erlösungsgedanke durch politische Strömungen der Gegenwart wabert Erlösung allerorten: Hightech-Libertäre blicken gen Mars, die US-Rechte in den Himmel und postkoloniale Erlösungsantisemiten lassen die Ha- mas hochleben. In einer unübersichtlichen Welt ist das messianische Denken off ensichtlich zurückge- kehrt. Der Diagnose folgend, knöpft sich Publizist Jens Balzer einige Stränge solchen Denkens vor. Erlösung wird in einem Moment erhofft , der sich als Ereignis wie das Ende der Welt manifestiert. Die- ses eschatologische Denken stammt aus dem Juden- und Christentum und bezieht sich auf die kommende Heilszeit und Gottesherrschaft . Im politischen Den- ken sind solche Züge im orthodoxen Marxismus-Le- ninismus zu fi nden. Die »Politische Theologie« des NS-Kronjuristen Carl Schmitt macht die Eschatologie stark – auch durch einen Gegenbegriff . Der Katechon, dem der Historiker Volker Weiß gerade ein Buch ge- »Die einen wie die anderen betrachten die politischen Konfl ikte der Gegenwart als Endkämpfe in einem Szenario der Apokalypse.« – aus »Erlösung« widmet hat, wird bei Schmitt zum wirkmächtigen Motiv. Er ist eine Institution oder Person, die den Antichristen aufh ält. Tech-Unternehmer Peter Thiel in seinen autokratischen Fieberträumen referiert re- gelmäßig auf den Katechon. Er spielt auch beim russi- schen Philosophen Alexander Dugin eine große Rolle, der einen Panslawismus als Gegenpol zur westlichen, in seinen Augen verderbten Moderne darstellen soll. Diese ist für sogenannte Traditionalisten ohnehin der Satan schlechthin. Erlösung soll hier immer von außen kommen, während der Glaube an das erlösende Moment nach innen gemeinschaft sstift end wirkt. Man weiß: Das hat einen ausschließenden Charakter, denn bestimmte Menschengruppen sind nicht gemeint. Wahre Erlösung aber, so argumentiert Balzer, fi nden die Menschen nur, wenn sie sich vom Erlösungsglau- ben lösen. Denn dieser kann gefährlich sein, gerade weil er immer enttäuscht wird. Letztlich hilft , möch- te man ergänzen, Gelassenheit. Ebenfalls ein religi- öser Begriff aus der Mystik, der sich aber hervorra- gend profanisieren lässt. TOBIAS PRÜWER ■ Jens Balzer: Erlösung. Über Messianismus und Apokalyptik in den politi- schen Diskursen der Gegenwart. Berlin: Matthes & Seitz 2026. 120 S., 12 € 54 www.kreuzer-leipzig.de

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SACHBUCH | LOGBUCH Wenn Mhalla mit Beispielen aus dem Cyberpunk wie »Blade Runner« ihre Ahnungen bebildert, ent- faltet ihr Text eine Wucht. Die Parallelen zu urba- nen Dystopien, in denen sich Menschen durch ihren tristen Alltag schleppen und Technik alles bestimmt, drängen sich natürlich auf. Und doch bleibt vieles Spekulation. Mhalla kann noch nicht einmal den Widerspruch aufl ösen, warum die Libertarians, die durch technologische Beschleunigung den Staat ab- schaff en wollen, nun dauerhaft mit Neoreaktionären in einer despotischen Regierung zusammenarbeiten sollen. Denn die wollen schließlich in eine weiß und männlich dominierte »gute alte Zeit« zurück. Dennoch hat das Buch nicht nur alarmistische Züge, sondern regt zur Refl exion an. Denn natürlich sind die Entwicklungen nicht nur in den USA besorg- niserregend. Und der Angriff auf eine halbwegs freie Gesellschaft fi ndet parallel von technokapitalistischer wie rechtspopulistischer Seite statt. Und beide ver- bünden sich gern. Daher sollte man den Teufel en de- tail diskutieren, den Mhalla in groben Zügen an die Wand malt. TOBIAS PRÜWER ■ Asma Mhalla: Cyberpunk. Das neue totalitäre System. Aus dem Französi- schen von Stephanie Singh. München: C.H. Beck 2026. 137 S., 16 € Spekulationen über den Digital-Totalitarismus Mithilfe von Cyberpunk-Sci-Fi malt Asma Mhalla ein düsteres Gegenwartsgemälde und den Teufel an die Wand Keiner kommt hier lebend raus: Der Kapitalis- erst reich gemacht und uns in der Techno-Bequem- lichkeit eingerichtet. Nun oder bald sind wir Sklaven eines Imperiums. mus ist total, umfasst alles Leben. Immerhin genießen die Menschen in den liberalen Demokrati- en jenseits des ökonomischen Bereichs eine gewisse Freiheit. Damit ist es bald passé, glaubt Asma Mhalla. Oligarchische Digital-Konzerne verbünden sich mit Autokraten und stülpen den westlichen Gesellschaf- ten eine Art Techno-Faschismus über. Eigentlich sind sie schon dabei und kaum mehr zu stoppen. Am Beispiel von Trump illustriert die französische Politikwissenschaft lerin ihre düstere Prognose. Sili- con-Valley-Mächtige wie Elon Musk und Peter Thiel haben sich mit Trump verbündet, der wiederum das Redneck-Wählervolk benebelt hat, und reißen den Staat an sich. Der Großteil der Menschen ist von ih- nen abhängig und irgendwie selbst schuld. Denn wir haben doch alle mit unseren Daten die Unternehmen »Um von der kompletten technologischen Durchdringung zur totalitären Technologie zu gelangen, müssen nur noch einige moralische Grenzen durchbrochen werden, deren Belastbarkeit gerade getestet wird.« – aus »Cyberpunk« ) T L U P A T A K : n o i t a r t s u l l I ( ß i e W r e g l o H : o t o F Wolfgang Holzhauser ist Journalist und hat 170.000 Follower auf Youtube. Mit Wie wir Extremisten den Stecker ziehen kämpft er gegen Fakenews und Rechtsextremismus. @heywolfi @heyywolfi ANZEIGE KATAPULT AUF DER FRANKFURTER BUCHMESSE HALLE 3.0, D106 KATAPULT-ABEND SAMSTAG 10.10., 19 UHR BUCH & WEIN, STUDIO POMPETTE Berger Straße 122 www.kreuzer-leipzig.de 208 Seiten, Klappenbroschur, € 22,00 katapult-verlag.de

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LOGBUCH | REZENSIONEN Rezensionen Kunstbuch Bewusstseinsschärfung Jan-Werner Müller zur Architektur demokratischer Räume Auf dem Cover ist der Grundriss des Nationalpar- laments von Bangladesch in Dhaka zu sehen. Es stammt vom US-amerikanischen Architekten Louis Kahn (1901–1974). Begonnen in den Sechzigern, be- endet 1983, wirkt der riesige Betonbau auf den ers- ten Blick wie ein Verteidigungsbau, der allerdings in Bangladesch, so Müller, mit den Worten beschrieben wird, dass er die Demokratie brachte. Dem Wider- spruch zwischen der Wahrnehmung demokratisch errichteter Bauten und denen, die der Demokratie dienen, geht Jan-Werner Müller in seinem sehr anre- genden Buch nach. In drei Teilen erzählt er sehr assoziations- und kennt- nisreich über Orte, die Demokratie räumlich prägen: der Platz, der Palast, das Haus des Volkes oder die Straße. Ziel ist es, laut Müller, das Bewusstsein für die Politik der Architektur und insbesondere für den Zusammenhang zwischen gebauter Umwelt und De- mokratie zu schärfen. Deshalb hält er gleich zu Be- ginn fest, dass auf die Worte von Stararchitekten eher nicht zu hören sei. Abschließend gibt Müller »sieben Bausteine zur Reflexion über Architektur und Demokratie« mit auf den Weg. Ein Buch zum Nachdenken über Bauten und Wahrnehmungen mit vielen historischen Blick- und Leseachsen, das sehr zu empfehlen ist. BRITT SCHLEHAHN ■ Jan-Werner Müller: Straße, Platz, Palast. Zur Architektur demokratischer Räume. Edition Suhrkamp 2026. 267 S., 24 € »Räume und einzelne Bauwerke mögen uns nicht in der Weise Demokratie bringen, wie es Kahns Parlamentsgebäude angeblich tut – doch ihre Analyse kann uns zu einem tieferen Verständnis dessen führen, was wir von Demokratie eigentlich wollen und was wir von ihr erwarten dürfen.« – aus »Straße, Platz, Palast« Es geht seinen Gang Fotografien von Bertram Kober und Auszüge aus dem Roman »Es geht seinen Gang« von Erich Loest Zwei Welten treffen aufeinander: die Fotografien aus und um Leipzig von Bertram Kober (gebo- ren 1961 in Leipzig) – Schwarz-Weiß-Aufnahmen aus den Jahren 1977 bis 1990 – und Textauszüge aus dem Roman »Es geht seinen Gang oder Mühen in unserer Ebene« aus dem Jahr 1978 von Erich Loest (geboren 1926 in Mittweida, gestorben 2013 in Leipzig). Der Ro- man, der parallel in DDR und BRD erschien, zeigt das Leben in Leipzig; seine Nähe zur Wirklichkeit führte zu seinem Verbot. Loest verließ die DDR drei Jahre später; 1958 war er zu siebeneinhalb Jahren Zucht- haus in Bautzen verurteilt worden. Fotografien aus dem Alltagsleben etwa im Grünauer Jugendclub oder im Zoo, von auf den Straßen und Plätzen inszenierten Kampfparolen, Massenaufzügen oder Innenansichten von Betrieben gegenüber. So ver- schieden sind die Ausdrucksweisen nicht, geben sie doch viel von den Mühen der Zeit preis. BRITT SCHLEHAHN ■ Bertram Kober: Fotografien 1977–1990. Es geht seinen Gang. Romanauszüge von Erich Loest. Halle: Mitteldeutscher Verlag 2026. 120 S., 28 € Kober, der von 1981 bis 1987 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig Fotografie bei Evelyn Richter und Arno Fischer studierte, nahm bereits vor seinem Studium Plätze, Menschen und Bauten in seinem Umfeld – in der Straße des 18. Oktober – auf. In dem Neubauviertel, das zu Beginn der Siebziger entstand, lebte auch Wolfgang, der Hauptakteur in Loests Roman. Weitere Stationen von Wolfgang fin- den sich als Fotografien im Band – wie der damalige Karl-Marx-Platz (heute Augustusplatz) in Vorberei- tung einer Veranstaltung zum Weltfriedenstag am 1. September 1986. Anderen Romansequenzen stehen 56 www.kreuzer-leipzig.de

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KUNST | LOGBUCH / i n t e r e i n t u n v e r e v u n u n i t e d / u n i t e d 1 Formen des Protests »Unvereint/vereint« ist ein künstlerisches Projekt der Hochschule für Grafik und Buchkunst zu Demonstrationen in Leipzig 1989 und Chemnitz 2018 zum Lichtfest 2024 und zum Kulturhauptstadtjahr in Chemnitz 2025 entstanden. Neben Installationen und Projektionen sind auch ganz praktische Angebote zur Herstellung von Plakaten mit eigenen Forderungen von einer achten Klasse dabei. Den Band beschließen theoretische Beiträge aus dem Chemnitzer Rahmen- programm, beispielsweise über eine soziologische Studie zur deutschen Einheit aus der Sicht von Ju- gendlichen oder über »Infrastrukturen des Gemeinsa- men in Kunst und Kultur«. BRITT SCHLEHAHN ■ Sven Bergelt, Juliane Jaschnow, Dieter Daniels (Hg.): Unvereint/vereint. Taucha: Verlag Marian Arndt 2026. 200 S., 19,50 € Es ist dunkel, Menschen laufen auf dem Leipziger Innenstadtring entlang. In ihrer Mitte steht eine Holzkonstruktion, auf der eine Frau mit einer Kerze in der rechten Hand und mit dem linken Zeigefinger am geschlossenen Mund steht. Über ihr ist in Deutsch und Englisch zu lesen: »Mutig demonstrieren sie hier. Schweigend. Lasst uns in Erinnerung schweigen.« Dabei handelt es sich um den künstlerischen Beitrag von Asya Volodina (*1982 in Moskau) mit dem Titel »Meters of Silence«. Die Installation beim Lichtfest in Leipzig 2024 sollte die Menschen motivieren, schwei- gend entlang der sogenannten Runden Ecke – einst Sitz der Bezirksverwaltung des Ministeriums der Staatssicherheit – zu laufen und so an die Atmosphä- re der Demonstrationen im Oktober 1989 zu erinnern. Im August 2018 zogen Rechtsradikale durch Chem- nitz und skandierten dort, wie auf den Demos im Herbst 1989, »Wir sind das Volk«. Wer ist wir? Das Buch, das sich dieser Frage stellt, entstand aus einem Seminar zum Thema »Aufbruch und Erin- nerung« an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, aus dem 16 Projekte von Studierenden und Absolventen der Geburtsjahrgänge von 1983 bis 2001 Antifaschistisch bauen Ein Band zu gebauter und erdachter Architektur Wie verbinden sich Bauende, Bauten und antifa- schistische Geschichte und Theorie? Der Band von Andrew Santa Lucia und Daniel Jonas Roche, fan- tasievoll illustriert mit Zeichnungen von Lane Rick, geht dem in drei sehr lesenswerten Teilen nach und bringt Kuba, Spanien, Montenegro, Chile, Österreich und viele andere Orte der Welt zusammen mit Archi- tekturtheorie, Rezeption, Bauten, Biografien und Vor- schlägen für die Zukunft miteinander. Ausgehend von ihrer Installation »ALANAR: An Altar to Antifascist Architecture« in Washington ste- hen im ersten Teil die Gründe der Beschäftigung mit dem Thema: die Fetischisierung der NS-Architektur und die Kritik an der neoliberalen Architektur der Ge- genwart. Der zweite Teil stellt antifaschistische Archi- tektinnen und Architekten wie Margarete Schütte-Li- hotzky aus Österreich oder Svetlana Kana Radević aus Montenegro vor, außerdem antifaschistische Archi- tektur wie den Karl-Marx-Hof in Wien. Im dritten Teil verhandeln die Autoren elf Paragrafen zum Planen und Bauen von antifaschistischer Architektur und be- enden ihre Ausführungen mit anregenden Leitsätzen und Losungen zum Weiterdenken und -bauen. Klares Urteil: Pflichtlektüre. Ein sehr informatives und wichtiges Buch, denn wie im Fußball und im Le- ben gilt in der Architektur: Alles ist politisch. BRITT SCHLEHAHN ■ Daniel Jonas Roche, Andrew Santa Lucia: Antifascist Architecture. Illustriert von Lane Rick. Zürich: Park Books 2026. 256 S., ca. 38 € www.kreuzer-leipzig.de 57

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LOGBUCH | REZENSIONEN Rezensionen Comic Verwerfungen In »Kreaturen« entdeckt Bianca Bagnarelli das beschädigte Leben Menschen gehen um, Tiere erscheinen und ver- schwinden, schieben sich ins Zwischenmenschli- che, wo höchst Merkwürdiges passiert. Flüchtige Kurz- geschichten hat die Zeichnerin Bianca Bagnarelli im Album »Kreaturen« versammelt. Manche scheinen klei- nen Beobachtungen entsprungen zu sein, andere sind Tag- oder Albträume, vielleicht auch Selbsterlebtes. Mal entfaltet sie eine Theorie über die ihr verhass- te Philosophielehrerin und die Kraft der Liebe, mal geht es um einen plötzlich auftauchenden Wolf und eine Fremde, die ein Paar heimsucht. Man wohnt einem verkaterten Neujahrsmorgen mit Silvesterbe- kanntschaften bei und erwischt sie beim Prothesen- diebstahl. Bagnarellis lakonische Shortstorys sind auf der in- haltlichen Ebene kleine Perlen, komisch, absurd, gro- tesk. Sie führen in schräge Situationen, überschreiten Grenzen, verhandeln nicht selten Verlust, Krankheit und Tod. Sie thematisieren das beschädigte Leben und erzeugen ex negativo auch die Lust aufs Leben. Teilweise angeschnittene Sprechblasen, die nicht immer den ganzen Text erkennen lassen, wirken wie vernuschelte Sprache. Oft verhuscht scheinen die eher blassen, mitunter verwackelten Zeichnungen. Mal ein-, mal vielfarbig, strahlen sie leider zu sehr eine digitale Kolorierung aus. Das bessert sich bei späteren Geschich- ten wie »The Match« und »Miriam«, wo auch die Mimik und Gestik der Figuren Ausdruckskraft gewinnen. Insgesamt berühren die Geschichten, in die man hineingeworfen wird und die, ehe man sich richtig umschauen konnte, schon wieder enden. Bianca Ba- gnarellis Kreaturen, also geschaffene Wesen, sind flüchtige Geschöpfe. Sie leben in dem Moment, für den sie ihre Schöpferin geschaffen hat. Die Lesenden- schaft bleibt zurück und fragt sich, ob die vermisste Katze Milo je wieder auftauchen wird. TOBIAS PRÜWER ■ Bianca Bagnarelli: Kreaturen. Aus dem Italienischen von Myriam Alfano. Berlin: Reprodukt 2026. 224 S., 25 € Los geht’s »Das Buch Genesis« von Robert Crumb Schöpfungsmythen finden sich in allen Kulturen und Religionen. Das Buch Genesis aber ist sicher von seiner Wirkungsgeschichte, als Gründungsmythos der drei monotheistischen Weltreligionen, der einfluss- reichste. Die Geschichten von Adam und Eva, Noah und der Arche und die Wege von Moses und den Israe- liten sind altbekannte Motive der Kunstgeschichte und wurden schon auf vielfältigste Weise in Literatur und Film verarbeitet. Und da sowieso schon jeder Stoff zu einer Graphic Novel verwurstet wurde, ist es wirklich nicht schlimm, dass der Carlsen-Verlag Robert Crumbs anspruchsvolle Bearbeitung der Genesis neu auflegt. Robert Crumb gehört zu den Pionieren von Comics für Erwachsene, mischt seit den späten Siebzigern das Genre durch subversive Storys voll mit Sex, Dro- gen und linksradikaler Politik auf, wie auch in seinem bekanntesten Werk »Fritz the Cat«. Seine Bibelbear- beitung erinnert ein bisschen an Pasolinis Verfilmung des Matthäusevangeliums: Schlichte, aber gut kom- ponierte Bilder in kontrastreichem Schwarz-Weiß, in denen nur der biblische Originaltext zitiert wird. Der Zeichner schafft es, in seinen manieristischen Bildern mit den charakteristischen Gesichtszügen den Inhalt der Verse prägnant zu illustrieren, ohne etwas hinein- zudichten oder Details auszulassen. In Motiven und Bildaufbau finden sich subtil eingesetzte kunsthistori- sche Referenzen, so dass die Bilder ganz vertraut wir- ken. Es macht Spaß, viele der bekannten Geschichten wieder zu lesen, noch mehr, Neues zu entdecken, und man bekommt bei der liebevollen Gestaltung sofort Lust, das Buch Genesis von vorne bis hinten durchzu- lesen. Ein lohnender Stoff allemal, denn allem Anfang wohnt ein Zauber inne. THORSTEN BÜRGERMANN ■ Robert Crumb (Ill.)/Michael Hau (Lettering): Das Buch Genesis. Hamburg: Carlsen 2026. 224 S., 39 € Doppelpunkt, Klammer auf Julia Trachsel über das Ende als Kontinuum Wer liest schon gerne vom Tod? Dabei können die Menschen doch eines besonders gut: ster- ben – und vergessen, dass sie sterben werden. So sieht es zumindest die Schweizer Comiczeichnerin Julia Trachsel. Mit nüchtern-reduziertem, aber ge- fühlvollem Zeichenstil erzählt sie in »Alles in Allem« von der Beiläufigkeit des Sterbens und der Banalität des Menschseins. »Wir verdrängen, was offensichtlich ist: dass Tod, Unfall, Krankheit Teil des Lebens sind, dass Störungen uns jederzeit treffen können.« Die Graphic Novel beginnt mit einem Unfall – einem Busunglück, bei dem ein älterer Passant ums Leben kommt. Die namenlose Protagonistin wird als Zeugin von der Polizei befragt und verliert sich im Verhörzim- mer zwischen Kindheitserinnerungen und dem Schock, der ihr das Reden erschwert. Ihre Gedanken kreisen da- bei stets um die Frage: Warum gewöhnt man sich ans Sterben? Der Comicautorin gelingt es, ihre Geschichte über Vergangenes und Gegenwärtiges nahtlos in die Zeichnungen übergehen zu lassen. Ein Stück Karopapier auf dem Verhörtisch verwandelt sich in ein Hasengehe- ge, ein Taschentuch wird zu Butterpapier, ein ratternder Ventilator zum Autoreifen. Auch die Zeit dehnt sich in dem ausschließlich in schwarz-weißen Panels erzählten Comic, während die Gedanken und Erinnerungen der Protagonistin immer wieder vom Alltag eingeholt wer- den: Im Radio ertönt die Unfallmeldung, es folgen Ver- kehrsmeldungen und Wochenendgrüße – diese Beiläu- figkeit, mit der das Leben einfach weiterläuft, ist es auch, die Trachsel selbst am meisten fasziniert: »Manchmal kann man nichts tun, außer zusehen, wie sich darum bemüht wird, den Normalzustand wiederherzustellen. Ein äußerst fragiler Zustand.« LUZIE GÄNSLMAYER ■ Julia Trachsel: Alles in Allem. Zürich: Edition Moderne 2026. 240 S., 28 € 58 www.kreuzer-leipzig.de

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COMIC | LOGBUCH Ein neues Licht auf Jaroslav Klecans Leben »Der Idealist« wurde mit einer Agenda verfasst – und die tropft aus jeder Pore Marek Toman und Stanislav Setinský erzählen in »Der Idealist« die Ge- schichte des tschechischen Kommunisten und Freiheitskämpfers Jaroslav Klecan. Als Parteisekretär der kommunistischen Par- tei meldete er sich freiwillig für die Inter- nationalen Brigaden, die in Spanien gegen Franco kämpften. Von dort kam er über Frankreich und Deutschland zurück nach Tschechien und schloss sich dem Wider- standskampf gegen das Dritte Reich an. 1943 wurde er verhaftet und noch im selben Jahr hingerichtet. Die Graphic Novel ver- knüpft diesen Lebensweg mit einer eben- falls realen Liebesgeschichte und möchte dabei vor allem eines: Klecan als kommu- nistischen Helden rehabilitieren. Um das zu verdeutlichen, schreckt Toman auch nicht davor zurück, Klecan direkt zum Le- ser sprechen zu lassen – um sicherzustel- len, dass Kernbotschaften wie: »Das liegt alles am Kapitalismus!« auch wirklich an- kommen. Das ist schade, denn ansonsten ist der Illustrationsstil in seiner Reduktion überzeugend und vermittelt durchaus ein bedrückendes Gefühl, das zu den Zwangs- lagen der Figuren passt. Die Texte wiede- rum sind leider häufig etwas plump und verbergen ihr Ziel nicht. Eventuell lässt sich dies damit erklären, dass das Buch vor allem den historischen Blick auf Klecan ändern möchte, der bisher durch die »Re- portage unter dem Strang« von Julius Fučík eher negativ geprägt war. Für jemanden, der all das gar nicht weiß, gibt es im An- hang ein ausführliches Dossier, das unter anderem über neu gefundene Briefe berich- tet, die das veränderte Klecan-Bild in die- sem Comic begründen. Der Grundgedanke der Erzählweise ist also sicher edel. Die Äs- thetik ordnet sich aber leider zu häufig dem Idealismus unter. JOACHIM KERN ■ Marek Toman (Text)/Stanislav Setinský (Ill.): Der Idealist. Aus dem Tschechischen von Katharina Hinderer. Wien: Bahoe Books 2026. 127 S., 38 € www.kreuzer-leipzig.de Völlig durchgeknallt Schamlos wie nie und grafisch-opulent meldet sich Régis Loisel zurück Das letzte Haus am Rand des Waldes« heißt die völlig durchgeknallte Ge- schichte, die Régis Loisel hier hingetuscht hat. Entworfen hat sie der jüngere Autor Jean-Blaise Djian, den man vor allem durch die Comics um die Pilotin »Liberty Bessie« kennt. Im vorliegenden Album lassen beide ihrer Fantasie freien Lauf. Loisel ist seit den 1980ern ein weltweit bekannter Star. Der Franzose hat sich mit seiner vierbändigen Fantasy-Geschichte »Auf der Suche nach dem Vogel der Zeit« an die Spitze katapultiert. Und seinen eigenen Stil epischer Figurendarstellung entwickelt, der deutlich aus der Ligne claire stammt. Mit seiner eigenwilligen Adaption von »Pe- ter Pan« entwickelte er diesen weiter zu leicht zittrigem, aber demonstrativ gesetz- tem Tuschestrich und sinistrem Realismus. Letzterer prägt ebenfalls die Story über das große Anwesen am Waldesrand, irgend- wo in der Provinz unweit von Paris. Ist Loi- sels Peter Pan dunkel und hart, beschäftigt sich mit Armut, Missbrauch und Gewalt, so spiegelt sich das auf noch härtere Art im neuen Werk. Nur, dass hier auf mehreren Ebenen damit gespielt wird. Der Plot lässt sich so skizzieren: Ein hässlicher Briefträger hält sich für den Beau schlechthin, hat aber bei den Frauen keinen Erfolg. In besagtem Gebäude lebt er mit seiner Mutter, die ihren Ehemann mittels Voodoo in eine sprechende Büste verzaubert hat. Fabelwesen und lebendige Objekte wie Schwimmhilfen treiben hier ihr Unwesen. Als eine Prostituierte erscheint, stellt sich alles auf den Kopf, Kopulationsmomente in- klusive. Eine Type wie Arsène Lupin bricht ein und wird im Tropenhaus von fleischfres- senden Pflanzen verspeist. Sinn geht unter im Drunter und Drüber. Die Zeichnungen strotzen vor Lust, Humor und Aberwitz. Dieser hemmungslose Bilderreigen geht in die Vollen und liest sich als herrlich derber Spaß. TOBIAS PRÜWER ■ Jean-Blaise Djian (Text)/Régis Loisel (Ill.): Das letzte Haus am Rand des Waldes. Aus dem Französischen von Harald Sachse. Bielefeld: Splitter 2026. 168 S., 35 € Ikonen feministischer Musikgeschichte Buchpräsentation mit Herausgeberin Juliane Streich und zahlreichen Autor:innen 9. Oktober: Frankfurt Vogel Strauss im Bethmannhof 10. Oktober: Mainz Buchladen Cardabela E G I E Z N A 59 ventil-verlag.de

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LOGBUCH | REZENSIONEN Demiurgen vorm Herrn »Die Weltenerschaffer« ist eine fantastische Hommage an J.R.R. Tolkien und C.S. Lewis Worldbuilding« ist als Qualitätskatego- rie in der Fantasyliteratur zum festen Begriff geworden. Bewertet werden in die- ser die Komplexität und Plausibilität einer fiktiven Welt und der Detailreichtum, mit dem sie geschildert wird. Dass Fantasy zum Erwachsenengenre wurde, über das ernst- haft diskutiert wird, ist Pionieren wie J.R.R. Tolkien und C.S. Lewis zu verdanken. Den Schöpfern von Werken wie »Der Herr der Ringe« und »Die Chroniken von Narnia« widmet John Hendrix einen Verbeuge-Co- mic, der selbst von großer Kunst zeugt. Im Zentrum steht die Freundschaft der beiden Männer, die sich in den 1920ern in Oxford begegnen. Beide haben familiä- re Schicksalsschläge verarbeiten müssen, mussten die Urkatastrophe des Ersten Weltkriegs an der Front miterleben. Und beide teilen die Freude an der Fiktion, am Mythos und am Weltenerschaffen. Im an der Ligne claire geschulten, durch Schraffu- ren und Strukturen erweiterten Zeichenstil lässt Hendrix biografische Stationen beider lebendig werden. Natürlich fehlt der litera- rische Literaturzirkel Inklings nicht. Aber auch weniger Bekanntes ist zu erfahren. Etwa, dass Lewis lange mit seinem Glauben haderte; was verwundert, sind die christli- chen Bezüge im Narnia-Multiversum doch frappierend. Wie sich beide bestätigen, ist interessant genug. Aber durch seine Erzähler, natürlich ein Löwe und ein Zauberer, ermöglicht der Autor auch Reflexionen über die Funktion des Mythos. Was diesen von Epen und Mär- chen scheidet und welche neuen Verbindun- gen die Fantasy knüpft, wie einst Kankra ihr Spinnenlauer-Netz. Man kann sogar wie in alten Abenteuerlesebüchern zwischen den Seiten hin- und herspringen. Wissen, Witz und Eleganz zeichnen diesen famosen Knie- fall vor den Freunden der Fiktion aus, der mit motivischen Anspielungen auf die Wel- ten der beiden nicht geizt. TOBIAS PRÜWER ■ John Hendrix: Die Weltenerschaffer. Von Mittelerde bis Narnia: Die fantastische Freundschaft von C.S. Lewis & J.R.R. Tolkien. Aus dem Englischen von Anna Opel. München: Knesebeck 2026. 224 S., 30 € Männerfreundschaft par excellence Melanie Wiggers »Vincent« ist eine wunder- voll traurige Geschichte über Demenz Als Robert bemerkt, dass sein Freund Vin- cent zunehmend unentschuldigt beim Stammtisch fehlt, sucht er ihn zu Hause auf, um der Sache auf den Grund zu ge- hen. Anders als die anderen Männer vom Stammtisch ist er ernsthaft besorgt und muss schnell feststellen, dass diese Sorge nicht unberechtigt ist. Zunehmend wird es schwieriger für Vincent, seinen Alltag zu meistern, und Robert hilft, gemeinsam mit Vincents Nachbarin, so gut er kann. Doch irgendwann muss Vincent in ein Heim, wo ihn nur noch seine Tochter und Robert re- gelmäßig besuchen kommen. Die Geschichte eines älter werdenden Mannes, der die verschiedenen Stadien der Demenz erlebt, birgt natürlich eine grundsätzliche Traurigkeit in sich, erzählt sie doch von einer der größten Ängste des Menschen: im Alter nach und nach aus dem Leben zu verschwinden. Die Stärke von Wiggers Graphic Novel liegt darin, diese Traurigkeit nicht pathetisch werden zu las- sen und zugleich ein unglaubliches Gefühl davon zu vermitteln, wie Vincents Verstand immer weiter aus den gewohnten Bahnen fällt. Die Verbindung aus Sprache und Bild sowie die Anordnung der Panels im Verlauf des Buches überzeugen auf ganzer Linie. Besonders eindrücklich gestaltet sind die Seiten, die die Innenwelt des zunehmend dementer werdenden Vincent verbildlichen und so ohne viele Worte einen Eindruck davon vermitteln, wie sich die Figur fühlt. Die Graphic Novel nutzt alle Potenziale des Mediums, um einen intimen Einblick in die Figuren zu ermöglichen, der durch eine be- wusste und zugleich reduzierte Farbgebung noch unterstrichen wird. Melancholie und Klarheit sind dabei kunstvoll ineinander verwoben und die Aufopferung Roberts für seinen alten Freund hinterlässt einen nach der Lektüre bestärkt und nachdenklich zu- gleich. JOACHIM KERN ■ Melanie Wigger: Vincent. Berlin: Avant 2026. 240 S., 30 € Putins Berater »Der Magier im Kreml« katapultiert bildge- waltig ins Zentrum russischer Macht Muss nun noch ein Comic erscheinen, nachdem der in 33 Sprachen übersetz- te Erfolgsroman schon auf der Leinwand flimmerte? »Müssen« ist vielleicht das fal- sche Wort. Aber Luc Jacamons Übersetzung in die sequenzielle Erzählung lohnt sich vor allem wegen der grafischen Qualität. Im 2022 erschienenen Roman »Le mage du Kremlin« von Giuliano da Empoli geht es um einen Berater, mit dem Wladimir Putin gemeinsam die Spitze des russischen Staa- tes erklimmt. Die fiktive Figur ist an einen echten Berater angelehnt; da Empoli bringt eigene Erfahrungen mit. Er beriet die italie- nische Regierung von Matteo Renzi. Wadi Baranow ist Künstler und avantgar- distischer Theaterregisseur, der mehr will. Über gute Verbindungen wird er zu Putins Ratgeber oder besser: Gedanken-Ping-Pong- Spieler. Denn der Regierungschef lässt sich nichts vorschreiben, aber schärft im Aus- tausch mit Baranow seine Strategien. Die Geschichte wiederholt die bekannten Stati- onen und frischt so Historie auf. Der Zeichner Luc Jacamon, bekannt für die »Killer«-Reihe, erweist sich im Album als Meister des belgisch-französischen Zeichen- stils. Realistisch sind die Zeichnungen aus hauchdünnem Strich, die Gestik und Mimik der Protagonisten ist plastisch eingefangen. Für den Eindruck von Dreidimensionalität sorgen die Tuschcolorierung und Schatten. So vermitteln Bilder vom Tschetschenien- krieg und vom explodierenden Atom-U- Boot »Kursk« Beklemmung. Beeindruckend sind Landschaften, Tierdarstellungen und Stadtszenarien im Schnee. Zugleich ruft diese Art der Zusammenfassung noch ein- mal ins Gedächtnis, dass der Westen hätte gewarnt sein können, mit Russland mehr als Appeasementpoltik zu betreiben. Denn na- türlich geht Putin über Leichen. Die visuelle Ebene zieht die Lesenden ins Album hinein und sorgt dafür, dass man es in einem Rutsch durchfliegt – nur immer wie- der innehaltend, um über die Schönheit der Zeichnungen zu staunen. TOBIAS PRÜWER ■ Luc Jacamon: Der Magier im Kreml. Hamburg: Schreiber & Leser 2026. 144 S., 29,80 € 60 www.kreuzer-leipzig.de

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Psychedelische Wüsten- Metamorphosen Monumental: Drei neue Moebius-Werke feiern die Grafiklegende Wir leben in einem Moebius-Jahr. Nicht, weil in den krisengeplagten Zeiten und Wirrnissen zwischen oben und unten nicht mehr zu unterscheiden ist und alles ineinander übergeht. Der Grund ist profa- ner: Der legendäre Zeichner Moebius feiert eine Art Comeback mit drei deutschen Neu- erscheinungen. »Inside Moebius« ist das persönlichste Werk des Erfinders von Science-Fiction-Wel- ten und spitzhütigen Drachenreitern. Wie in einem Kopfkino lässt der Autor viele seiner Figuren auftreten. Ein Rezensionsexemplar lag bis Redaktionsschluss leider noch nicht vor. Dafür überzeugt »40 Tage in der Wüs- te B« als wortlose Meditationen über Wes- ternszenerien und Innerlichkeit. Nicht Jesus erscheint, sondern präkolumbianische We- sen. Fremdartige Welten tun sich auf in den Sandflächen, Flora und Fauna verändern sich, Maschinenmutationen rauschen vor- bei. Das hat etwas Psychedelisches, wenn man sich in den beeindruckenden – zum Teil schwarz-weißen – Zeichnungen verliert. Zwischen Monumentalem, das in haarfei- nem Strich festgehalten ist, zeigen sich viele kleine Details und manch ein gezeichneter Witz. Ob man hier noch von Narration spre- chen kann, ist diskutabel und obliegt dem persönlichen Blick. Diese 1999 entstandene Arbeit schließt im Stil an die nicht kolorierte Serie »Die hermetische Garage« an, von der ein neuer Band just erschienen ist. In »Jäger und Gejagter« tritt der Schöp- fer eines mehrdimensionalen Asteroiden, Major Grubert, gegen sich selbst an. Wie gewohnt ist er im Kolonialstil mit Tropen- helm gekleidet, warum, weiß man nicht. Ein geheimer Kult will ihn ermorden, er flüchtet in den Gegenangriff durch Psychoanalyse. Nachdem er Metamorphosen – ebenfalls in der Wüste – durchstanden hat, dämmert er als Museumswärter dahin. Auch dieser Band besticht durch Moebius’ grafische Meisterschaft. Erneut tun sich monumenta- le Totalen auf, der Strich hingegen ist fein ziseliert. Vor dem 2012 Verstorbenen muss man niederknien und dieses Moebius-Jahr einfach feiern. TOBIAS PRÜWER ■ Moebius: 40 Tage in der Wüste B. Aus dem Französischen von Lilian Pithan. Berlin: Avant 2026. 168 S., 40 € ■ Moebius: Die hermetische Garage – Jäger und Gejagter. Aus dem Französischen von Lilian Pithan. Berlin: Avant 2026. 64 S., 30 € ■ Moebius: Inside Moebius. Aus dem Französischen von Harald Sachse. Bielefeld: Splitter 2026. 760 S., 99 € Štěpánka sucht die Liebe – und findet sich selbst Štěpánka Jislová setzt sich schonungslos mit ihrem Gefühlsleben auseinander Wer und was macht uns zu dem, was wir sind? – Dieser Frage geht die Protago- nistin Štěpánka in dieser seicht beginnen- den Coming-of-Age-Story auf den Grund, indem sie ihre vermeintliche Beziehungsun- fähigkeit, die sich seit ihrer Pubertät durch ihr bisheriges Leben zieht, zu erklären sucht. Ex-Freunde, das Verhältnis zu den Eltern, besonders ein traumatisches Erlebnis aus ihrer Jugendzeit: Alle diese Personen und Ereignisse werden auf Gemeinsamkeiten und Unterschiede untersucht, um Dynami- ken und wiederkehrende Beziehungsmuster zu finden und idealerweise durchbrechen zu können. Diese Herangehensweise mün- det zwischenzeitlich in einen an Liv Ström- quist erinnernden Theorieteil, allerdings deutlich besser gezeichnet. Generell ist der Stil aufgeräumt mit kla- ren Linien und deutlich umrissenen Kon- turen, und es wird nichts beschönigt: die Enge des Elternhauses, der bauliche Verfall der Kindheitsarchitektur und die rödeligen Kneipen und vermüllten WG-Partys der Ge- genwart – Jislová zeigt es in Schwarz, Weiß, Grau und Rot. Besonders die Gesichter der Figuren sprechen häufig Bände. Die Geschichte trägt auch über die Län- ge, da die Figuren vertrauter werden und an Štěpánkas Beispiel Zwischenmenschliches allgemein verhandelt wird: Was ist Liebe? Bedeutet sie für zwei Menschen das Glei- che? Wofür lohnt es sich zu kämpfen? Wel- chen Dämonen sollten wir uns stellen? Und welchen besser nicht allein? Die Stil- und Storytellingentscheidungen sind sämtlich richtig getroffen, die Graphic Novel ist inhaltlich und ästhetisch aus einem Guss. Mit einigen Seiten zur Stilfindung und einem Nachwort zum Thema Autofiktion eröffnet Jislová eine Metaebene, die die Pu- blikation komplett abrundet. »Heartcore« ist keine leichte Liebes geschichte, sondern eine Geschichte über eine Trennung, die eine Weile nachhallt. MARTIN BURKERT ■ Štěpánka Jislová: Heartcore. Aus dem Tschechischen von Julia Miesenböck. Berlin: Voland & Quist 2026. 240 S., 26 € COMIC | LOGBUCH ANZEIGE Sie lügen wie gedruckt. Wir drucken, wie sie lügen. jungewelt.de/probeabo Tel.: 030/53 63 55-84 abo@jungewelt.de Kriegszeichen → 12 Podiumsdebatte auf der Rosa-Luxemburg Von Scholz’ »Zeitenwende« zu Merz’ Sonder Der deutsche Imperialismus rüstet auf. Es is der Linken, dem entgegenzutreten. GEGRÜNDET 1947 · DONNERSTAG, 8. JANUAR 2026, NR. 6 · 2,50 EURO (DE), 2,80 EURO (AT), 3,20 CHF (CH) · PVST A11002 · ENTGELT BEZAHLT Erst Blut, dann Öl US-Militär kapert venezolanischen Öltanker im Nordatlantik. Trump erpresst Caracas und zwingt dem Land Rohstoffdeal auf. Von Volker Hermsdorf Obdachlosigkeit Kälte tötet der Staat läss geschehen Der fünftägige Stromausfall ner Südwesten hat bundes müter bewegt. Nicht zuletzt, Bild-Reporter selbst betroff Das Los von 56.000 Menschen, – egal bei welcher Wetterlag ohne Obdach über die Runden men müssen, bringt dagegen einen in Wallung. Sicherlich weil Journalisten der großen häuser von Obdachlosigkeit eher betroffen sind. Am Mittwoch w die Bundesarbeitsgemeinschaf nungslosenhilfe (Bag W) dann angesichts der eisigen Temperatur vor Lücken bei der Versorgung Menschen ohne eigene Wohnung sprach aus, was sich jeder denken kann: Kälte ist für obdachlose M schen eine lebensbedrohliche Gefahr Hotels anmieten für Obdachlos Das www.kreuzer-leipzig.de 61

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LOGBUCH | REZENSIONEN Rezensionen Kinderbuch Bodyshaming und soziale Gerechtigkeit Daniela Dröschers Jugendbuch »Mädchen allein zu zweit« schafft Kontinuitäten Issa und Grace können sich aufeinander verlassen. Gemeinsam pendeln sie zu einer Internatsschule. Das Geld fürs Internat können ihre alleinerziehenden Mütter eigentlich nicht aufb ringen. Der Sommer, in dem sie 16 Jahre alt werden, stellt sie und ihre Freund- schaft vor anhaltende Proben. Grace’ Brüstewachstum schmerzt. Sie, die Queen of Argumentation, furchtlos bis leichtsinnig, sucht nach Lösungen und fordert Hilfe für sich ein. Issa ringt mit den Schulschulden ihrer Mutter und überhäuft sich mit Nebenjobs. Sie verliebt sich und rangelt mit SIR. Der ist ein rich kid und wohnt mit seiner Bank-Mom, Cruella de Vil, in ei- ner Villa. Außerdem kümmert sich Issa noch um ihre Schwester Livvie, die seit der Trennung der Eltern nicht mehr spricht. Issa wird zur Geheimnisträgerin vieler, während sich ihre Mutter im Spagat in der Zu- wendung zwischen ihren beiden Töchtern und deren Lebensunterhalt befi ndet. Auch Issas Vater ist keine Hilfe, aber Issa hat Grace und Grace Issa und gemein- sam behaupten sie ihren Platz in der Welt. Die szeni- schen Kapitel wechseln sich mit Grace’ Alphabet des Geldes und Livvies Tagebucheinträgen ab. Dröscher ist nah an den Themen, dicht am Leben der Jugendlichen und ihrer Perspektive zu Knutschen und Sex, Freibadpartys und Armut, Reichtum und Klima, sozialer Gerechtigkeit und Schwangerschaft s- abbrüchen. Unterstützt werden die beiden Mädchen durch ihren Politiklehrer Fuchs, der klare Positionen bezieht und Ungleichheitsverhältnisse kritisiert. Das Buch überzeugt durch seine Nähe und seine Form. SUSE SCHRÖDER ■ Daniela Dröscher: Mädchen allein zu zweit. Weinheim: Beltz & Gelberg 2026. 192 S., 18 €, ab 12 J. Gratis fä hrt die Fantasie Von einer besonderen Bahnfahrt erzählt Paulina Rauhs »Was ihr nicht seht« Wie so viele Kinderbücher ist auch »Was ihr nicht seht« keine durchgängige Geschichte, son- dern eine Einladung zum Entdecken, Staunen und Geschichtenerzählen. Die Rahmenhandlung – Lino möchte seinen besten Freund Basti per Bahn besuchen – ist genau das: ein Rahmen. In diesem entsteht nun auf jeder Seite eine neue Welt mit eigener Stimmung. Dabei hebt sich die bunte Kinderfantasie deutlich von der einfarbtönigen Erwachsenenwelt ab. Die ide- enreichen Illustrationen sind durchweg hübsch gelun- gen und könnten auch Dixit-Karten schmücken; so entstehen Wimmelbilder des magischen Realismus. Hier und da werden kleine Anspielungen für Erwach- sene eingestreut, was erfahrungsgemäß den Vorlese- spaß erhöht. Die Texte zu den Szenen sind unterschiedlich gera- ten, mal sehr detailliert und mit Bezeichnung einzel- ner Charaktere, mal nur allgemein das Thema umrei- ßend. Auf diese Weise wird mal mehr und mal weniger die eigene Fantasie angeregt. Dass die Botschaft etwas arg off ensichtlich ist und der Klappentext bereits die Geschichte erzählt, ist angesichts des Schauwertes vernachlässigbar. Diese bildgewordene Hitparade der Tagträume ist einen zweiten und dritten Blick wert. MARTIN BURKERT ■ Paulina Rauh: Was ihr nicht seht. Trier: Buchfink 2026. 20 S., 22 € Schlafende Tierwelten »So schlafen die Tiere« verbindet Sachwissen mit atmosphärischen Illustrationen Das Kinderbuch »So schlafen die Tiere« nimmt klei- ne wie große Leserinnen und Leser mit auf eine in- formative Entdeckungsreise durch die nächtliche Na- tur und zeigt, wie unterschiedlich Tiere Schlaf fi nden. Das Buch von Jiří Dvořák und der Illustratorin Marie Štumpfová in der Übersetzung von Andreas Trettner erzählt vom Seeotter, der sich im Seetang verankert, damit ihn die Strömung nicht fortträgt, vom Mauerseg- ler, der im Flug schläft , oder auch von der Haselmaus, die sich zu einem weichen Knäuel zusammenrollt. Im- mer wieder gelingt es, wissenschaft liche Fakten in an- schauliche Bilder zu übersetzen, die von einer ruhigen Atmosphäre geprägt sind. Allerdings setzt der Text ein höheres Sprachverständnis voraus, als das Bilderbuch- format zunächst erwarten lässt. Die sachlichen Infor- mationen sind dicht formuliert und erschließen sich im gemeinsamen Lesen oft erst durch Nachfragen oder Erklärungen. Den visuellen Rahmen bildet die kunst- volle Arbeit der Prager Illustratorin Marie Štumpfová. Mit gezielt abgestimmten, gedeckten Farbpaletten von kühlen Nachtblautönen über meeresfrische Nuancen bis hin zu warmen Wüstentönen fängt sie die jeweili- ge Atmosphäre der Lebensräume treff sicher ein und entwickelt auf einer Doppelseite für jeden Lebensraum der Tiere eine eigene Stimmung. Leider liegen aber die Helligkeitswerte von Schrift und Farbe zu nah beisam- men. Auch wenn sie sich ästhetisch in die Farbpalette der Bilder einfügen, gehen das typografi sche Design und die Farbwahl zu Lasten der Lesbarkeit des Textes. Dadurch ist »So schlafen die Tiere« eher nicht als Gute- Nacht-Buch geeignet, sondern es ist ein sachlich fun- diertes und ästhetisch gestaltetes Buch zum gemein- samen Betrachten und Erklären ab dem Vorschulalter. MANJA REINHARDT ■ Jiří Dvořák (Text)/Marie Štumpfová (Ill.): So schlafen die Tiere. Aus dem Tschechischen von Andreas Trettner. Frankfurt/Main: Moritz 2026. 40 S., 18 € »Zack und weg.« – aus »So schlafen die Tiere« 62 www.kreuzer-leipzig.de

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KINDER | LOGBUCH »Nas … owas!« – aus »Nuno Nasenbär« Ach, du meine Nase! »Nuno Nasenbär« erzählt von der Aussöhnung mit einem besonderen Riechorgan Nuno ist ein niedlicher Nasenbär, der zufrieden mit seinen tierischen Freunden im Dschungel lebt. Obwohl ihm seine lange Nase ab und zu im Weg ist, fi ndet er sich ganz in Ordnung. Bis ihm (oder seiner Nase) eines Tages beim Aufstehen ein Missgeschick passiert und er sein Baumhaus zerstört. Das erschüt- tert Nuno so, dass er nur noch die schlechten Seiten an seiner Nase erkennen kann. Ständig stößt er mit ihr gegen etwas oder wirft Dinge um. Bestimmt kön- nen ihn seine Freunde schon bald nicht mehr leiden, weil er immer wieder ihre Sachen kaputt macht: die Zeichnung von Karla Kaiman zum Beispiel, oder das Megafon von Brüllaff e Bongo. Und mit dieser Nase kann ihn die tolle Tilli Tukan mit ihrem wunderschö- nen Schnabel bestimmt nicht mögen! Viele Kinder kennen das: Irgendetwas an ihnen sticht hervor, ein Körperteil oder eine Eigenschaft . Das verunsichert und stellt den eigenen Wert in Frage. »Nuno Nasenbär – Wenn nur nicht diese Nase wär’!« greift dieses Thema auf. Zum Zusammenprall mit den Freunden kommt es allerdings nicht, denn die ande- ren Tiere nehmen Nuno seine Ungeschicklichkeit gar nicht übel, im Gegenteil: Nunos Nase löst sogar Pro- bleme! Und so fi ndet der vermeintliche Konfl ikt vor allem in Nunos Kopf statt. Am Ende weiß der kleine Nasenbär, dass ihn seine Freunde so mögen, wie er ist. »Nuno Nasenbär« ist eine Wohlfühl-Geschichte für jüngere Kinder zum Vorlesen. Auf den bunten Seiten ist eine Menge los: Es gibt Texte, Sprechblasen, Pa- nels und größere Bilder ohne Rahmen. Viele Figuren, die das Geschehen kommentieren, sorgen für Ablen- kung. Das macht es nicht immer einfach, dem roten Faden zu folgen, kann aber zum interaktiven Vorlesen anregen. ANDREA KATHRIN KRAUS ■ Ingolf Lück/Hannah Schenk (Text), Friederike Ablang (Ill.): Nuno Nasenbär – Wenn nur nicht diese Nase wär’! Bielefeld: Calmemara 2026. 32 S., 22 €, ab 4 J. Kichern und lernen »Die Nacktschnecke« ist ein ganz wundervolles Sachbilderbuch IIIIIIIIIIIIIIEEEEHHH!!! A NACKTSCHNECK!!!« – Die Erinnerungen an die Insel Amrum sind sehr verblasst. Aber der Schrei des Jungen bleibt unverges- sen. Weil der Wiener Dialekt – dieser Sprache gewor- dene Ekel an den Unzulänglichkeiten der Welt – bei einem Kind noch viel schöner klingt. Weil der geäu- ßerte Ekel also nicht nur in der (durchaus beachtli- chen) Lautstärke seine Entsprechung fand. Und weil er mich lehrte, dass »die Schnecke« in Österreich (und laut Duden auch in Süddeutschland) »der Schneck« heißt – was diesem Zwitterwesen von Herzen zu gön- nen ist. Um ebendieses Zwitterwesen geht es nun in »Die Nacktschnecke«, dem ersten Band der Reihe »Eklige Tierchen«. Die kanadische Kinderbuch-Autorin und -Illustratorin Elise Gravel zeigt darin in Wort und Bild ihre lustigen Seiten – indem sie die interessanten Fakten witzig aufh ängt. So erfahren wir, dass Nackt- schnecken ihre vier Tentakel bei Gefahr in ihren Kopf einziehen können und sehen dabei eine kahlköpfi ge Schnecke, der die Brille runtergefallen ist. Später sagt ein Hebammenschneck mit Babyschnecke im Arm: »Gratuliere! Es ist ein Mädchenjunge!« zur Mutterva- terschnecke. Einem vierjährigen Regenwurmfreund kann man dieses Buch sehr gut vorlesen, die Illustrationen und die Typografi e dürft en aber auch noch Grundschul- kinder ansprechen, die bereits zwischen cool und un- cool unterscheiden. Jede Doppelseite gibt Anlass zum Kichern und damit zum vergnügten Lernen sowie zum unbeschwerten Umgang mit einem zweifelsoh- ne glitschigen Tierchen, das man aber eben gar nicht eklig fi nden muss. Möge das Buch also dazu beitragen, dass künft ige Generationen von Amrum-Gästen recht viele österreichische Kinder schreien hören: »COOO- OOOOOL!!! A NACKTSCHNECK!!!« BENJAMIN HEINE ■ Elise Gravel: Die Nacktschnecke. Aus dem Englischen von Juri Johansson. Berlin: Kraus 2026. 32 S., 17 €, ab 3 J. ANZEIGE M a r c u s P fi s t e r l i e s t u n d s i g n i e r t ! Samstag, 10.10. 10 bis 11.30 Uhr Congress Centre, Raum Illusion Lesung mit Marcus Pfister und der Augsburger Puppenkiste, Signierstunde Sonntag, 11.10. 11 bis 12 Uhr Halle 4, Stand F21 Signierstunde mit Marcus Pfister Marcus Pfister Der Regenbogenfisch 32 Seiten / ab 4 Jahren ISBN: 978-3-314-00581-7

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LOGBUCH | REZENSIONEN Zwischen Liebe und Konflikt, Himmel und Hölle »Geschwistergeknister« zeigt Kindern die vielen Facetten des Geschwisterhabens, -seins und -nichthabens Geschwisterbeziehungen können die längsten Be- ziehungen im Leben eines Menschen sein. Sie prägen die Persönlichkeit, das Streitverhalten, den Umgang mit Gefühlen und die Entwicklung. Zeit, dass ein Kinderbuch sich des Themas annimmt und die zahlreichen Aspekte für Kinder (mit Geschwistern oder ohne) beleuchtet. Jede Doppelseite widmet sich einer Dimension des »Geschwistergeknisters«: »Geheimnisse und Ge- meinnisse«, »Himmel und Hölle« oder »Gerecht und ungerecht« heißen diese zum Beispiel und darin zeigt sich schon die große Ambivalenz, die dem Thema innewohnt – diesem stetigen Auf und Ab zwischen Liebe und Konflikt und dem vielen Dazwischen. Se- xualpädagogin und Autorin Katharina von der Gathen und Illustratorin Anke Kuhl begegnen dem Geknister mit einem milden und annehmenden Blick ohne Wer- tung und erhobenen Zeigefinger und mit viel Gespür für die diversen Konstellationen von Geschwisterbe- ziehungen in modernen Familien. Das eingestreute »Extra-Wissen für Geschwister-Spezialisten« aus Ge- schichte und Neuzeit bietet noch zusätzliche, inter- essante und verblüffende Anekdoten zum Beispiel zu berühmten Geschwistern wie die Gebrüder Grimm oder die Klitschko-Brüder. Als Team erprobt, haben von der Gathen und Kuhl für Kinder schon das Körperlexikon »AnyBody« und zwei Aufklärungsbücher basierend auf echten Kin- derfragen herausgebracht (»Klär mich auf« und »Klär mich weiter auf«). So sensibilisieren sie auch in ihrem neuesten Werk für das Erkennen und Setzen von Grenzen. Kuhls farbenfrohe und detailreiche Illustra- tionen zeigen oft witzige, mal gefühlvolle kleine Sze- nen voller Tiergeschwister, Dialoge und Übersichten bis hin zu kleinen Comics und bieten damit viel Ab- wechslung und kleine Schmunzelmomente. Ein Buch zum Immer-wieder-neu-Entdecken! KAROLINE MARX ■ Katharina von der Gathen (Text)/Anke Kuhl (Ill.): Geschwistergeknister. Leipzig: Klett Kinderbuch 2026. 56 S., 18 €, ab 5 J. Die Last des Festhaltens Rebecca Gugger und Simon Röthlisberger beschreiben in ihrem Bilderbuch die Schwerkraft der Erwartungen Wer die Bodenhaftung verliert, muss nicht zwin- gend fallen. Manchmal beginnt er einfach zu schweben. Rebecca Gugger und Simon Röthlisberger erzählen in »Die fabelhafte Geschichte von Herrn Leo- pold, der schweben konnte« von einem Mann, der diese Fähigkeit seit seiner Geburt besitzt. Für Leopold ist das Schweben zunächst selbstverständlich. Er schläft unter den Sternen und verbringt seine Tage zwischen den Wolken. Seine Umwelt reagiert jedoch mit Sorge. Eine Welt, die auf Ordnung und Verankerung setzt, kann mit unberechenbarer Leichtigkeit wenig anfangen. Also hängen Verwandte und Bekannte dem jungen Leopold Ratschläge, Ängste und schließlich handfeste Gewichte an. Als er schon alt und grau ist, erscheint Mathilda vor seinem Fenster und erinnert ihn, dass manches nicht verloren geht, sondern nur in Vergessenheit gerät. Gugger und Röthlisberger unterbrechen ihre Er- zählung immer wieder mit pseudowissenschaftlichen Skizzen, Höhendiagrammen und Notizen besorgter Schwebeforscher. Humor entsteht dabei nicht durch Überzeichnung, sondern aus der Ernsthaftigkeit, mit der das Absurde behandelt wird. Text und Bild greifen gekonnt ineinander und dem Schweizer Kreativduo gelingt einmal mehr eine beeindruckende Geschich- te über Konformität, gesellschaftliche Erwartungen und die Frage, was mit der kindlichen Leichtigkeit ge- schieht, wenn das Leben immer schwerer wird. Beson- ders überzeugend ist die leichte und klare Bildgestal- tung. Das Bilderbuch lässt Kinder an seiner Fantasie teilhaben und bietet Erwachsenen einen Anlass, über die auferlegten Gewichte nachzudenken. Am Ende bleibt weniger die Frage, warum Leopold schwebt, sondern warum die anderen so viel Mühe darauf ver- wenden, ihn am Boden zu halten. MANJA REINHARDT ■ Rebecca Gugger, Simon Röthlisberger: Die fabelhafte Geschichte von Herrn Leopold, der schweben konnte. Zürich: NordSüd 2026. 48 S., 18 €, ab 4 J. »Vielleicht ist Schweben einfach das Gegenteil von Festhalten.« – aus »Die fabelhafte Geschichte von Herrn Leopold, der schweben konnte« »Mit dem Band im Haar fühlt es sich an, als sei Mama ganz nah.« – aus »Der Haarkunstshop« Vom Wert der Gemeinschaft Catherine Adufe Folawiyos Debüt bietet Unterstützung und Expertise Nach einer gemeinen Bemerkung einer Mitschüle- rin über ihre Haare ist Lara traurig und fühlt sich nicht länger zugehörig. Ihre große Schwester versucht sie zu trösten, indem sie Lara in den titelgebenden Haarkunstshop mitnimmt und ihr damit eine neue Welt eröffnet. Dort erfährt sie viel Empowerment, fachkundige Beratung und inspirierende Gedanken aus ihrer Gemeinschaft. Viel Wissenswertes über die verschiedenen Arten, Haare frisieren, tragen und pflegen zu können, ist zu erfahren, inklusive überra- schender historischer Hintergründe. Dies ist durch die dialogische Erzählweise und die farbenfrohen Il- lustrationen so organisch in die Handlung eingebun- den, dass es weder trocken noch didaktisch wird. Der Stil wechselt zwischen comicartigen Sequen- zen und klassischeren Illustrationen, mal liegt der Fo- kus klar auf einer bestimmten Situation, an anderer Stelle kann im Großen Kleines entdeckt werden. Die Perspektive bleibt konstant frontal in der Draufsicht, so dass ein wenig der Eindruck einer Theaterbühne entsteht. Diese stilistische Beschränkung fällt jedoch kaum ins Gewicht. Das Aufzeigen struktureller Diskriminierung und Ausgrenzungserfahrungen aufgrund äußerer Merk- male gelingt Folawiyo spielerisch beiläufig, so dass die Botschaft ganz ohne pädagogischen Zeigefinger auskommt. Zudem liegt der Fokus nicht auf Lara als Diskriminierte, sondern als durch ihre Gemeinschaft Gestärkte, so dass sie zufrieden feststellen kann: »Hauptsache, ich bin ich!« MARTIN BURKERT ■ Catherine Adufe Folawiyo: Der Haarkunstshop – Einmal glatte Haare, bitte! Leipzig: Orlanda 2026. 26 S., 21 € 64 www.kreuzer-leipzig.de

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MAGAZIN | LOGBUCH Nachrichten aus dem Myzel »Myko« verwandelt ein Sachbuch in eine ungewöhnliche Zeitschrift Wie würde eine Zeitschrift aussehen, wenn Pil- ze ihre eigene Redaktion hätten? Jiří Dvořák und Daniela Olejníková sowie der Übersetzer Mirko Kraetsch beantworten diese Frage mit »Myko. Wis- senswertes aus der Welt der Pilze«. Statt eines klas- sischen Kindersachbuchs entwerfen sie ein fiktives Magazin als Sammelbandausgabe, von und für Pilze und für alle Interessierten. Zwischen den Monaten Schwammuar und Lorchelember erscheinen Repor- tagen, Interviews, Leserbriefe und wissenschaftliche Kolumnen. Der Perspektivwechsel ist weit mehr als eine originelle Spielerei. Dvořák vermittelt erstaunlich präzise naturwissenschaftliche Zusammenhänge, von genetischen Codes über Mykorrhiza-Netzwerke bis zur Frage, warum Pilze keine Photosynthese betrei- ben. Dass all dies aus der Sicht der Pilze erzählt wird, verleiht den Informationen Witz, ohne sie zu vereinfa- chen. Kleine Experimente, wie Zunder herstellen oder mit Sporen malen, schlagen die Brücke vom Buch zur eigenen Entdeckerlust. Den Magazincharakter unter- streicht Daniela Olejníkovás Gestaltung. Jede Doppel- seite wirkt wie aus einem Independent-Magazin mit Sonderdruckfarben, die der Risografie entlehnt sind; wechselnde Typografien und grafische Randnotizen machen das Blättern selbst zum Teil der Erzählung. Il- lustration und Layout vermitteln Wissen nicht nur, sie inszenieren es. Gerade diese Fülle macht »Myko« al- lerdings anspruchsvoll. Die Textdichte und die zahlrei- chen gestalterischen Verweise dürften jüngere Kinder eher überfordern, obwohl das Buch bereits ab acht Jah- ren empfohlen wird. Trotzdem ist »Myko« ein wahrer Glücksfall auf dem (Kinder-)Sachbuchmarkt, der die Grenzen des Genres auflöst. Es vereint kluge Wissen- schaftskommunikation mit Humor und erfrischender Buchgrafik. MANJA REINHARDT ■ Jiří Dvořák (Text)/Daniela Olejníková (Ill.): Myko. Wissenswertes aus der Welt der Pilze. Aus dem Tschechischen von Mirko Kraetsch. Hamburg: Ankerwechsel 2026. 96 S., 32 € »Ich fange mal beim Urschleim an: im Pilz geflecht.« – aus »Wissenswertes aus der Welt der Pilze« Auf Durchreise »Der Mann mit dem Koffer« von Adélia Carvalho und João Vaz Carvalho Der Mann mit dem Koffer kommt – aber niemand weiß, wie er heißt. Auf jeder neuen Doppelseite des Kinderbuches »Der Mann mit dem Koffer« offen- bart besagter Mann, neben dem Koffer ausgestattet auch mit Hut und langem Bart, eine neue seiner teils skurrilen, teils unmöglichen Eigenschaften – und bleibt dabei doch stets geheimnisvoll: Warum schläft er auf dem Mond ein, warum besuchen ihn Fische bei Regen und warum bloß ist sein Hund mal groß und mal klein? Die in Brauntönen und gedeckten Farben gehal- tenen Bilder von João Vaz Carvalho illustrieren da- bei den Text von Adélia Carvalho nicht nur, sondern laden darüber hinaus zum Entdecken ein – ohne zu überfordern. Sie wechseln ab zwischen wimmeligeren Bildern und einfacheren Kompositionen. In der por- tugiesischen Originalausgabe, bereits vor einem Jahr- zehnt erschienen, macht »Der Mann mit dem Koffer«, geeignet für Kinder ab 3 Jahren, große Lust auf Spra- che, trotz der teils holprigen Reime in der deutschen Übersetzung von Marianne Gareis. Die Freude beim Lesen regt zum selbstständigen Weiterdichten an: Was könnte der Mann noch in seinem Gepäck verste- cken? Wo pflückt er die Blumen, die er verkauft und verschenkt? Und warum interessiert er sich für Affen? Fazit: Dieses Bilderbuch mit Hang zum Dadaistischen macht potenziell nicht nur den Kindern, sondern auch den vorlesenden Eltern Spaß. EVA BURMEISTER ■ Adélia Carvalho (Text)/João Vaz Carvalho (Ill.): Der Mann mit dem Koffer. Aus dem Portugiesischen von Marianne Gareis. Berlin: Kraus 2026. 192 S., 18 €, ab 3 J. »Drum besucht ihn oft ein Fisch namens Butt.« – aus »Der Mann mit dem Koffer« Sturm in Pastellfarben »Das Unwetter« von David Wautier nähert sich leise einer Naturgewalt Auf den beiden ersten Panels von »Das Unwetter« sitzt eine Eidechse auf einem sonnenbeschiene- nen Felsen, auf dem dritten verschwindet sie in einer Spalte. Ein Vorzeichen für das, was bald folgt? Ein Junge und ein Mädchen, die die Eidechse beobachten, sehen ihr verwundert nach. Am Himmel fliegen Vö- gel über den beiden Kindern und die nordamerikani- sche Prärie davon. Die Mutter, die unten am Haus die Wäsche abhängt, blickt zu dem imposanten Felsen in einiger Entfernung, hinter dem sich eine dunkle Wol- kenwand abzeichnet. »Das Unwetter« wirkt wie das Storyboard eines Films. Wortlos führen die Zeichnungen des bel- gischen Illustrators und Kinderbuchautors David Wautier durch die Handlung, fokussieren auf Mimik, Gestik und die unmissverständlichen Signale der Natur: dunkle Wolken, erste Tropfen, die der Wind über das baumlose Land fegt, ein Blitz, der grell die plötzliche Finsternis durchschneidet, der Donner, der die Kinder sich die Hände an die Ohren pressen lässt. Die farblich zart gehaltenen Zeichnungen wirken auf diese Weise eindringlich expressiv. Die Familie bringt sich im Holzhaus in Sicherheit und versucht, der bedrohlichen Außenwelt Gemüt- lichkeit entgegenzusetzen. Doch das Unwetter dringt zu ihnen herein; Hagel lässt ein Fenster bersten. Auf dem Höhepunkt des Sturms kauern alle nebeneinan- der im Schlafzimmer auf dem Boden; ein doppelseiti- ges Bild zeigt das Haus klein in der windgepeitschten Landschaft. Doch jedes Unwetter kommt einmal an ein Ende. Und dann ist – von den Schäden einmal abgesehen – alles wie zuvor: Die Vögel kehren zurück, die Eidechse sonnt sich auf dem Felsen, die Kinder spielen in den Pfützen. Und so liegt der Reiz von »Das Unwetter« weniger in der überschaubaren Handlung als in den Zeichnungen, die die Natur zur Hauptfigur machen. ANDREA KATHRIN KRAUS ■ David Wautier: Das Unwetter. Frankfurt/Main: Moritz 2026. 48 S., 18 €, ab 6 J. www.kreuzer-leipzig.de 65

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LOGBUCH | LETZTE SEITE »Das Schreiben bringt mir absolute innere Freiheit, ich vergesse alles. Ich bin wie ein neugeborenes Baby mit nackten Augen. Als ich acht Jahre alt war, habe ich angefangen, einen Roman über Aquariumfutter zu schreiben. Aber ich bin nie damit fertig geworden, vielleicht auch, weil ich damals noch kein Publikum hatte.« – Dora Kaprálová über ihren Roman »Die Maribor- hypnose«, der mit dem Europäischen Literaturpreis ausgezeichnet wurde »Echte Literatur findet im Kopf statt. Aus einzelnen Buchstaben und Wörtern entsteht im Kopf eine ganz eigene Welt. Jeder Leser hat seine ganz eigene In- terpretation im Kopf. Das macht Literatur interessanter als Filme, und das sage ich als Person, die Filme liebt und auch Film studiert hat.« – Miroslav Hlaučo über das Schreiben seines Romans »Pfingsten« »Wenn man über sich selbst nachdenkt, nennt man sich selbst nicht beim Namen. Du bist einfach du in deinen Gedanken. Deshalb habe ich sie nicht beim Namen genannt.« – Dorota Ambrožová über die Protagonistin ihres Romans »Göre« Das logbuch und Themen rund um den Buchmesse-Ehrengast Tschechien sind hier noch nicht zu Ende. Unter www.kreuzer-leipzig.de erwarten Sie drei ausführ- liche Interviews mit Dora Kaprálová, Miroslav Hlaučo und Dorota Ambrožová, denen die Zitate hier entnommen sind. 66 www.kreuzer-leipzig.de

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WISSEN DISST MACHT Die taz auf der Buchmesse Halle 3.0, C97 Deshalb Journalismus von links – unbestechlich, unbequem, unabhängig. Unsere Veranstaltungen live und im Stream taz.de/buchmesse Testen Sie die wochentaz für 3 Monate taz.de/tazlesen

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