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Kultur

»Es geht nicht nur um Frankreich«

Sonja Holzinger von der Schaubühne Lindenfels über die 31. Französischen Filmtage

  »Es geht nicht nur um Frankreich« | Sonja Holzinger von der Schaubühne Lindenfels über die 31. Französischen Filmtage  Foto: Hannah Jäger

Die 31. Französischen Filmtage feiern vom 18. bis 25. November das frankophone Kino – von postkolonialen Perspektiven über Marguerite Duras bis zur französischen Komödie. Im kreuzer-Interview spricht Mitorganisatorin und Kinoleitung der Schaubühne Lindenfels, Sonja Holzinger, über die Qual der Filmauswahl und darüber, welche frankophonen Filmperlen wir uns dieses Jahr nicht entgehen lassen sollten.

Die aktuellen Proteste in Frankreich zeigen, wie sehr sich junge Menschen gesellschaftliche Veränderungen wünschen. Wie politisch sind die 31. Französischen Filmtage?

Sehr politisch – auch wenn nicht jeder Film ein politisches Statement formuliert und wir bewusst verschiedene Perspektiven zeigen wollen. Dieses Jahr haben wir dafür wieder mehr Dokumentarfilme im Programm. Da entsteht noch einmal ein anderer Raum für Auseinandersetzung.

Welche Dokumentarfilme sollte man nicht verpassen?

Ein ausgesprochen politischer Film ist »La Détention«, der sich mit der Ausbildung von Gefängniswärtern in Frankreich beschäftigt. Sehr empfehlen kann ich »Virages«, einen hybriden Dokumentarfilm. Man begleitet die Hauptfigur in Genf dabei, wie sie den Sommer über einen alten VW Käfer wieder herrichtet. Das macht großen Spaß und zeigt ein ganz anderes Gesicht der französischsprachigen Schweiz. Auch »Soundtrack to a coup d'État« ist ein Highlight! Der experimentelle Film erzählt durch Musikgeschichte von kolonialen und postkolonialen Zusammenhängen. Dazu zeigen wir als Vorfilm »Burning lies« der deutsch-kongolesischen Regisseurin Raviva Nsiama mit Publikumsgespräch. So geht es nicht nur um Frankreich oder Belgiens koloniale Vergangenheit, sondern auch darum, was Schwarzsein in Deutschland bedeutet.

Auch der Eröffnungsfilm setzt einen Schwerpunkt auf das kongolesische Kino. Warum?

Wir hatten im vergangenen Jahr mit unserer Reihe »À la Francophonie« begonnen und uns Québec gewidmet. Dieses Jahr wollten wir den Fokus auf das afrikanische Kino legen. Mir ist wichtig, dass es nicht als kleine Nebensektion irgendwo im Programm verschwindet. Der Eröffnungsfilm »Congo Boy« hat uns begeistert, weil er mitreißend ist und zugleich eine politische Dimension besitzt. Der Regisseur erzählt autobiografisch von seinem Aufwachsen in Zentralafrika, nachdem er mit seinen Eltern aus dem Kongo fliehen musste. Dazu kommt die musikalische Begleitung durch den burkinischen Musiker Ezé beim Eröffnungsabend.

Was ist bei den diesjährigen Filmtagen sonst noch anders?

Wir wollen stärker mit dem Publikum ins Gespräch kommen. Neben Einführungen, die wir weiterhin wichtig finden, gibt es deshalb auch Fragerunden nach den Filmen. Außerdem bieten wir exklusiv Screenings von sechs Filmen an, die noch keinen deutschen Verleih haben: »Garance«, »Mémoire de fille«, »La vie d'une femme«, »Virages«, »Trop c'est trop« und »La détention«.

Neben aktuellen Produktionen gibt es eine Retrospektive zu Marguerite Duras. Was ist an ihr heute noch interessant?

Duras ist eine feministische Ikone, zugleich lässt sich ihr Werk postkolonial lesen. Sie wuchs in der französischen Kolonie Indochina auf und setzte sich mit ihrem Französisch- und Weißsein und ihren Privilegien auseinander. Wir wollten auch nischigere Arbeiten zeigen und haben einen Fachvortrag organisiert. Ein Herzstück ist »India Song«. Außerdem zeigen wir mit »Hiroshima mon amour« einen Klassiker, der eng mit Duras' filmischem Schaffen verbunden ist.

Sie zeigen auch mehrere Filme von Lukas Dhont. Was ist an ihm faszinierend?

Mit Marguerite Duras haben wir eine intellektuelle Ikone, dazu wollten wir ein junges Gegengewicht setzen. Wir sind im Team große Fans von »Girl« und »Close« und wollten deshalb auch Dhonts neuen Film »Coward« zeigen. Er spielt im Ersten Weltkrieg und handelt vom Ausbrechen und von Feigheit. Dhont erzählt das subtil, mit Humor und nachdenklichen Momenten. Für uns spiegelt diese Kombination auch die Entwicklung des französischsprachigen Kinos wider.

Wie wird bei der großen Auswahl entschieden, welche Filme ins Programm kommen?

Das ist jedes Jahr die Qual der Wahl. Ein Festival kann Filme zeigen, die noch keinen deutschen Verleih haben, trotzdem schafft es nicht jeder Wunschfilm ins Programm. Wir versuchen, eine Mischung aus Komödien und Dramen, verschiedenen Längen und Themen für unterschiedliche Altersgruppen zusammenzustellen. Dass die Passage-Kinos und die Schaubühne unterschiedliche Schwerpunkte haben, ist dabei ein Vorteil. So ergänzen sich unsere Perspektiven auf das Leipziger Publikum und das Kino.

Was ist Ihr Geheimtipp für Menschen, die sonst wenig französische Filme schauen?

»Sudain« von Oliver Laxe ist ein Tipp: Ein Film, der eine unglaubliche Ästhetik hat und eine tolle Freundschaft zeigt. Man kann sich darin verlieren und wird zugleich ins heutige Frankreich katapultiert. Wer Lust auf Komödien hat, sollte sich »Comédie-Française« anschauen. Der Film erzählt mit viel Witz, was bei einer Theaterpremiere alles schiefgehen kann. Er macht Spaß und hat trotzdem überraschende Wendungen und eine Botschaft.


> Französische Filmtage: 18.–26.November, Passage-Kinos, Schaubühne Lindenfels.

> www.franzoesische-filmtage.de


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