Meigl Hoffmann zeigt, wo der Hammer hängt in puncto philosophischer Gesellschaftskritik auf der Kabarettbühne.

Sie sind wieder da. Das Theater light und Il Comico geben beim Sommertheater auf der Feinkost ihrer beliebten Gangsterstory »Max & Moritz aka Thelma & Louise« wieder freien Lauf. Voller Gefahren und schwarzem Humor drehen zwei Außenseiter-Damen ihre Runden gegen Langeweile, für das Leben und die Freundschaft. (Foto: Armin Zarbock)

Paris in den Neunzigern: Eine Organisation junger Leute will mit radikalen Aktionen auf die Missstände im Kampf gegen AIDS aufmerksam machen. Ausgezeichnet mit dem Grand Prix in Cannes. - anschl. Gesprächsrunde mit Gästen, im Rahmen des Christopher Street Day
R: Robin Campillo, D: Nahuel Perez Biscayart, Arnaud Valois, Adèle Haenel, F 2017, 143 min, OmU

Die 89-jährige Regie-Ikone Agnès Varda und der 33-jährige Streetart-Künstler JR machen sich mit ihrem einzigartigen Fotomobil auf, um Frankreichs Menschen und ihre Geschichten zu entdecken und zu verewigen: in überlebensgroßen Porträts an Fassaden, Zügen und Schiffscontainern.
R: Agnès Varda, F 2016, Dok, 93 min

Auf Tahiti lernen sich Anfang der achtziger Jahre die junge Aussteigerin Tami und der erfahrene Segler Richard kennen. Die beiden sind sich schnell sympathisch und merken direkt, dass sie auf der gleichen Wellenlänge liegen. Als ein älteres befreundetes Ehepaar Richard bittet, ihr Segelboot nach San Diego zu überführen, nimmt er den gut bezahlten Auftrag zusammen mit Tami gerne an. Der ist es zwar zunächst nicht recht, schon die Heimreise nach Kalifornien anzutreten, sie willigt aus Liebe zu Richard aber ein. Doch unterwegs gerät der Einmaster in einen schweren Sturm, der das Boot schwer beschädigt und Richard über Bord spült. Nun muss Tami beweisen, was alles in ihr steckt. Baltasar Kormákur (»Everest«) beginnt seinen Film direkt mit diesem Unglück, setzt mit der Handlung ein, als Tami aus der Bewusstlosigkeit erwacht und sich im Chaos eines leckgeschlagenen Bootes zurechtfinden muss. In Rückblenden erfährt der Zuschauer nach und nach, wie sich die beiden Protagonisten kennen- und lieben gelernt haben, bis sie schließlich auf die schicksalsträchtige Fahrt aufbrechen. Der verschachtelte Handlungsaufbau verleiht dem Film seine besondere Note, die ihn von den anderen Genrebeiträgen der letzten Jahre zum Thema Segelschiffkatastrophe abzugrenzen versteht. Shailene Woodley liefert hier eine wahre schauspielerische Tour de Force, und zusätzlich sieht man »Die Farbe des Horizonts« auch sehr deutlich an, dass etliche Szenen tatsächlich auf hoher See gedreht wurden. Ein intensives Drama, das auf realitätsnah inszenierte Szenen mit wunderbaren Darstellerleistungen baut und den Zuschauern eindrucksvoll vor Augen führt, zu welch enormen Leistungen der Mensch imstande ist, wenn er in Extremsituationen über sich hinauswachsen muss.

Frank Brenner
4 kreuzer
R: Baltasar Kormákur, D: Shailene Woodley, Sam Claflin, USA 2018, 96 min

In den USA des Jahres 1889 begibt sich die verwitwete Malerin Catherine Weldon vom großstädtischen New York ins karge North Dakota, um den legendären Lakota-Häuptling Sitting Bull zu porträtieren. Ihr Vorhaben stößt bei den Menschen dort auf wenig Gegenliebe: Die quasi besiegten Ureinwohner wissen nicht, was sie von dieser Frau zu halten haben, und die weißen Eroberer hassen ganz unverhohlen Weldons liberale Ideen. Zumindest zu den Indianern findet die Idealistin irgendwann Zugang und freundet sich mit Sitting Bull und seiner Familie an. Angesichts der bevorstehenden Landenteignung, zu der der Kongress die Urbevölkerung der sogenannten »Neuen Welt« zwingen wird, bringt sie das jedoch in höchste Gefahr. Die Lebensgeschichte der echten Mrs. Weldon, die eigentlich Caroline hieß, geschieden und nicht verwitwet war und noch ein ganzes Stück emanzipierter als ihre Filmversion, spiegelt »Die Frau, die vorausgeht« nur in Grundzügen. Das Drehbuch nimmt sich massive Freiheiten, obwohl eine noch streitbarere und gleichzeitig historisch korrektere Hauptfigur dem Westerndrama keineswegs geschadet hätte. Trotzdem überzeugt der Film, der in Teilen wie ein Komplementärwerk zum etwas stärkeren »Feinde - Hostiles« wirkt, der Ende Mai in die Kinos kam, durch seine Ruhe und die heute unmissverständliche Versöhnungsbotschaft. Jessica Chastain verleiht ihrer unangepassten »Frau, die vorausgeht« - so der indianische Name Weldons - Würde und Konturen, während Michael Greyeyes in der Rolle des Sitting Bull jene Erhabenheit ausstrahlt, die die Armeeoffiziere und landraubenden Kapitalisten trotz all ihrer waffenstarrenden Überlegenheit niemals besessen haben. Stoisch bleibt der Häuptling auf seinem Weg, dessen unabwendbare, schmerzhafte Konsequenzen bis heute in den wenigen verbliebenen Indianerreservaten Amerikas nachhallen.

Peter Hoch
3 kreuzer
R: Susanna White, D: Jessica Chastain, Michael Greyeyes, Sam Rockwell, USA 2018, 102 min

Es bedarf nicht vieler Worte, um den Figuren den Boden unter den Füßen weg- und den Zuschauer in die Geschichte hineinzuziehen. Eine Landstraße irgendwo in der Wüste, eine Türklingel, zwei Soldaten in Uniform, eine Frau, die in Ohnmacht fällt. Wieder ist der Sohn einer Familie an der Front gestorben. Irgendwo im Niemandsland am Rande des Gaza-Streifens. Was folgt, ist Routine. Während seine Frau Dafna mit einem Beruhigungsmittel für die nächsten vier Stunden ausgeschaltet ist, muss sich Michael Feldmann der Realität stellen. Das wird von ihm als Mann erwartet. Die Fakten, die Formalitäten, der Offizier, der die Beisetzung organisiert, die Verwandten, die sich in ihrer eigenen Trauer ergehen - und dazwischen immer wieder Wasser trinken, wenn der Handywecker brummt. Es ist erschreckend, aber traurige Realität, wie militärisch professionell diese Maschinerie funktioniert. Doch dann geschieht ein Fehler und das Konstrukt gerät ins Wanken. Samuel Maoz wechselt mehrfach die Tonalität seines zweiten Spielfilms. Trauer und Verarbeitung stehen im ersten Akt im Mittelpunkt. Dann bricht er die Handlung auf und schildert die absurde Situation an dem Grenzposten, wo der Sohn stationiert ist. Schließlich kehrt er in die Wohnung zurück und wechselt erneut die Zeit. Die Indizien dafür muss sich der Zuschauer selbst zusammensuchen. Doch die Aufmerksamkeit wird belohnt und die kunstvollen Bilder von Giora Bejach halten den Blick ebenso gefesselt wie die Leistung von Charakterdarsteller Lior Ashkenazi, der gerade als Yitzhak Rabin in »7 Tage in Entebbe« überzeugte. Samuel Maoz hatte als junger Mann 1982 im Libanon-Krieg gekämpft. Nachdem er die Erlebnisse in seinem preisgekrönten Spielfilmdebüt »Lebanon« verarbeitete, behandelt er hier erneut meisterhaft die schmerzhafte Sinnlosigkeit des Krieges.

Lars Tunçay
5 kreuzer
R: Samuel Maoz, D: Lior Ashkenazi, Sarah Adler, Yonaton Shiray, F/ISR/D 2017, 108 min

Kürzlich hat sich der Trailer für das »Vermächtnis« in einem australischen Kino ins Vorprogramm des Kinderfilms »Peter Hase« verirrt. Verstörung und Entsetzen auf Seiten der Kids und ihrer Eltern waren laut Berichten die Folgen - Gefühle, die man nachvollziehen kann, nach Genuss dieses saftigen Hochglanzhorrors. Der Albtraum der Familie Graham beginnt mit der Beerdigung von Großmutter Ellen. Deren Tochter Annie wundert sich bei der Grabrede über die vielen fremden Gesichter in der Kirche. Woher kommen diese Leute und was hatten sie mit Ellen zu tun? Wenig später, im scheinbar idyllischen Eigenheim am Waldrand, verdichtet sich der Verdacht, dass die (gar nicht so) liebe Granny zwar tot, aber nicht gegangen ist. Dann geschieht ein grauenhafter Unfall. Das Debüt des Amerikaners Ari Aster versetzte die Kritiker beim Sundance Festival in Angst und Schrecken und wird unter Fans bereits als Horrorfilm des Jahres gehandelt - zu Recht. Denn lange ist es einem US-Kinofilm nicht mehr gelungen, eine solche Flut von Terror zu erzeugen wie »Hereditary«. Dafür verantwortlich sind zum einen die effektiven (und widerlichen) Schockmomente, perfekt platziert in einer von Anfang an unheimlichen Atmosphäre, erzeugt mit suggestiven Raumbildern und unheilschwangerer Musik. Im psychologisch ausgefeilten Mikrokosmos einer in Trauer zerfallenden Familie wird die Spannungsschraube kontinuierlich angezogen, bis die Muttern fliegen und das Ganze in einem gewagt übersinnlichen Finale mündet, das gerade Lovecraft-Kultisten einen herrlichen Schauer des Wiedererkennens über die Wirbelsäule jagen dürfte. Ein besonderes Vergnügen bereitet einmal mehr Toni Collette als Mutter am Rande des Wahnsinns, sehr stark auch die beiden Jungtalente Alex Wolff und Milly Shapiro. Könnte zum Klassiker des neuen amerikanischen Horrorfilms avancieren.

Karin Jirsak
5 kreuzer
R: Ari Aster, D: Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff , USA 2017, 126 min

Als ihre Mutter von einer Schönheitsoperation zurückkehrt, erkennen ihre zwei Söhne sie nicht wieder. Sie sind sich sicher, dass jemand anderes unter der Gesischtsmaske steckt. Heftiger Horror aus Österreich. - mit Vorfilm
R: Severin Fiala, Veronika Franz, D: Lukas Schwarz, Elias Schwarz, Susanne Wuest , A 2014, 99 min

Gelungene Adaption des Kinderbuchklassikers von Michael Ende mit beeindruckenden Effekten und fantasievollen Sets. - Ferienkino
R: Dennis Gansel, D: Henning Baum, Kao Chenmin, Leighanne Esperanzate , D 2018, 105 min

Wunderschöne Liebesgeschichte und gleichermaßen berauschende Hommage an die Traumfabrik in der Gestalt eines Musicals mit genau der richtigen Dosis Song & Dance.
R: Damien Chazelle, D: Ryan Gosling, Emma Stone, USA 2016, 128 min, OmU

Frauenheld Jocelyn gibt vor, im Rollstuhl zu sitzen, bis er sich in die querschnittsgelähmte Julie verliebt. Trotz des doofen deutschen Titels wirklich gelungene französische Komödie.
R: Franck Dubosc, D: Franck Dubosc, Alexandra Lamy, Caroline Anglade, F 2018, 107 min

Das Genre der US-amerikanischen Teenie-Romantikkomödie ist nicht totzukriegen. Dabei strotzt die altbekannte Formel des Boy-meets-Girl nur so vor Stereotypen. Aber genau das sucht das Publikum zu Unterhaltungszwecken und so wird die klassische Highschool-Comedy auch noch die dunkelsten Phasen der amerikanischen Geschichte überleben. Traditionsgemäß ist die Identifikationsfigur, ob männlich oder weiblich, doch auf jeden Fall weiß und hetero. Da ist es schon bemerkenswert, wenn jemand wie Simon daherkommt. Simon ist schwul. Und keiner weiß davon. Der 17-Jährige hat es bisher erfolgreich vor seiner Familie und den Schulfreunden geheim gehalten. Zu allem Überfluss kennt er nicht einmal die Identität des Klassenkameraden, in den er sich online verliebt hat. Simon steht vor einem Schritt, der gleichermaßen angsteinflößend und lebensverändernd ist, aber für den Kinogänger auch höchst unterhaltsam ausfällt. Greg Berlanti, der sich bereits in »Dawson's Creek« um die Nöte junger Erwachsener sorgte, adaptierte Becky Albertallis hochgelobtes Buch zu einer charmanten Coming-of-Age-Geschichte über die spannende Suche nach sich selbst und der ersten Liebe. Newcomer Nick Robinson überzeugt in der Hauptrolle als zweifelnder Teenager, der sich in einem Moment in farbenprächtigen Tagträumen verliert, bevor ihn der Gedanke an sein Coming-out im nächsten Augenblick wieder auf den Boden zurückholt. Dabei bewegt er sich in den klaren Grenzen einer von sympathischen Figuren bevölkerten Leinwandwirklichkeit, die es am Ende vielleicht etwas zu sehr übertreibt mit ihrer positiven Message. Jennifer Garner und Josh Duhamel geben die verständnisvollen Eltern in dieser unterhaltsamen Komödie, die Heranwachsenden in ähnlicher Situation Mut macht, es Simon gleichzutun.

Lars Tunçay
3 kreuzer
R: Greg Berlanti, D: Nick Robinson, Jennifer Garner, Josh Duhamel, USA 2017, 110 min

Die stürmische Transe Sin-Dee Rella kommt gerade aus dem Knast, da steckt ihr Alexandra, dass ihr Freund und Zuhälter Chester sie mit einer echten Frau betrogen haben soll. Sin-Dee tickt aus und will Chester zur Rede stellen. Turbulenter, sonnendurchfluteter Trip auf dem Strip von L.A. - Das mephisto 97.6-Sommerkino
R: Sean Baker; D: Kitana Kiki Rodriguez, Mya Taylor , USA 2015, 87 min

Nach einem nahezu tödlichen Unfall versucht ein Rodeo-Reiter, Halt in seinem Leben zu finden. Berührendes, lebensnahes US-Drama.
R: Chloé Zhao, D: Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lilly Jandreau , USA 2017, 104 min

Ein eigenes »Kino« zum Mitnehmen bauen. Ab 7 Jahren.

Bevor im nächsten Jahr einhundert Jahre Bauhaus groß und weltweit gefeiert werden, stellt das Bauhaus in Dessau einen heute etwas in Vergessenheit geratenen Architekten und Bauhauslehrer vor. Als Mitarbeiter von Gropius war er am Bauhausgebäude ebenso beteiligt wie an der Meistersiedlung, der Siedlung Törten oder dem Arbeitsamt.
Die Ausstellung »Carl Fieger. Vom Bauhaus zur Bauakademie« zeigt sein Können als Entwurfszeichner sowie Modelle, Fotografien und seine Bauten wie das an der Elbe gelegene Ausflugslokal »Kornhaus«. Arbeiten seiner Studenten, die er als Bauhauslehrer unterrichtete, dürfen dabei auch nicht fehlen. (Foto: Stiftung Bauhaus Dessau)