GfK-Theater: Improszenen, die gemeinsam mit dem Publikum fragen, wie man dem Wahn von rechts begegnen soll.

Die Dokumentation geht der Negation des Weiblichen in den Religionen nach. Protagonistinnen sind fünf Frauen, die sich trotz vieler Anfeindungen für sexuelle Selbstbestimmung weltweit einsetzen. Es geht um Vergewaltigung, Genitalverstümmelung und generelles Mundtotmachen im Hinduismus, Katholizismus und Islam. Zwangsverheiratung in der jüdischen Orthodoxie ist ein Thema und die Frauenfeindlichkeit im japanischen Buddhismus. Alle fünf Erzählungen sind schlagende Beispiele für eine weltweit herrschende Frauenfeindlichkeit, wo Frauen immer das Andere sind und als das Andere für minderwertig erachtet werden. Der Film kommt ohne viel Beiwerk zu erhellenden Reflexionen auf Genese und Ist-Zustand der frauenverachtenden Gesellschaften von heute. Man kann es nicht oft genug sagen und zeigen.
R: Barbara Miller, D/CH/IND/USA 2018, Dok, 101 min

Die Hauptfiguren in Damien Chazelles Filmen sind oft von einem Traum besessen: etwa, ein bedeutender Jazz-Schlagzeuger zu werden wie in »Whiplash« oder eine eigene Jazz-Bar zu eröffnen wie in »La La Land«. In seinem vierten Spielfilm »Aufbruch zum Mond« geht es zum ersten Mal nicht vorrangig um Musik, doch hat sich der Regisseur einen ganz besonderen Träumer ausgesucht: Neil Armstrong, den ersten Menschen auf dem Mond. Vorlage ist die Biografie »First Man«, in der es nicht nur um die berühmte Apollo-11-Mission geht, sondern vor allem um den Weg dahin. Der Film nimmt den Zuschauer daher auch nicht mit in die Weiten des Alls, sondern in die Enge einer Raumkapsel. Es rüttelt und schüttelt gewaltig auf der Leinwand, Knöpfe blinken, Metallteile quietschen, und es ist nur schwer vorstellbar, woher man das Vertrauen nimmt, sich mit einer solchen Blechbüchse ins All schießen zu lassen. Genau diesen Beweggründen spürt der Film nach: Der Krebstod seiner zweijährigen Tochter trifft Armstrong schwer, und so stürzt er sich in die Arbeit, absolviert Astronautentrainings und wird letztendlich als Pilot ausgewählt. Dass viele seiner Kollegen bei ihren Einsätzen zu Tode kommen, schreckt ihn nicht ab. Immer weiter arbeitet er sich nach oben, bis er die Zusage für das Apollo-Programm erhält. Doch während für Neil der Mond immer näher rückt, entfernt er sich weiter und weiter von seiner Frau und seinen Söhnen. Claire Foy hat als Ehefrau vor allem damit zu tun, ihren Mann voll stummer Vorwürfe anzustarren, der wiederum mit stoischer Miene in die Gegend starrt. Die Szenen im Weltraum sind spektakulär und bis ins kleinste Detail durchkomponiert, die Familienaufnahmen bleiben daneben blass. Aber vielleicht ist es auch gerade diese Enge des Familienlebens, die den Astronauten fortwährend ins All flüchten lässt.

Hanne Biermann
4 kreuzer
R: Damien Chazelle; D: Ryan Gosling, Claire Foy, Jason Clarke, USA 2018, 142 min

Die Hauptfiguren in Damien Chazelles Filmen sind oft von einem Traum besessen: etwa, ein bedeutender Jazz-Schlagzeuger zu werden wie in »Whiplash« oder eine eigene Jazz-Bar zu eröffnen wie in »La La Land«. In seinem vierten Spielfilm »Aufbruch zum Mond« geht es zum ersten Mal nicht vorrangig um Musik, doch hat sich der Regisseur einen ganz besonderen Träumer ausgesucht: Neil Armstrong, den ersten Menschen auf dem Mond. Vorlage ist die Biografie »First Man«, in der es nicht nur um die berühmte Apollo-11-Mission geht, sondern vor allem um den Weg dahin. Der Film nimmt den Zuschauer daher auch nicht mit in die Weiten des Alls, sondern in die Enge einer Raumkapsel. Es rüttelt und schüttelt gewaltig auf der Leinwand, Knöpfe blinken, Metallteile quietschen, und es ist nur schwer vorstellbar, woher man das Vertrauen nimmt, sich mit einer solchen Blechbüchse ins All schießen zu lassen. Genau diesen Beweggründen spürt der Film nach: Der Krebstod seiner zweijährigen Tochter trifft Armstrong schwer, und so stürzt er sich in die Arbeit, absolviert Astronautentrainings und wird letztendlich als Pilot ausgewählt. Dass viele seiner Kollegen bei ihren Einsätzen zu Tode kommen, schreckt ihn nicht ab. Immer weiter arbeitet er sich nach oben, bis er die Zusage für das Apollo-Programm erhält. Doch während für Neil der Mond immer näher rückt, entfernt er sich weiter und weiter von seiner Frau und seinen Söhnen. Claire Foy hat als Ehefrau vor allem damit zu tun, ihren Mann voll stummer Vorwürfe anzustarren, der wiederum mit stoischer Miene in die Gegend starrt. Die Szenen im Weltraum sind spektakulär und bis ins kleinste Detail durchkomponiert, die Familienaufnahmen bleiben daneben blass. Aber vielleicht ist es auch gerade diese Enge des Familienlebens, die den Astronauten fortwährend ins All flüchten lässt.

Hanne Biermann
4 kreuzer
R: Damien Chazelle; D: Ryan Gosling, Claire Foy, Jason Clarke, USA 2018, 142 min

Als Sohn von Einwanderern aus dem Sultanat Sansibar hat es Farrokh Bulsara in London lediglich zum Kofferverlader auf dem Flughafen Heathrow geschafft. Bis er sich bei einer lokalen Studentenband um den Job des Leadsängers bewirbt. Gemeinsam mit dem Gitarristen Brian May, dem Drummer Roger Taylor und dem Bassisten John Deacon gründet Farrokh unter dem Künstlernamen Freddie Mercury die Band »Queen«, die im Handumdrehen das Interesse von einflussreichen Musikmanagern erweckt. Schon das erste Album schlägt in Nordamerika ein und wird zum Millionenseller, eine Tour durch die USA folgt. Während Freddie in Mary Austin die Liebe seines Lebens findet, muss er sich selbst irgendwann eingestehen, dass er sich sexuell auch zu Männern hingezogen fühlt. Das bringt im Privaten einige Probleme mit sich und führt dazu, dass die familiäre Gemeinschaft innerhalb von »Queen« auf die Probe gestellt wird.
»Bohemian Rhapsody« ist ein exzellenter Musikfilm und ein in die Tiefe gehendes Biopic geworden. Von Anfang an werden die Selbstzweifel und die Suche Mercurys nach Liebe und Familie deutlich herausgearbeitet. Nach einigen Höhen und Tiefen endet der Film bereits im Jahr 1985, also sechs Jahre vor Freddie Mercurys AIDS-Tod. Doch als Gänsehaut erzeugenden Höhepunkt hat Bryan Singer den Auftritt beim »Live Aid«-Konzert im Londoner Wembley-Stadion gewählt, bei dem die Größe dieser Band und ihre Bedeutung für die Massen in einigen herausragend rekonstruierten Szenen wieder erlebbar werden. Rami Malek erinnert mit Überbiss-Prothese zumindest ein wenig an den echten Mercury, die meisten Parallelen ruft allerdings sein sensationelles Spiel hervor, bei dem die kleinsten Gesten und Ticks stimmen. Ein äußerst kurzweiliger und mitreißender Film, der auch das Entstehen einiger legendärer Songs anschaulich nacherzählt.

Frank Brenner
4 kreuzer
R: Bryan Singer; D: Rami Malek, Lucy Boynton, Aaron McCusker, USA 2018, 134 min

Als Sohn von Einwanderern aus dem Sultanat Sansibar hat es Farrokh Bulsara in London lediglich zum Kofferverlader auf dem Flughafen Heathrow geschafft. Bis er sich bei einer lokalen Studentenband um den Job des Leadsängers bewirbt. Gemeinsam mit dem Gitarristen Brian May, dem Drummer Roger Taylor und dem Bassisten John Deacon gründet Farrokh unter dem Künstlernamen Freddie Mercury die Band »Queen«, die im Handumdrehen das Interesse von einflussreichen Musikmanagern erweckt. Schon das erste Album schlägt in Nordamerika ein und wird zum Millionenseller, eine Tour durch die USA folgt. Während Freddie in Mary Austin die Liebe seines Lebens findet, muss er sich selbst irgendwann eingestehen, dass er sich sexuell auch zu Männern hingezogen fühlt. Das bringt im Privaten einige Probleme mit sich und führt dazu, dass die familiäre Gemeinschaft innerhalb von »Queen« auf die Probe gestellt wird.
»Bohemian Rhapsody« ist ein exzellenter Musikfilm und ein in die Tiefe gehendes Biopic geworden. Von Anfang an werden die Selbstzweifel und die Suche Mercurys nach Liebe und Familie deutlich herausgearbeitet. Nach einigen Höhen und Tiefen endet der Film bereits im Jahr 1985, also sechs Jahre vor Freddie Mercurys AIDS-Tod. Doch als Gänsehaut erzeugenden Höhepunkt hat Bryan Singer den Auftritt beim »Live Aid«-Konzert im Londoner Wembley-Stadion gewählt, bei dem die Größe dieser Band und ihre Bedeutung für die Massen in einigen herausragend rekonstruierten Szenen wieder erlebbar werden. Rami Malek erinnert mit Überbiss-Prothese zumindest ein wenig an den echten Mercury, die meisten Parallelen ruft allerdings sein sensationelles Spiel hervor, bei dem die kleinsten Gesten und Ticks stimmen. Ein äußerst kurzweiliger und mitreißender Film, der auch das Entstehen einiger legendärer Songs anschaulich nacherzählt.

Frank Brenner
4 kreuzer
R: Bryan Singer; D: Rami Malek, Lucy Boynton, Aaron McCusker, USA 2018, OmU, 134 min

Während Toni, Mechaniker und libanesischer Christ, seine Pflanzen auf dem Balkon wässert, tropft durch ein illegal montiertes Abflussrohr Wasser auf den Kopf des unter ihm entlanglaufenden Yasser, einem Vorarbeiter, der als palästinensischer Flüchtling in Beirut lebt. Yasser beschimpft Toni und löst damit eine Kettenreaktion aus: Seine halbherzige Entschuldigung will der hitzköpfige Toni nicht annehmen, stattdessen beleidigt dieser im Gegenzug nun auch Yasser. Der Streit eskaliert und landet vor Gericht. Als der Fall schließlich die Aufmerksamkeit der Medien weckt, kommt es auf der Straße zu gewaltsamen Auseinandersetzungen zwischen rechten Libanesen und palästinensischen Flüchtlingen. Ziad Doueiris brillante Parabel über Rechthaberei und vermeintlich verletzte Ehre, ist ein bitterer Kommentar zur Stimmung im Nahen Osten. Oscarnominiert als bester fremdsprachiger Film 2018.
R: Ziad Doueiri; D: Adel Karam, Kamel El Basha, Diamand Bou Abboud, LIB/F/B/ZYP 2017, OmU, 109 min

Quirlige Fortsetzung des Animations-Hits von Pixar rund um eine Superhelden-Familie.
R: Brad Bird, USA 2018, 118 min

Doku über die Familie eines Vietnamesen, die seit Generationen auf einer Schwimmhütte lebt, von der Regierung aber aufs Land umgesiedelt werden soll. - anschl. Gespräch mit dem Filmemacher
R: Duc Ngo Ngoc, D 2018, Dok, 102 min

Paolo Sorrentiono (»La Grande Bellezza - Die größte Schönheit«) über das Leben von Silvio Berlusconi, dem umstrittenen ehemaligen Premierminister Italiens, der mit sexuellen und finanziellen Skandalen immer wieder für Schlagzeilen sorgte und bis heute stark polarisiert.
R: Paolo Sorrentino; D: Toni Servillo, Elena Sofia Ricci, Riccardo Scamarcio, I/F 2018, 145 min

Der 43-jährige Paul lässt seine Frau und seinen Job hinter sich und streift ziellos durch die Welt. Fortan gondelt er als freundlicher Taugenichts, Schnorrer und Hochstapler durchs Land. Ungebeten setzt er sich in fremde Autos, taucht auf Partys und Beerdigungen auf oder macht gemeinsame Sache mit einer dementen Großmutter. Ein ebenso komischer wie melancholischer Streifzug durch eine von schönen, dubiosen und verirrten Charakteren bevölkerte Welt. Der Film glänzt zudem mit einer fantastischen Cast, darunter Peter René Lüdicke, den manche Leipziger noch als Ensemblemitglied am Centraltheater kennen dürften, als verschrobener Privatdetektiv mit Schnäuzer. - am 8. November in Anwesenheit des Regisseurs, des Produzenten und den Hauptdarstellern im Regina Palast
R: Julian Pörksen; D: Sebastian Rudolph, Lilith Stangenberg, Peter René Lüdicke, D/PL 2018, 102 min

Das kleine Festival Transcentury Update tobt sich drei Tage lang in Connewitz aus. Am 16. November treten im UT Connewitz Kikagaku Moyo, Klaus Johann Grobe und das Orchestra Of Spheres (im Foto) auf - und in Ilses Erika holt die Band Gewalt ihren wahrscheinlich verstörenden Auftritt nach. Im UT Connewitz gehts am 17. November weiter mit Auftritten von Crack Cloud, Ought & U.S. Girls, während parallel im Conne Island Dream Wife, Unknown Mortal Orchestra und WaqWaq Kingdom zu Gast sind. Am 18. November findet das Festival mit Andromeda Mega Express Orchestra & Mario Batkovic im UT Connewitz seinen würdigen Abschluss.

Mitte der dreißiger Jahre trieben in Leipzig allerlei Jugendcliquen ihr Wesen, mit einer eigenen Subkultur und einer ausgeprägten Abneigung gegen die HJ. Zunächst führt Historiker und Meuten-Experte Sascha Lange in die Geschichte der Meuten ein, dann liest Schriftsteller Johannes Herwig aus seinem wunderbaren und zu Recht preisgekrönten Jugendroman »Bis die Sterne zittern« über eine Connewitzer Meute. (Foto: Schönefelder Meute, 1939)