Ein Weihnachts-Zombie-Musical aus Großbritannien. »Shaun of the Dead« meets »La La Land«.
R: John McPhail; D: Ella Hunt, Malcolm Cumming, Sarah Swire, GB 2017, 97 min

Schweden in den 1920ern: Astrid Ericsson lebt mit ihren drei Geschwistern auf einem Hof nahe der Kleinstadt Vimmerby. Die Eltern sind streng, der Vater trotzdem liebevoll und anspornend, auch als die schriftstellerisch begabte 17-Jährige ein Praktikum bei der Lokalzeitung antritt. Als sie sich dort in den noch verheirateten Herausgeber Reinhold Blomberg verliebt und sogar ein Kind von ihm erwartet, soll das jedoch nicht bekannt werden - nicht zuletzt, weil der Hof der Ericssons der Kirche gehört und ein Skandal fatale Folgen hätte. Blomberg unterstützt Astrid und plant eine gemeinsame Zukunft mit ihr, sobald seine Scheidung durch ist. Aufgrund der Umstände soll ihr Kind aber geheim in Dänemark geboren werden und bei einer Pflegemutter aufwachsen. Nur selten kann Astrid den Jungen besuchen, und so zweifelt sie immer mehr daran, dass sie dem kleinen Lasse überhaupt irgendwann eine Mutter sein kann. Diese Astrid, die der sehenswerte, wenn auch recht konventionell erzählte Film von Regisseurin Pernille Fischer Christensen porträtiert, ist die weltberühmte Kinderbuchautorin Astrid Lindgren. Das Biopic streift deren literarische Verdienste allerdings nur am Rande, wenn es die Schriftstellerin gelegentlich als alte Dame von hinten zeigt und im Off Briefe von Kindern vorgelesen werden, die sich für ihre wunderbaren Bücher und Figuren bedanken. Stattdessen erfährt man in der Haupthandlung, wie Lindgrens Erfahrungen als blutjunge Erwachsene sie maßgeblich prägten und in ihrem späteren Werk Spuren hinterließen, wobei die Welt von den Einzelheiten erst 2007, fünf Jahre nach ihrem Tod, erfuhr. Alba August spielt diese Astrid einnehmend als starke, freiheitsliebende junge Frau, die nicht frei von Sorge und Trauer, aber mit viel Lebensfreude, Fantasie, Humor und Sensibilität gesegnet ist.

Peter Hoch
3 kreuzer
R: Pernille Fischer Christensen; D: Alba August, Trine Dyrholm, Björn Gustafsson, S/D/DK 2018, 123 min

Die bewegende Erfolgsgeschichte von Freddie Mercury und Queen.
R: Bryan Singer, D: Rami Malek, Lucy Boynton, Aaron McCusker , GB/USA 2018

Die bewegende Erfolgsgeschichte von Freddie Mercury und Queen.
R: Bryan Singer, D: Rami Malek, Lucy Boynton, Aaron McCusker , GB/USA 2018, OmU

Ein Sommer in Norditalien, 1983: Als der attraktive Amerikaner Oliver in das Sommerhaus der Familie kommt, gerät das Leben des 17-jährigen Elio durcheinander. Zum Niederknien schöne Coming-of-Age-Romanze. - Best of 2018
R: Luca Guadagnino, D: Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg, F/I/USA/BRA 2017, OmU, 132 min

Gaspar Noés Filme sind Grenzerfahrungen. Für den Markt definieren sie sich durch den Skandal und die Anzahl der Ohnmachtsanfälle bei ihrer Premiere in Cannes. Das war bei »Irreversible« so, das ist bei »Climax« nicht anders. Dabei geht es Noé auch immer um die Befreiung von Konventionen, das Sprengen von festgefahrenen Gewohnheiten. Da macht auch sein Fünfter keine Ausnahme. Vielmehr ist »Climax« eine Art Summe der vorangegangenen Filme, ein irrer Albtraum, virtuos und extrem in seiner filmischen Sprache - ein Stachel im Mainstreamkino. Als Inspiration diente ein wahrer Fall aus den neunziger Jahren, an dem sich Noé aber nur lose orientiert. Alles beginnt recht harmlos: Eine Gruppe Tänzer stellt sich der Kamera. Jeder einzelne von ihnen redet von seinen Zielen und Träumen, bevor sie aufeinander losgelassen werden. Der Schauplatz: ein entlegenes Gebäude, wo sie ihre Choreografie einstudieren und danach ausgelassen feiern. Eine irre Tanzsequenz zu Cerrones Disco-Klassiker »Supernature« zieht den Zuschauer in den Bann, um ihn dann hinterrücks zu überfallen - als klar wird, dass jemand die Bowle des Abends mit LSD versetzt hat. Was folgt ist ein aberwitziger Trip in menschliche Abgründe, blutig, böse und bisweilen schwer zu ertragen - aber eben auch so nachhaltig wie kaum eine Kinoerfahrung in diesem Jahr. Wie Noé die Figuren bloßstellt, ihre Oberflächlichkeiten, ihr Intrigenspiel offenlegt und ihnen die Masken entreißt, um sie dem Wahnsinn auszusetzen, ist beispiellos. In Cannes gab es viel Applaus und in Sitges den Hauptpreis des Festivals. »Climax« ist ein Sinnesrausch, bei dem die Kamera von Benoît Debie, dem Weggefährten des Regisseurs, und die exzellente Musikauswahl mit Klassikern von Georgio Moroder bis Aphex Twin und zusätzlichen Tracks von Thomas Bangaltar im Zentrum stehen.

Lars Tunçay
4 kreuzer
R: Gaspar Noé; D: Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub , F/B/USA 2018, auch OmU, 95 min

Gaspar Noés Filme sind Grenzerfahrungen. Für den Markt definieren sie sich durch den Skandal und die Anzahl der Ohnmachtsanfälle bei ihrer Premiere in Cannes. Das war bei »Irreversible« so, das ist bei »Climax« nicht anders. Dabei geht es Noé auch immer um die Befreiung von Konventionen, das Sprengen von festgefahrenen Gewohnheiten. Da macht auch sein Fünfter keine Ausnahme. Vielmehr ist »Climax« eine Art Summe der vorangegangenen Filme, ein irrer Albtraum, virtuos und extrem in seiner filmischen Sprache - ein Stachel im Mainstreamkino. Als Inspiration diente ein wahrer Fall aus den neunziger Jahren, an dem sich Noé aber nur lose orientiert. Alles beginnt recht harmlos: Eine Gruppe Tänzer stellt sich der Kamera. Jeder einzelne von ihnen redet von seinen Zielen und Träumen, bevor sie aufeinander losgelassen werden. Der Schauplatz: ein entlegenes Gebäude, wo sie ihre Choreografie einstudieren und danach ausgelassen feiern. Eine irre Tanzsequenz zu Cerrones Disco-Klassiker »Supernature« zieht den Zuschauer in den Bann, um ihn dann hinterrücks zu überfallen - als klar wird, dass jemand die Bowle des Abends mit LSD versetzt hat. Was folgt ist ein aberwitziger Trip in menschliche Abgründe, blutig, böse und bisweilen schwer zu ertragen - aber eben auch so nachhaltig wie kaum eine Kinoerfahrung in diesem Jahr. Wie Noé die Figuren bloßstellt, ihre Oberflächlichkeiten, ihr Intrigenspiel offenlegt und ihnen die Masken entreißt, um sie dem Wahnsinn auszusetzen, ist beispiellos. In Cannes gab es viel Applaus und in Sitges den Hauptpreis des Festivals. »Climax« ist ein Sinnesrausch, bei dem die Kamera von Benoît Debie, dem Weggefährten des Regisseurs, und die exzellente Musikauswahl mit Klassikern von Georgio Moroder bis Aphex Twin und zusätzlichen Tracks von Thomas Bangaltar im Zentrum stehen.

Lars Tunçay
4 kreuzer
R: Gaspar Noé; D: Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub , F/B/USA 2018, auch OmU, 95 min

Was für ein verbitterter Geizkragen ist doch dieser Ebenezer Scrooge. Erst durch eine magische Reise erkennt er die wahre Bedeutung von Weihnachten. Was gibt es Schöneres, als zwischen Weihnachtsessen und Geschenken der verrückten Muppetgang auf der großen Leinwand zu folgen? Dieses Jahr zeigt die Kinobar die kultige Weihnachtsgeschichte mit den Muppets auch an vier weiteren Terminen im Dezember.
R: Brian Henson, USA 1992, 85 min

Lara kam als Junge zur Welt. Vor ihr liegen die Pubertät und ein langer Weg zur Frau. Berührendes Drama aus Belgien, das gute Chancen im Oscarrennen hat. - am 27.11. in der Cinémathèque mit anschl. Gespräch mit Tammo Wende vom Verein RosaLinde
R: Lukas Dhont, D: Victor Polster, Arieh Worthalter, Valentijn Dhaenens, B/NL 2018, OmU, 105 min

Wundervolle Spielfilmbiografie über den ostdeutschen Sänger und Musiker Gerhard Gundermann.
R: Andreas Dresen; D: Alexander Scheer, Anna Unterberger, Eva Weißenborn, D 2018, 127 min

Wes Anderson erzählt in seinem liebevoll animierten Meisterwerk gewohnt verschroben von einem Waisenjungen, den es auf eine Insel verschlägt, die bevölkert ist von Hunden. Gemeinsam mit ihnen tritt er eine Revolution in der futuristischen Metropole Megasaki los. - Best of 2018
R: Wes Anderson, USA 2017, 101 min

Im März 1871 tobt der Bürgerkrieg in Paris. Arbeiter und Revolutionäre gründen die Pariser Kommune, in der Absicht, soziale Reformen, demokratische Mitbestimmung und die Verbesserung der Lebensbedingungen auf den Weg zu bringen. Peter Watkins' Film verknüpft die Wiederinszenierung des Schlüsselereignisses im Kampf der europäischen Arbeiterklasse des 19. Jahrhunderts mit aktuellen Themen und der Kritik an den Massenmedien. - im Rahmen der Ausstellung »Together! Die Neue Architektur der Gemeinschaft« im Grassi Museum für Angewandte Kunst
R: Peter Watkins, D: Eliane Annie Adalto, Pierre Barbieux, Bernard Bombeau , F 1999, OmeU, 220 min

Paris, 1993: Der Autor Jacques versucht, seiner HIV-Infektion nicht zu viel Raum in seinem Leben zu geben, glaubt aber, dass seine Tage bald gezählt sind. Daher zögert er zunächst, als er den lebensfrohen Arthur kennenlernt und beide sich ineinander verlieben. Heute zum Welt-AIDS-Tag in der Kinobar.
R: Christophe Honoré, D: Vincent Lacoste, Pierre Deladonchamps, Denis Podalydès, F 2017, OmU, 132 min

Gelungene Adaption des Erfolgsromans um zwei 14-Jährige auf Roadtrip durch die Walachei.
R: Fatih Akin, D: Anand Batbileg, Tristan Göbel, Justina Humpf, D 2016, 93 min

Mit »It Follows« legte David Robert Mitchell vor drei Jahren nicht nur einen einzigartig eigenartigen Zweitfilm hin, er löste auch eine ganze Welle von Independent-Horrorfilmen aus. Das schürte die Erwartungen an den Nachfolger. Erwartungen, die er mit »Under the Silver Lake« selbstbewusst übergeht. Ein wenig fühlt man sich an Richard Kelly erinnert, der seinem Kult-Hit »Donnie Darko« den aufgeblasenen »Southland Tales« folgen ließ - einzigartig in seiner Vision, aber kein rundum gelungener Film. Auf dem Grat zwischen Kunst und Trash bewegt sich auch »Under the Silver Lake«. Wobei Mitchell es etwas kleiner angeht. Sein Film ist vor allem eine tiefe Verneigung vor den Klassikern des Film noir. Er schickt den Slacker Sam auf eine Reise durch den Kaninchenbau: Als seine mysteriöse, hübsche Nachbarin verschwindet, macht er sich auf die Suche nach ihr durch den Dschungel von Los Angeles. Er trifft auf Cowboys und Zwerge, barbusige Eulen-Frauen, Verschwörungstheoretiker und den König der Obdachlosen. Was hat die Goth-Gruppe »Jesus and the Brides of Dracula« mit alledem zu tun? Und wer ist der mysteriöse Hundemörder, der im Viertel sein Unwesen treibt? Viele Fragen, auf die es nicht immer Antworten gibt in den stattlichen 139 Minuten Laufzeit. Die Ratio lässt man besser zu Hause, wenn man Sam auf seinem irrwitzigen Trip folgen will. Einen großen Sympathiebonus hat »Under the Silver Lake« durch die Wahl seines Hauptdarstellers. Andrew Garfield hat sichtlich Spaß am absurden Spiel und driftet chandlerhaft durch die künstliche Szenerie Hollywoods. Mitchell geht dabei bisweilen zu selbstüberzeugt ans Werk, ohne die Größe Hitchcocks oder Cronenbergs - dessen »Maps to the Stars« auf ähnlichem Pflaster spielt - zu erreichen. Das ändert aber nichts an der Faszination seines cinephilen Mindfucks.

Lars Tunçay
3 kreuzer
R: David Robert Mitchell; D: Andrew Garfield, Riley Keough, Topher Grace, USA 2018, 139 min

Mit »It Follows« legte David Robert Mitchell vor drei Jahren nicht nur einen einzigartig eigenartigen Zweitfilm hin, er löste auch eine ganze Welle von Independent-Horrorfilmen aus. Das schürte die Erwartungen an den Nachfolger. Erwartungen, die er mit »Under the Silver Lake« selbstbewusst übergeht. Ein wenig fühlt man sich an Richard Kelly erinnert, der seinem Kult-Hit »Donnie Darko« den aufgeblasenen »Southland Tales« folgen ließ - einzigartig in seiner Vision, aber kein rundum gelungener Film. Auf dem Grat zwischen Kunst und Trash bewegt sich auch »Under the Silver Lake«. Wobei Mitchell es etwas kleiner angeht. Sein Film ist vor allem eine tiefe Verneigung vor den Klassikern des Film noir. Er schickt den Slacker Sam auf eine Reise durch den Kaninchenbau: Als seine mysteriöse, hübsche Nachbarin verschwindet, macht er sich auf die Suche nach ihr durch den Dschungel von Los Angeles. Er trifft auf Cowboys und Zwerge, barbusige Eulen-Frauen, Verschwörungstheoretiker und den König der Obdachlosen. Was hat die Goth-Gruppe »Jesus and the Brides of Dracula« mit alledem zu tun? Und wer ist der mysteriöse Hundemörder, der im Viertel sein Unwesen treibt? Viele Fragen, auf die es nicht immer Antworten gibt in den stattlichen 139 Minuten Laufzeit. Die Ratio lässt man besser zu Hause, wenn man Sam auf seinem irrwitzigen Trip folgen will. Einen großen Sympathiebonus hat »Under the Silver Lake« durch die Wahl seines Hauptdarstellers. Andrew Garfield hat sichtlich Spaß am absurden Spiel und driftet chandlerhaft durch die künstliche Szenerie Hollywoods. Mitchell geht dabei bisweilen zu selbstüberzeugt ans Werk, ohne die Größe Hitchcocks oder Cronenbergs - dessen »Maps to the Stars« auf ähnlichem Pflaster spielt - zu erreichen. Das ändert aber nichts an der Faszination seines cinephilen Mindfucks.

Lars Tunçay
3 kreuzer
R: David Robert Mitchell; D: Andrew Garfield, Riley Keough, Topher Grace, USA 2018, 139 min

Vier Frauen, denen von ihren Männern nicht mehr blieb als die Schulden ihrer kriminellen Machenschaften, beschließen, ihr Schicksal selbst in die Hand zu nehmen.
R: Steve McQueen; D: Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, USA 2018, 129 min